舞台表演在声乐演唱中的作用探究

郑涵文

（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）

声乐演唱是一种以人声为伴奏的表演艺术，是非常贴近人的表现方式。在学习声乐知识和进行舞台歌唱时，我们通常都非常重视唱歌技巧的运用，而忽略了外在的表现。声乐演唱的舞台表现，要求演唱者注重作品意义的分析和声乐技巧的融合，注重核心素质的转化，注重发挥舞台表演的作用和优势。本文研究的主要目的是探讨舞台表演在声乐演唱中的作用和效果。

一、舞台表演的概念分析

舞台表演是一个非常广泛的概念，有人认为所有艺术流派的表演都需要根据表演阶段来完成。舞台表演是一种综合性的艺术表演形式，如传统戏曲、舞台剧、音乐剧等。根据艺术家的外在表现，配合游戏道具、灯光效果等舞台设计，可以打造出完整的表演体系。同时，舞台表演具有无可比拟的特点：它们的多样性体现在作为多种艺术流派的装置和表演上。从所展示的艺术表演现况来看，多样性是舞台表演的最大特点，人们在日常生活中经常可以看到舞台表演。针对本文研究主题下的民族舞蹈、传统武术、杂技表演、声乐演唱等，相应的差异体现在舞台表演的自然环境和舞台表演的位置差异上。舞台表演条件不同，表演艺术展现的主题不同，自然风格与特点也不同。世界因差异而精彩，因差异而美丽。正是由于舞台表演的独特风格，舞台艺术流派变得越来越丰富多彩，给人以美好的体验。以上内容展示了舞台表演的优势，其可以使各种设计风格的艺术表演者以多种方式将自身呈现给观众。这说明舞台表演具有灵活性的特点。另外，同一个舞台表演可以呈现不同的艺术作品，同一个舞台表演，经过不同的舞台艺术设计，可以体现不同的舞台表演设计风格，满足不同表演者的表演要求。

二、舞台表演与声乐演唱之间的关系分析

声乐演唱的表现形式很多，当声乐演唱者由浅入深地运用自己的技巧，掌握了一定的声乐专业表演技能后，一定会选择最适合自己的作品展现形式，然后在表演平台上大放异彩。因此，舞台表演是声乐演唱的重要发展方向和表现形式。要想在声乐演唱中融入舞台表演形式，就必须加上肢体语言、面部表情等舞台表演的主要元素。因此，声乐演唱和舞台表演必须追求完美的统一性和灵活性，演唱者在演唱时只有配合最恰当的表情变化和肢体动作，才能称得上是细致入微的声乐表演。就像戏曲一样，每一步都有非常严谨的章法。从开始表演到离场，都对肢体语言进行了严格的规定。只有当相应的姿势完全呈现出来，才会确保细节完善。虽然我们一直说“听故事”和“戏曲”，但没有相对的身体表现是不可能详细展示曲目内容的。音乐会也是如此。演唱者不太可能像雕塑一样唱歌，如果站着不动，别说观众，演唱者本身的能量消耗也会特别明显。舞台表演虽然没有像歌剧那样明确的规定，但演唱者也必须根据演唱的歌曲和舞台设计的元素来思考舞台上相应的肢体动作展现。

三、舞台表演对于声乐演唱重要性和作用的具体体现分析

（一）舞台表演是声乐演唱的最终形式

研究和实践表明，舞台表演可以说是声乐演唱的最终表现形式，是声乐演唱者有效练习的方法之一。总之舞台表演是一种表演艺术，其基本目的是促进声乐演唱的顺利完成。因此，要想确保声乐演唱完美结束，必须重视舞台表演。

（二）舞台表演是声乐演唱的艺术性载体

研究和实践表明，舞台表演是表演艺术的媒介，就声乐演唱而言，其也是一种媒介。声乐舞台表演的关键现实意义体现在现实环境中。演唱者配合实际演出舞台，合理运用自然环境条件，有充分发挥自身价值的环境和空间。简而言之，从更深层次的角度来看，如果没有舞台表演，也就没有声乐演唱。这里有一个严格的逻辑顺序。这种联想体现了声乐演唱表演的使用价值，即必要性。

（三）舞台表演是声乐演唱的主要检验方式

舞台表演是考验所有表演艺术价值的主要方式之一，舞台表演是大家非常喜欢的表演形式，也可以检测声乐演唱的水平。就声乐演唱者而言，只有真正通过了舞台表演的考验，才能得到对自己能力的肯定，也能发现自身问题和不足，不断提高自己的演奏水平。

（四）舞台表演能够促进声乐演唱艺术水平的不断提升

在声乐演唱方面，前面我们已经提到，舞台表演可以检测其效果和水平，可以让声乐表演者发现自己的不足，进而不断提高自身水平。而在明确自身演唱不足之处之后，声乐演唱者就会分析问题产生的原因，思考如何提高声乐舞台表演水平，如何把更多、更好听的歌曲带给观众，获得观众的认可。总之，舞台表演能够促进声乐演唱者艺术水平的不断提升。

