音乐剧表演中角色塑造探析

张梦楠

音乐剧表演涵盖多种艺术元素，包括戏剧、音乐以及舞蹈表演等。想要塑造生动、经典的角色形象，表演者必须理清角色塑造和戏剧、音乐、舞蹈表演之间的内在联系，将角色分析体会和精湛的表演技艺有机整合起来，才能使音乐剧表演更加精彩纷呈。为此，表演者有必要明晰音乐剧的积极作用，同时深入解读剧本，综合考虑音乐、舞蹈对角色塑造的影响，通过表演使角色、剧情、声乐和舞蹈浑然一体，从而更好地塑造和传递角色的情感状态，为音乐剧表演注入活力和激情。

一、音乐剧表演的积极作用

音乐剧表演的艺术表现形式是多元化的，戏剧、声乐以及舞蹈表演的紧密结合，使音乐剧具备极高的艺术观赏价值。现代社会人们受到工作和生活压力的影响，精神需求与日俱增，急需一种沉静心灵、纾解压力的方法。而音乐剧表演恰恰为人们繁忙的生活开辟了一片艺术净土，在欣赏音乐剧过程中，戏剧、音乐和舞蹈都会给人以优质的审美和纾压体验，人们的精神、情感沉浸于剧情，享受着超脱现实的艺术滋养，从而达到全面放松身心的解压效果，这些都能彰显音乐剧表演对艺术发展以及创造美好精神生活的积极作用。

二、音乐剧中戏剧表演和角色塑造的关系

在音乐剧表演的角色塑造过程中，戏剧表演是最关键的角色构成部分，一台音乐剧表演想要抓取人心、调动情感，必须先做到对戏剧表演部分的完善，戏剧表演效果直接决定音乐剧角色塑造的生动性和完整性。音乐剧表演中的角色塑造，以剧本为主要蓝本，剧情、角色、台词以及各种隐含信息都潜藏于剧本之中，演员想要通过戏剧表演向观众传达角色的基本特点和情感状态，应当专精于剧本和角色的理解分析，摸透角色的心理变化和性格特征，立足角色的视角去设计戏剧表演方式，这样才能真正将角色“演活”，从而引发观众情感共鸣，赋予音乐剧表演感染人心的力量。

（一）加强对剧本的剖析和理解

演员在接到音乐剧表演剧本后，首先要做的就是深入剖析和理解剧本，剖析剧本讲究科学的方式方法，不能只笼统地了解剧本内容，而是要从剧本的“大背景”和“内心戏”两方面切入理解。从斯坦尼斯拉夫斯基的规定情境理论来讲，音乐剧表演剧本的“大背景”就是外部情境，外部情境主要包括音乐剧的故事背景、故事情节、情节的发展冲突以及剧情的情感底色等，演员在剖析剧本时需要总览背景和情节信息，比如，剧情的起因、经过和结果，剧情的情感基调是悲剧还是喜剧等。演员初步了解完剧本内容后，可以在笔记上简要摘出剧情故事的发生年代、地点和社会时代背景，再具体到年份、季节和天气情况，同时列出剧情中角色人物之间的关系，演员把握这些外部情境信息，才意味着具备塑造角色、有效表演的先决条件。内部情境主要是从音乐剧角色的内心世界来讲的，包括角色的思想和情感态度、价值追求、心理层面的各种变化等。演员在理解剧本时必须加强研析角色的内心戏，比如，角色在某个情节中内心真实的想法，或是分析角色情感上的喜怒哀乐，还有站在角色的视角分析其人生价值追求等。音乐剧表演剧本的大背景和内心戏之间存在相辅相成的关系，大背景布设了角色塑造和戏剧表演的基本结构，角色内心戏部分决定着对角色思想精神特质的展现情况。演员剖析剧本要重视对二者的均衡理解，不能偏重于一方而忽略另一方，糅合剧本的内外部情境进行戏剧表演的艺术设计和发挥，这样方能为理想的角色塑造创造先机。

（二）加强对人物角色的理解

演员在音乐剧表演中塑造角色时，必须切切实实地入戏，才能将角色形象塑造到位，想要达到这个目标，加强对人物角色的理解是极有必要的。除了我们上文提到的关于剧本内部情境的角色内心戏之外，演员还需要对音乐剧人物角色的总体特征有全面把握。对于演员来说，角色的戏剧表演，不应看作是对虚拟故事的表面展现，而是要和角色经历同样的人生体验，把角色总体特征融于戏剧表演之中，避免演员的主观看法对角色完美诠释造成不利影响。演员在理解角色特征时要着重关注和提炼角色的基本信息，如角色的姓名、年龄、职业、居住条件等，职业还可以细化为具体的工作内容、工作表现和成就，居住环境可细化为具体地址、周边环境等。分析角色的兴趣爱好也至关重要，演员在研读剧本后，应当深入解析角色的个人喜好，如角色日常喜欢参与的活动，喜欢交往什么人，社会地位和受教育程度如何，以及有无个人禁忌等。掌握这些角色基本特征之后，演员要将自己的思想和情感尽力向角色靠拢，比如，角色受教育程度和社会地位都较高，那么演员就可以思考角色整体应该给人一种怎样的气质，是温文尔雅的，还是气度不凡的，摒弃主观看法去感受角色，这样音乐剧戏剧表演部分对角色塑造的完成度才能更高，演员和剧中角色也能达到和谐统一的境界。

