闫文怡
(陕西服装工程学院 陕西 西安 712046)
钢琴即兴伴奏指弹奏者依照乐曲的旋律在短时间内对和声、作曲理论知识以及弹奏技巧进行结合,通过有效的组织来进行创造,从而将其表现出来。它是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的基础课程,需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养,对于培养音乐师资队伍和提高音乐教育水平都发挥着不可替代的作用。从专业性角度出发,可以将其用于舞蹈、器乐和声乐伴奏等;从就业和社会需求出发,该课程可以提升学生的竞争优势,并不断向社会输送专业人才。因此,钢琴即兴伴奏对于实践和专业的作用都是非常重要的,地位也越来越突出。
第一,音乐基础知识比较薄弱。论文《钢琴即兴伴奏在学前教育专业教学中存在的问题及对策分析》的调查结果显示,173 名受调查学生中,没学过钢琴的人数为147 人(占比85%)。作者任职过程中发现,很多学生来自农村,受过的音乐教育较少,普遍缺乏理论基础,导致很难在短时间内熟练地掌握伴奏技能。第二,学习思维比较固定。不论是调查分析,还是与学生访谈,教师都会发现部分学生以通过考核并取得高分为最终目标,习惯了在教师带领下学习,仅能按时参加课程,按照教师的思路、步骤和计划,生搬硬套地完成课堂任务。第三,具体应用不够灵活。多数学生在实际运用时,第一反应是回想有没有练过类似的练习曲、有没有模板公式可以套用,不能灵活结合当时的情况,也不能熟练运用所学理论知识和弹奏技巧。
第一,教学观念相对落后。部分教师认为钢琴即兴伴奏扮演着配角,对学生要求不高,通常将其作为其他音乐课程的附属产品而忽视,导致教学准备工作不够充分。第二,教学能力参差不齐。师资力量紧缺,导致许多教师在尚未掌握相关知识技能的情况下,就走上讲台,影响了教学质量和效果。并且,职后继续教育被忽视,很难及时更新教育理念,补齐知识技能短板。第三,对即兴伴奏的创造性重视程度不够。授课时过多追求伴奏的速度,对“即兴”重视度较低,忽视了乐谱基本功和写作的练习,并把能力和灵感等作为教学内容灌输给学生,忽略了学生个体差异性。
第一,教学模式过于传统。当前,传统的“一边倒”教学模式仍然是潮流主线,学生在课上聆听,课后完成任务,随堂展示的时机有限,缺乏自主学习。部分高校提出小班制教学模式,但人数规模多数在每班25至50 人之间,由于学生接受能力有差异,教学效果不理想。
第二,教学设置不科学。首先,缺乏系统完整的知识体系。即兴伴奏课程不合理压缩的问题依然突出,学生更喜欢学习流行乐曲,但教师根据经验,加入大量练习曲,影响了学生的积极性。其次,缺少权威实用的统编教材。一些高校没有结合教学实际,认为运用较多的版本就最为适用,造成教材纷繁复杂,质量参差不齐,已不能满足学生的需求。最后,实践机会有待增加。作者访谈时发现,有很多学生认为实践机会过少,也有部分学生由于怕丢人而不愿参与这样的活动,很多教师也提到钢琴观摩或演出环节安排较少。
第三,教学方式单一。首先,授课方式相对固化。通常以教师授课为主,学生被动接受,虽然采用了“一对一”的教学,但常常采用固定的模式和标准,约束学生完成技巧训练,学生个性化特点被忽视。其次,教师和学生课堂参与度有待完善。在课堂上,偏重教师,将会是教师的“自弹自唱”;过分强调学生,预期的教学目标和效率也就无从谈起。由此可见,只有教师指导学生掌握正确的学习方法,其主体地位才能得到发挥。最后,教学评价以及教学反馈环节有待提升。部分教师认为独奏更能展现学习成果,未将钢琴即兴伴奏纳入考试中,并忽视了学生自评的环节。此外,采取的评价形式较少,教师习惯于指定曲目、教好套路、约定技巧等,使得评价结果不够合理。