（五）舞台表演可以促进声乐演唱者的有效配合

声乐演唱与舞台表演是相互兼容的，即除了少数演唱形式外，其他大部分都是由许多舞台表演者协同完成的。只有在体验了演出全过程后，才能尽快提升各演出精英团队的配合度，让众多演出者相互信任，提高自身表演水平。此外，通过舞台表演，往往可以提高声乐演唱团队的凝聚力。在声乐演唱者相互合作的基础上，大家互相帮助，提升团队凝聚力，更有利于自身的成长和发展。

（六）舞台表演能够促进声乐演唱形式的创新发展

所有艺术都是不断进步和得到创新的，这种自主创新和表演设计的灵感，大部分来源于舞台。作为声乐演唱表演艺术家，只有在舞台上才能了解到自身和团队还有哪些不足，哪些是需要改进的地方，最终获得观众的欣赏和喜爱。声乐演唱是一种舞台艺术表演形式，表演者的设计灵感往往来自于舞台表演。舞台表演能够促进声乐演唱形式的创新发展，对声乐演唱事业发展的影响是比较大的。

（七）舞台表演能够促进声乐演唱者心态和心理的改善

声乐演唱者站在舞台上演唱，往往向观众传达了丰富而细腻的情感。这规定声乐演唱者应该像对观众进行训练一样理解和表达演唱作品中所包含的情感，或者做有限的几个固定动作，这不仅限制了演唱者的情感表达和信息内容展现，也使得演唱者自身的心理状态陷入了被动的境地。[声乐演唱者只有具备丰富多样的舞台表演经验，才能增强自身舞台演唱的自信心，且声乐演唱者根据舞台上的表演进行自我学习、获得观众反馈，也可以了解自己的不足，进而改进自己的表演，在表演前调整好自己的心理状态，确保演唱成功。

（八）舞台表演能够促进声乐演唱者的真实情感表达

没有感情的歌唱会失去生命力。声乐演唱的完美追求是极具节奏感。这也是我们声乐演唱者在学习过程中应不断关注的一点。只有在声乐演唱中传递了情感，才算是合格的歌唱表演。而每个人的情感都不仅仅可以通过声音来传达，眼神、表情、肢体动作都是可以传达自己想法的途径。声乐演唱者要学会在舞台上表演。观众们欣赏的不仅是声乐演唱者的歌声，更是整体的良好表演。从视觉效果上看，听觉系统接收受演唱者传递的信息内容，比单独聆听接收的信息要好，内容更加丰富多彩，立体感十足。这也说明，观众不仅可以从演唱者的歌声中找到共鸣，还可以从演唱者的眼神、表情、肢体语言中理解音乐。因此，声乐演唱者要注重舞台表演，继续正确地引导观众进入演唱意境，更好地突出演唱的诗意，突出情感表达，让观众获得共鸣。

四、发挥舞台表演对于声乐演唱作用的具体方法分析

第一，提高声乐演唱者对舞台表演必要性和作用的认识，使声乐演唱者清醒地认识到，舞台表演对自身声乐演唱能力的提高和团队整体心态的改善是有利的。

第二，声乐演唱者注重舞台表演，往往可以创造出大量的现场演出的机会。只有经过大量的演出活动，声乐演唱者才能积累经验，才能促进自身和团队声乐演唱能力的提升，推动舞台声乐演唱整体水平的提高。

第三，声乐演唱在每次演出结束后，都可以利用系统软件进行分析和科学研究，发现自身不足，发现自己团队与其他团队之间的舞台演出差距。这也是检查声乐演唱缺陷的主要方法。针对声乐演唱和舞台表演存在的不足和差距，可以制定出科学合理的优化方法，并不断检查此类不足，弥补漏洞，提高声乐演唱和舞台表演水平。

第四，声乐演唱精英团队要注重观众的信息反馈。例如可以采取问卷调查、统计调查等信息获取方法，让观众评价声乐演唱者表演的水平。声乐演唱者可以利用这种信息反馈和评价形式，客观地检查不足和问题，弥补遗漏，使表演水平不断提高。

第五，创建表演精英团队水准提高的评估体系，在声乐演唱中，针对每一次的舞台表演，都要进行系统点评，最好是运用可量化的指标体现，取得最后评分。此外还要对历年来声乐演唱舞台表演的评分进行综合分析，反证出表演团队的能力转变情况，制订科学合理的排练计划和优化方案。

五、结语

总而言之，我们要清醒地认识到舞台表演在声乐演唱中的必要性和作用，实现优良的歌曲、扎扎实实的演唱技巧、多种多样的舞台表演方法的有效结合，为声乐演唱者发展自身表演艺术奠定基础，促进声乐演唱和表演整体水平的不断提升。