（三）加强解读角色的行为动机

音乐剧表演中角色的一言一行、一颦一笑，背后都潜藏着行为动机，行为动机可能是由某个诱导事件引发的，也可能是由角色性格、成长经历以及心理诱因决定的。演员在通过戏剧表演塑造音乐剧角色时，必须加强解读角色的行为动机，才能在诠释角色过程中更好地契合角色的心理和行为，在此基础上进行戏剧表演的艺术创造，才能让观众感知到角色的行为表现是合乎逻辑的，进而增强角色塑造的生命力，带领观众全身心沉浸到音乐剧的精彩情境中。在解读角色行为动机过程中，演员要根据剧情和角色的基本特征开展总体解读，比如，角色有一些特殊的行为癖好，演员可以联系角色的职业、日常生活习惯，分析角色行为癖好的成因，这样演员在表演中表达角色的心理语言和行为目的时，整体的表现效果会更加自然。再或者，角色为了达到目的产生某种行为，演员需要先联系前后剧情，明确角色在做出行为选择的前后是否发生影响情节发展的诱导事件，这样角色的行为动机也能和盘托出。再者演员还要从角色人物之间的关系、矛盾冲突等角度解读角色行为动机，比如，主要角色之间的关系存在矛盾，那么角色表现出不友好的行为就是合情合理的。演员塑造角色时必须紧扣角色的行为动机，运用合适的情绪和态度去面对其他人物角色，这样角色个体的塑造效果会更好，角色和角色之间的互动也更有生气。最后，演员在解读角色行为动机时，联系角色的生活欲望和价值取向也是不可或缺的。比如，一个角色追求理想和美好的事物，那么该角色的生活态度必然是积极的，行为选择也是正向的。演员在音乐剧表演中塑造角色时，可以多融入一些充满激情的表演艺术，这样剧中角色行为表现可以获得更准确的把控，音乐剧表演的角色塑造也更加饱满立体。

（四）加强对台词的理解

台词在音乐剧表演的角色塑造中占据重要地位，音乐剧表演台词分为剧本台词、潜台词和角色的内心独白，鉴于音乐剧表演艺术表现形式的多样性，演员在塑造角色时必须不断提高台词理解深度，才能使戏剧表演更加忠于角色身份，更好地服务于音乐剧规定情境的承托。在对台词实际理解和分析中，演员需要理解剧本台词，深度钻探角色的潜台词，以及把握角色内心独白的诠释方法。首先，对于剧本台词的理解，演员要把自己置身于角色的人生经历中，体会剧本台词中角色的内心思想情感以及生活实况，结合剧目情境研判角色应该以何种语气、语速和口音演绎台词。比如，在音乐剧《西区故事》中，剧中的鲨鱼队是波多黎各人，鲨鱼队人和喷气队人说话的语气、语调完全不同，鲨鱼队人受地域和生活环境的影响，说话带有浓重的波多黎各口音，那么演员无论是在演绎念词还是唱词时，都应该融入波多黎各标志性的短语和口音，这样观众就能有效区分鲨鱼队和喷气队，角色塑造和台词表现更符合其地域和身份特征。再者，从角色潜台词的钻研来讲，演员必须通过台词塑造性格化的角色，即对角色台词的表现作出处理和二次创作，呈现出角色较鲜明和典型的性格特征。如在音乐剧《吉屋出租》中，角色Angel 具有不同身份，如跨性别者、变装皇后、流性人等，剧本中该角色的台词也较多，在剧中Angel 经常以“她”和“他”两个代词自指，“她”经常穿着裙装，由男性演员扮演。演员在表现Angel 的潜台词时，应该看到Angel 的同情心、自信风趣、温柔而包容的性格与精神品质，采用有激情、有情感起伏的腔调演绎角色的潜台词，这样角色性格更丰满，更符合Angel 其人不被世俗束缚的价值追求。最后，在把握角色内心独白时，演员必须先做好台词意义和旋律的研究，用角色的逻辑去体悟台词所传递出的情感信息，抓住角色的心理线索和变化来呈现台词。如在音乐剧《茶花女》中，茶花女念乔治来信就属于她的内心独白，此时她不得不与爱人分离，她的内心是悲伤而痛苦的。演员在演绎这部分内心独白时，必须通过戏剧表演将角色的悲伤情绪表达出来，并迎合凄凉的背景音乐，力求统一台词节奏和音律，这样才能实现音乐剧表演中台词部分的角色化塑造。