第一,找准钢琴即兴伴奏教学的定位。首先,师生都应正确认识钢琴即兴伴奏,了解其内涵、作用和意义,特别是社会对其的需求。对钢琴即兴伴奏的理解存在误区,甚至产生偏见,这些都是理论和实际之间的巨大差异造成的,所以说正确认识钢琴即兴伴奏是开展接下来教学内容的首要步骤。其次,要更新落后观念,多数人认为,钢琴即兴伴奏的好坏取决于掌握的公式模板多不多、反应速度快不快。即兴伴奏强调“即兴”,但它不能绝对遵守严格的公式格律,它需要融合曲式、作曲以及写作等,将弹奏者的个性特征表现出来。最后,编写实用教材,将钢琴即兴伴奏的地位在师生的心目中树立起来。以统编教材为主线,组织富有经验的教师编写教材,多与其他高校交流合作,并探索出一套实践与理论相结合、师生真正欢迎并容易接受的课程体系。
第二,加强师资队伍建设。首先,要认清现实差距。传统的授课方式早已不能满足“00 后”学生,学生没有兴趣、集中不了精力、没有时间等问题,对教学方式提出了新的要求,要适应这种变化,就需要加强师资队伍建设。其次,教师要不断提升自身专业素质与职业素养。为保证教学质量,教师应该以学生为中心,安排相关的学习计划,并从学生特点、社会需求出发,有针对性地选择教学内容。再次,搞好交流培训。定期对教师进行专业知识培训,组织教师进行学习、深造,提升教师入职要求,使教师能够及时更新教学观念,查漏补缺。最后,加强岗前培训和职后教育。促使教师树立终身学习的理念,通过政策鼓励加强教师进修培训的积极性和主动性,充分利用好专业技术人员继续教育平台,进而带动教师素质能力的优化,并加强教师职后培训的考核力度。
第三,要注重培养丰富的想象力和创造性思维。想象能力和创新能力是学习钢琴即兴伴奏必须具备的一个条件,掌握并学会运用各种形式的伴奏织体和伴奏音型,在此基础上需要熟悉旋律走向、选择合适的和弦,具有对乐曲的想象力和创造能力。所以,当我们听到一段乐曲或歌曲时,不但要发挥灵敏的听觉能力,选择设计合适的伴奏音型和织体,而且要在学习音乐理论的基础上培养快捷的反应能力。所以,在教学过程中,不能用特定的谱子限制学生的思维,更不能仅仅停留在技能的教育上,特别是不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式。要依照学生的自身特性来培养其创新能力,结合课程内容,安排练习时间,促进学生之间的交流,创新实施即兴伴奏配乐编配活动。
第一,健全教学内容。学习即兴伴奏需要一定的必备条件:有一定的钢琴基础和音乐理论基础,手指要有基本功,钢琴伴奏好与坏取决于钢琴基本功是否扎实;需要有一定的和声理论知识和功底,掌握乐理、和声以及曲式的基本知识是学好钢琴即兴伴奏的核心;拿到一段音乐旋律后,要学会分析作品;想象力和乐感及创新能力也是不可或缺的;最后需要注意伴奏者与演奏或演唱者互相之间的交流。
首先,教师要指导学生掌握正确的练习方法。在练习过程中,尽量不要套用固定的伴奏公式或模板,在旋律和音乐知识的基础上多一些想象力的自由发挥。在熟练掌握一定程度的键盘技巧,例如指法技巧、熟悉24 个大小调以及和弦转位的同时,扎实的音乐理论基础知识是不可或缺的,如和声、乐理、曲式分析等。其次,要加强视奏训练。视谱能力的培养,必须与视觉同步,要能够准确表达音符所蕴含的音乐情感。也就是说,要对一首作品进行钢琴即兴伴奏,在看到简谱的第一时间就要对谱中出现的各种音乐符号,包括调号、拍子、力度、速度、节奏、音符、换气、表情记号等所有音乐要素,进行正确判断和理解。要加强键盘的直觉感,看谱时视线在前,弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节,心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。要养成良好的读谱习惯,保证视谱的正确性,并注意好和声配置。最后,要坚持让学生做移调练习。在伴奏时能很快地适应不同作品的升调与降调,是学生应变能力的体现。将一首歌曲移到一些常用的调上弹奏,可以先从基本的音阶开始,熟练每个调的升降记号,建立起键盘上的调性思维。
