中国古代乐舞对当代中国古典舞表演的艺术作用研究

刘胤宏

（四川电影电视学院 四川 成都 610000）

中国古代乐舞是在中国传统文化发展过程中形成的舞蹈艺术，在唐朝时期达到鼎盛，并对当代古典舞的表演产生了极大影响。尤其是在当代多元文化背景之下，当代古典舞表演想要展现出独特的文化特色和人文内涵，就应该汲取中国古代乐舞当中的价值与灵感，展现我国古典舞表演的艺术价值与文化精髓，呈现古典舞表演艺术在新时期的鲜活生命力。本文将对中国古代乐舞对当代中国古典舞表演的艺术作用进行详细分析。

一、中国古代乐舞的产生与发展

中国古代乐舞的产生与古代社会生产生活息息相关，体现了先民们的狩猎、畜牧、耕种、战争等多方面的生活内容，不同时期的乐舞展现出不同时期人们的生活生产方式和精神追求。

我国古代乐舞最早可以追溯到原始社会时期，青海省大通县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆是迄今最古老的可估定年代的原始舞蹈图像，距今约五千余年，属新石器时代遗存。随着时代的发展，古代乐舞的形式、风格、类型也不断增多，在原始社会时期，乐舞呈现的是生命本质，注重对生命本质的展现，所以衍生出了战争舞、性爱舞、祭祀舞等。到了奴隶社会时期，舞蹈的功能不再单纯，成为了奴隶主的奢靡享乐项目，并且，乐舞内容上也发生了一定变化。根据史籍记载，夏商周时期大众对乐舞的审美偏好是喜欢壮观、盛大的场面，据说夏桀的宫中便有女乐3 万余人，当时的乐舞表演场面宏大，人员众多，风格极其奢靡。到了汉魏时期，乐舞已经成为由专业人员进行表演的艺术。尤其是在汉代，女乐舞得到了长足发展，出现了诸多女乐舞表演人才，汉代乐舞的审美更加注重婀娜多姿、飘逸、奇艳。到了唐代，我国经济发展水平达到前所未有的高度，在此基础上，作为社会上层建筑的乐舞文化不断创新，产生了一大批专业歌舞伎，发展到了古代社会的高峰，并且奠定了中国舞蹈的基础风格。在古代乐舞发展的各个阶段，都出现了诸多响彻一时、技艺精湛的名人，例如春秋时期的西施，汉代的戚夫人与赵飞燕，唐代的杨玉环等，他们为我国舞蹈艺术发展史增添了独特的个人风采。客观上看，乐舞发展历史漫长，在不同的朝代乐舞风格各有不同，这体现出乐舞的历史特性，同时，乐舞在数千年的演变之下，始终体现了我国传统文化艺术的审美特点，展现了中国传统文化的哲学意蕴，形成别具一格的舞蹈审美特色。

二、中国古代乐舞对当代中国古典舞表演的艺术作用

（一）“敦煌派乐舞”对当代中国古典舞表演的艺术作用

敦煌派乐舞是从敦煌壁画中获得灵感而创作成型的，敦煌派乐舞起源于《丝路花雨》的壁画中。敦煌壁画融入了诸多宗教韵味，描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系等，具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格。敦煌派乐舞虽然不能完全还原敦煌壁画中神明羽化升仙的姿态，但是借助舞蹈服饰，通过舞蹈动作，敦煌派乐舞可以最大程度体现壁画当中的飘逸神采与仙境氛围。此外，敦煌派乐舞更加注重舞蹈者的着装、配饰，敦煌派乐舞的衣着与我国新疆地区及印度的古典服饰有一定相似度。由于每个朝代的舞蹈服饰都具备一定的时代特征，所以，敦煌派乐舞也展现出了时代特色。当代古典舞表演继承了敦煌派乐舞的服饰与舞蹈题材、舞蹈风格，同时进行进一步创作，展现出当今时代的特点，赋予当代古典舞表演独特的文化内涵和人文内涵，这同时也是对敦煌文化的继承和发展。例如，著名当代古典舞《敦煌舞》《千年回眸》《飞天》《千手观音》等，都是在敦煌派乐舞的基础上进行的创新，展现出我国敦煌壁画的文化与历史价值。

（二）“汉唐派乐舞”对当代中国古典舞表演的艺术作用

汉唐派乐舞是我国古代乐舞发展的鼎盛之作，对古代舞的发展产生了强大的推动作用。结合我国古代历史文献来看，当代古典舞表演在创作过程中，主要是以古代乐舞为基础，大范围搜索古代舞蹈资料，在此基础上进行创作。在历史发展过程中，虽然存在诸多单一形式的舞蹈，但是，古代乐舞的发展与演变与当时的社会形态紧密联系，这使不同时代的古代乐舞存在明显的时代特征。唐朝时期，我国社会经济水平相对较高，综合国力比较强盛，社会各个阶层都积极创新发展，同时，国家对舞蹈的投入也相对较大，很多统治者会花大量时间和精力观赏乐舞表演，这些因素共同推动着我国古典舞表演走向一个高峰。在汉唐时期，以女性为主导的乐舞形式逐渐形成，这也反映了汉唐时期的主流审美方式。舞袖便是汉唐时期大众化的舞蹈表演形式，也是汉唐派乐舞的特色之一，借助长袖的舞动增加舞蹈的灵动感、飘逸感，使舞蹈的形态美表现得淋漓尽致。舞足也是汉唐时期舞蹈表演的创新之一，借助舞足技巧来展现舞蹈者的腰肢姿态和柔韧性技巧，将许多技巧性的内容进行呈现。汉唐派乐舞对当代古典舞表演产生了一定的影响，很多元素被引入到当代古典舞表演之中，例如，当代古典舞表演积极融入了汉唐派长袖舞的精髓，提升了当代古典舞表演的整体表演效果。著名当代古典舞《一袖云》《菩萨蛮》《上邪》等，都是以长袖舞为主体，借助舞袖技巧，让整体舞蹈显得更加流畅、灵动，增强了整个古典舞表演的艺术效果和流畅性。