三、音乐剧中音乐表演和角色塑造的关系

在音乐剧表演中进行角色塑造时，音乐表演和角色塑造之间也存在不可割裂的关系，音乐剧属于表现主义，其中声乐和演唱是最为关键的表现手段，演员想要确保完美地呈现角色的内心世界，必须在音乐表演的琢磨和创作上倾注更多精力，这样才能更好地契合剧情，调动观众的情绪和思维。基于角色塑造的音乐剧表演，演员应当从演唱音色和演唱技术两方面进行把控，表演原则是随剧情发展、角色性格和角色心理变化作出对应的艺术处理。首先，从演唱音色的角色化处理来讲，演员都需要考虑剧情内容和整体风格，以及角色在特定情境中的情绪状态等，在规定情境和角色境况发生转变时，音乐表演的音色也要合理调适。比如，在音乐剧中演员需要表现两种或两种以上的人格特点时，就可以运用不同的音色演唱歌曲，音色之间要有明显的区别，这样不仅可以使观众一下就辨识出角色人格、情绪变化，也能增强角色塑造带给观众的听觉、心灵冲击力，从而达到预期的角色塑造效果。其次，从演唱技术的角色化处理来说，演唱是演员向观众传达角色信息的直接方式，而不同角色根据自身的艺术表现需求，在音域、演唱技术的应用上也存在一定差别，演员在借助音乐表演塑造立体化人物角色时，也应当善于灵活运用演唱技术，这样才能确保角色诠释到位。如在音乐剧表演中角色的情感起伏较大，那么演员就可以控制好音高的变化，去表现角色多变的情感状态，还可以熟练运用真声、假声和混声、美声和通俗唱法等去反映角色真实的心灵世界，这样既会给观众提供优质的观演享受，也能让音乐表演更忠于角色本身。

四、音乐剧中舞蹈表演和角色塑造的关系

除戏剧表演和音乐表演之外，音乐剧诠释塑造角色的要点，还体现在舞蹈表演部分。演员对音乐剧中舞蹈艺术的理解和造诣，直接决定角色形象是否具备充足的戏剧张力，同时舞蹈表演也是抒发角色情感、塑造角色性格和行为方式以及推动剧情发展的主要方式。为此，演员应该明确舞蹈表演强大的角色塑造功能，尽量从角色角度出发，去创编舞蹈表演的肢体动作和情绪表现形式，这样音乐剧表演对角色整体的形象刻画和艺术表达才能扣人心弦。首先，演员在设计角色舞蹈表演时，既要注重肢体美，还要以舞蹈肢体语言呈现角色性格、思想、情绪信息，即便是多个演员表演相同动作的舞蹈，也要在体态细节和情感状态上有所区分。最经典的音乐剧舞蹈表演例证当属《猫》，该音乐剧中共有33 只猫，演员们在塑造角色时可谓煞费苦心，舞步和肢体塑造完美诠释出猫的体态特征，还根据剧中性感猫、魔术猫、摇滚猫等不同角色，为每只猫编排了富有个性色彩的舞蹈语汇，这样各个角色的性格、动律就会各有千秋。其次，演员在以角色塑造为目的编排舞蹈表演动作、舞步和节奏时，还要考虑到前后剧情的变化，结合剧情和角色的行为动因，用舞蹈表演交代剧情或是表现剧情的转折，制造比较强烈的戏剧冲突，进而使观众真正领会角色的舞蹈语汇。如在原创音乐剧《英雄》中，演员的舞蹈设计就独具巧心，扮演狼群角色的演员们按照列队一步步从上场口后区走到下场口前区，主角乔峰虽然没有说话或演唱，但是却从侧面烘托出他的矛盾情绪以及对故乡的思念，推动剧情发展的同时也让观众产生遐想。

综上所述，音乐剧表演具有陶冶身心、怡情解压的积极作用，要想真正彰显音乐剧表演的观赏价值和艺术价值，演员必须掌握科学的角色塑造技巧。演员要全面理清音乐剧表演中角色塑造和戏剧表演、音乐表演以及舞蹈表演之间的关系，通过剖析剧本、理解角色、解读角色行为动机、理解台词、演唱角色化以及运用舞蹈语言制造戏剧冲突等方式，使角色得到完美的诠释，从而向观众呈现更富有艺术魅力的音乐剧表演。