第二,完善教学方式。首先,教学前要全面了解学生演奏水平,根据教学要求,将学生分成多个学习层次,最常见的层次区分方式是初学、初级、中级、高级,再比如分为:①“照谱弹”,把谱子弹对;②清晰准确表达;③“弹得好听”;④“弹得有内容”。其次,以学生的特点为主,区分层次展开基础教学。对于乐感好、技能不足的学生,循序渐进提高其技能;对于技能稍好、乐感不足的学生,循循善诱提升其兴趣。最后,提倡“小班制+学习小组”的教学方式。优化小班人数规模,尽可能提供“一对一”“一对二”“一对四”的教学形式,这些都为练习即兴伴奏创造了有利条件,不仅可以师生合作,还可以生生合作。同时,要根据能力水平层次将学生进行动态编组,初期将同等水平的学生编组,有利于学生掌握基础知识和培养积极性;中后期将不同层次水平学生编组,有助于学生自我定位、找准差距,这将有效改善教师与学生的课堂参与度。
第三,完善教学评价体系。首先,考核评价中应加入即兴伴奏的内容。当前,多数教师会基于独奏形式、指定曲目进行考核,导致学生为追求高分而强化指定曲目的练习,只有将即兴伴奏体现在考核中,才能引起学生重视。其次,要定期组织自评。教师可以对教学方法、形式、效果等方面进行自评,归纳经验,发现问题。学生通过自评能够认识不足,养成反思的好习惯,充分激发其学习热情和主观能动性。最后,进一步结合互评等评价方式。在教学过程中,最常见的评价方式为教师评价学生,学生也可对老师进行评价和反馈,使老师及时发现问题和不足,扬长避短,提高教学水平和质量。学生互评可以充分激发学生的学习能动性与积极性,使评价结果更准确、更全面。
第一,提高学生自主练习的能力。优秀的即兴伴奏,并不完全靠上课的“学”和老师的“教”,而在很大程度上取决于学生自己的摸索与练习。学生应变能力弱,主要是因为早已习惯了“一边倒”的模式,即兴伴奏能力的锻炼,需要学生进行自主练习。学生结成互助小组,在课后进行交流,可以扩充音乐实践的时间,也能加深对音乐文化的理解。
第二,培养良好的心理素质。钢琴即兴伴奏不仅需要弹奏技巧,还需要良好的心理素质。教师访谈中发现,这是很多学生不愿自主练习和上台展现的主要原因。要多进行个别辅导,提高他们的自信心,并多创造伴奏机会,经验充足后,惧怕心理自然就消失了。钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况,如演唱演奏者音准失误、节奏不稳、记错乐段,以及音响出问题等等。这就需要学生在心理上有较强的适应能力和较快的反应能力,不因临场出现的一些小问题而影响表演完整性。
第三,为学生创造更多的实践机会。当前钢琴课堂较多采用集体授课形式,辅助采取一对一的单独授课方式,这在某种程度上束缚了学生的学习空间,甚至造成一些心理上的障碍,影响学生的学习效果。所以,在授课的同时,一方面教师应该经常组织学生去音乐厅欣赏高水平讲座和音乐会,使他们能现场感受钢琴演奏艺术的伟大魅力,从而唤醒其学习热情;另一方面,教师也可以经常组织学生参加班级、系部的钢琴音乐会,帮助和鼓励学生走出琴房和教室,走上舞台充分展示自己的学习成果。
综上所述,钢琴即兴伴奏教学是音乐教育工作中的一项重要内容,在实际的教学过程中,要转变传统教育理念,科学合理设置教学课程,加强教学运用实践,从而有效改进钢琴即兴伴奏教学中存在的问题,促进学生即兴伴奏能力的提升。