《误杀2》类型化特征

付彬彬 浦晓亮

电影《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿2002 年的经典影片《迫在眉梢》，讲述父亲为救心脏病的儿子，夺回被高官中途劫走的心脏供体，迫不得已劫持人质的故事。该片最终票房超过11 亿，是一部较成功的犯罪题材类型电影。本文主要从类型化的叙事空间、人物设置和主题表达三个方面来探讨这部影片的成功之处。

一、类型化的叙事空间

“类型电影的场景为人物活动提供了物理叙事空间，整个空间最终所呈现的视觉外貌不仅由其功能作用决定，也受到其意识形态要素的重大影响。”《误杀2》讲述的故事发生在泰国，所以在选景和制景方面都要求具有泰国的风情，片中呈现的氛围也是笼罩在炎热、潮湿的环境下，并且整体色调暗沉、压抑，尤其是医院内的场景都是阴暗的冷色调，毫无医院应有的人文关怀感。

影片整体建立了主要叙事空间和其他叙事空间两种不同的物理空间叙事方式。主要叙事空间是围绕医院展开的对抗空间，其他叙事空间是为医院对峙场景服务，展开其他情节的辅助空间。所以影片氛围主体上是由医院空间构建的，使影片总体上呈现出黑色电影的色调偏向。

（一）建立强化对峙氛围的叙事空间

《误杀2》开场便是父亲林日朗快速出击，占领医院一楼大厅，劫持了一群医生和病人作为人质。短短开场5 分钟，建立起紧张的犯罪氛围，塑造出一个有谋略，但尚缺乏信心的歹徒形象。他与一般匪徒抢劫银行之类求财的举动明显不同，他为什么会劫持医院？他的目的是什么？种种不寻常的举动引起观众的好奇，吸引观众关注故事，参与到情节进展中来。这是类型电影多年来不断发展，自觉建立的吸引观众的叙事手段，与《迫在眉梢》差别较大。《迫在眉梢》开篇是正常的线性叙事，讲述了主人公从平静幸福的生活到儿子生病重大转折的变化，相当于在第一幕中讲述了故事的起因。但是现代类型片更注重开篇引起观众注意，所以将原故事第二幕提前，先营造出歹徒与警察对峙的紧张感，再采用闪回的叙事方式讲述故事起因。

（二）构建悬念的叙事空间

“悬念是一种引起受众注意力与紧张程度的叙述技巧，它可以非常有效地激发受众期待，调动受众情绪。悬念是驱使观众沉浸于电影欣赏的利器。”“影视作品中设置悬念的方法包括改变叙事结构、转变叙述视角、设置情节审视和视听语言技巧等几种。”本片中从开篇就构建起带有悬念的叙事空间，让观众思考“他为什么这么做”，而当观众了解情况后，又引导观众去思考，谁是幕后黑手，劫走的心脏给了谁？并不断展示主人公林日朗所面对的绝境，林日朗如何解决难题、突破绝境正是影片最大的悬念。导演运用各种手段制造悬念，多重悬念并进，充分调动观众思考。两个小时的观影体验中，观众完全沉浸于导演构建的故事中，被悬念带领着，充满兴趣地关注着故事进展，体会到故事中人物的悲欢离合。

（三）超现实情节的叙事空间

《误杀2》中为了情节需要，设计了超现实情节的叙事空间，虽然从物理空间上不合理，但是从接受心理上可以理解情节。接近尾声时，林日朗终于要与幕后主谋面对面，他拨打电话给幕后主谋时，竟意外听到电话铃声从附近传来。林日朗追寻电话声音而去，电话声音一直响个不停，指引林日朗来到二楼手术室外，见到正在观看儿子手术的市长龙丹。事实上此时的电话铃声属于超现实表现性音效的存在，现实中的电话铃声不可能传这么远，也不可能持续这么久，但是在故事中，导演运用电话铃声作为揭示的道具，将声音的震撼效果与情节惊诧感巧妙结合在一起。既在观众意料之外，又在情理之中，将故事情节再次反转导向结局，让争夺心脏的两位父亲面对面对决，观众的期待也达到了顶点。

二、类型化的人物设置

“类型人物是我们认识整个类型电影的起点，是类型电影视觉系统建构的核心。”《误杀2》中对演员的选取既考虑到演员与角色的契合，也考虑到演员的票房号召力。导演的精心设计加上演员的演技，呈现出逼真的角色效果，给观众留下深刻的印象。

（一）父亲——林日朗

林日朗的职业是一个不成功的小编剧，从表面上看，他属于无业人员，但是又具有智谋，其近期正在创作的剧本与眼下发生的劫持行为产生关联，表明他既对儿子有无尽的爱，也具备谋划劫持事件、揪出幕后黑手、拯救儿子的应对能力。林日朗不是一个事业上的成功人士，他追求理想，想要卖出自己的剧本却屡屡受到刁难。生活虽然不富裕，精神上却很满足，妻子贤惠，儿子可爱，他以为自己可以陪着妻子白头到老，可以陪着儿子长大，看到儿子大学毕业、娶妻生子。可是儿子一场大病，就逼迫他卖房子、做兼职，生活脱离了轨道。如果从来没有希望，可能他也不会这样绝望，毕竟他从来没有想过要去为儿子抢劫一个心脏。但在他下决心不论多大代价都要救儿子的时候，命运却和他开了一个玩笑，原本计划移植给他儿子的心脏竟然中途换给别人。这幕后的权势有多大他可以想象，他深感自己的渺小，但作为父亲，他怎么会甘心放弃？