（三）“身韵派乐舞”对当代中国古典舞表演的艺术作用

自我国进入宋朝以后，舞蹈与戏曲联系更加紧密，当时的舞台表演以歌舞表演为主。但是随着朝代更迭，宋朝统治阶级对传统汉族乐舞表现出反感情绪，并且此种情绪非常强烈，这导致中国古代乐舞出现了较大变化。身韵派乐舞对传统汉族乐舞作出了一些改变，并且继承了传统汉族乐舞的一些动作，对当代古典舞表演产生了一定影响。例如，著名古典舞蹈《孔雀东南飞》《爱莲说》《清影》等，都是对古典身韵派乐舞的借鉴，继承了一些身韵派乐舞的舞蹈动作，展现了宋朝时期独特的舞蹈风格。

三、当代中国古典舞表演对中国古代乐舞继承发展之策略

（一）积极弘扬古代乐舞艺术精神风貌

古代乐舞发展的鼎盛时期是汉唐时期，汉唐作为我国古代综合国力最强盛的时期，古代乐舞也实现了创新性发展。汉唐时期的古代乐舞展现出了人们良好的精神风貌，促进了我国舞蹈艺术的发展。所以，当代古典舞艺术者在继承并发扬古代乐舞时，必须要承担起社会责任，对古代乐舞的精神风貌积极继承，展现出我国的文化自信。当代古典舞表演者在发展古代乐舞的过程中，要分析不同时代乐舞的独特精神风貌与个性化内涵，凸显古代乐舞不同类型、不同时期所呈现出的精神与情感内涵，对其文化底蕴、精神内涵进行挖掘。要立足于文化继承与文化发展，端正审美价值，通过挖掘古代乐舞精神文化内涵，促进当代古典舞表演的进步发展，紧跟时代潮流，凸显我国主流文化价值取向，增强我国舞蹈艺术的民族自信。

（二）坚持“取其精华去其糟粕”原则

随着朝代更替和历史的发展，中国古代乐舞形成了独特的精神文化内涵，展现出我国古代舞蹈文化的独特精神风貌。当代古典舞在表演时，必须要积极继承古代乐舞的精神风貌，最大限度展现古典舞表演的历史文化效果，还应该用辩证的眼光看待古代乐舞，取其精华去其糟粕，实现科学的继承发展，让古代乐舞在新时代获取新生命、新发展。例如，在对古代乐舞艺术进行分析和理解的过程中，应该结合当代思想观念，弘扬古代乐舞的文化内涵和思想情趣，促使当代古典舞呈现积极向上、热情洋溢的风貌。很多古代乐舞为了迎合封建王朝统治者的审美偏好，存在一些封建、固化、守旧的内容，针对这些糟粕内容，应该第一时间进行批判和扬弃。对具备正能量、弘扬真善美、具备人文情怀的古代乐舞，要积极进行传承与弘扬，这也是对我国传统思想文化的传承。例如，唐代《破阵乐》乐舞，其主题便是赞扬英雄保家卫国的事迹，充满浓厚的爱国主义情怀，非常值得今天的舞蹈编创和表演人员学习和借鉴。

（三）把控当代古典舞发展之“度”

客观来看，古代乐舞对弘扬我国传统文化艺术具有极大价值，只有凸显出古代乐舞的美学核心、审美内核，才能保障古代乐舞在发展过程中的积极性与先进性，在世界舞蹈艺术舞台上占据一定文化地位。当代古典舞在继承并发展古代乐舞的过程中，要进行合理创新，把握当代古典舞的发展方向，逐步实现从量变到质变的飞跃。当代古典舞的发展不能偏离古典舞表演发展的轨道，要展现出中华文化的精髓，才不会在世界文化交融日益加深的当下出现文化艺术同质化的问题。在此基础上，当代古典舞工作者还应该积极探索当代古典舞表演国际化的课题，清晰认识到古典舞在我国舞蹈艺术发展中承担的文化传承责任，制定明确合理的规划，有针对性地继承古代乐舞，发扬古代乐舞文化，为当代古典舞在世界范围内的传播提供坚实支撑。

四、结束语

总而言之，古代乐舞作为我国古代舞蹈艺术文化精髓，为当代古典舞表演带来了极大的促进作用，不同时代的古代乐舞形式对当代古典舞表演具有借鉴意义。当代古典舞表演要想实现对古代乐舞的继承和发扬，需要贯彻“取其精华去其糟粕”的原则，深入对中国古代乐舞进行分析，汲取中国古代乐舞的精神内核，弘扬古代乐舞艺术精神风貌，并将其融入当代古典舞表演与发展当中，推动我国优秀传统文化发展进步，向全世界展现出中国古典舞蹈的独特魅力。