父亲对儿子深深的爱和责任，是《误杀2》故事的起点，也是故事的终点。这样执着的父亲，以深沉的父爱满足了观众对父亲形象的想象。父亲是支撑起家庭的一片天，给孩子最大的庇护，父亲的所作所为都是全心全意为了孩子。林日朗这个人物的变化原因就是他作为父亲，为了生活可以对甲方唯唯诺诺，为了孩子则可以不惧挑战权贵。

（二）警察——张正义

警察与犯罪分子往往是同时出现的。当罪案发生时，警察进行侦破，抽丝剥茧找出事情真相，还受害者一个公道。《误杀2》中的警察形象主要由张正义来塑造，表现警察不畏强权、维护正义的立场。警察张正义形象是多维度的，出场就表明他正在因为女儿找了非华人的女婿而生气。他是一名具有三十多年从警经验的老警察，所以应对劫持人质事件他从容不迫，了解林日朗的动机后，同为父亲的他对林日朗十分同情。代入父亲角色思考，他也推断出林日朗的行动，当其他人以为林日朗要杀害市长时，他猜到林日朗是主动赴死，打算为儿子牺牲自己。作为警察，他必须抓捕林日朗，但是作为父亲，他又是现场唯一能与林日朗感同身受的人。他是一名心思缜密、冷静严谨的警察，与罪犯严格对立，但他也是真正理解犯罪动机的人，为整个故事的对抗增加了同情的色彩。

（三）记者——李安琪

记者李安琪是影片中前后变化最大的人物。出场时傲慢无礼，只追求新闻价值大小，不在乎别人死活。但她也是受到林日朗影响最大的人物，其他人对林日朗仅仅是同情，但是李安琪为了查清事情真相，孤身犯险，险些丧命。之后为揭露真相，丢掉了电视台的工作，转为自媒体人。但是她的故事线显示了林日朗事件另一方面的影响力，即媒体应该为大众服务，为人民发声。

（四）市长秘书——萨丁

本片中最大的幕后黑手应该是市长龙丹，作为市长命令的执行者萨丁，必须亲自出现在事件现场，推动事件发展。他是反面力量的体现，虽然市长并未直接下令，但是他进行各种暗箱操作，抢夺心脏，制造替罪羊，他的人物形象比较单一，不受情感鼓动，只是冷静执行命令，并力图做到斩草除根、不留痕迹。萨丁是类型影片中彻头彻尾的反派形象，外貌堂堂、举止有礼，但狠毒起来罔顾人命，阴谋败露后则只剩一败涂地的惨然。

（五）其他人物

影片中除了主要人物，其他群众的设置基本属于工具人的属性，塑造成符号化的脸谱。想杀医生的男子这一条线为关键情节提供道具，影射医患关系话题等。被挟持的人中有老人、孕妇、情侣，都是劫持人质必有的设定。特定的人质可以用来设计多种情节，也是影片情绪发生变化的显著符号。随着影片的进展，群众、人质的心态不断发生变化，开始对林日朗谴责，后来又变得同情，得知幕后黑手是市长又群情激愤。在林日朗死亡的一刻，群情达到了顶点，也带动观众心情起起伏伏。在类型片中设置各类小人物，既可以调节情节紧张度，增加幽默诙谐情节，也可以代表观众参与影片，增强观众的参与感。

三、类型化的主题表达

（一）父爱即奉献

作为2019 年电影《误杀》的续篇，《误杀2》所讲述的故事与前篇并无关联，只是同属于犯罪题材类型影片。《误杀2》“一方面反映了中国电影在产业化发展进程中品牌IP 意识的觉醒，另一方面也契合了中国观众某些渊源久远的观影习惯，算是一种具有中国特色的商业美学现象。”唯一延续的是主题表达——同样是父爱，前篇中的父亲为了保护家庭殚精竭虑，续篇中的父亲为了儿子铤而走险，甚至不惜付出生命。比起前作，《误杀2》的主题更加明确，父亲为儿子愿意牺牲自己的一切，导演直接在片尾写上“献给我们的父亲”，表达影片的主旨。

（二）底层人物对抗权威

《误杀2》的中文片名是为了延续前作片名，形成类型化IP 电影，但是它的英文片名为“Fireflies in the Sun”，意为“阳光下的萤火虫”，“更像是影片的副标题”，也是影片的意象化表达。影片中借用林日朗儿子问出萤火虫怎么在阳光下就看不见了，意为表达个人诉求力量微薄。为了强化意象化特征，导演将林日朗儿子小名改为“小虫”，更是想要隐喻儿子的命运如同阳光下的萤火虫。但是主人公林日朗明知要对抗的势力多么强大，也一往无前，被逼到绝境处，萤火虫也要拼搏一次，即使并不被人注意，但是萤火虫有自己的光芒，也有自己存在的价值。正是对应萤火虫看似微不足道的生命价值，林日朗才写出“有时，死亡也是一种胜利”。对于底层人物而言，只要勇敢面对，不论付出多大代价，不论后果是怎样，只要光芒被看到，只要声音被广泛传播，都是有价值的。

（三）音乐揭示主题

“电影音乐是对电影作品的一种高度概括。音乐的旋律配合片中人物的场景、命运的变化、戏剧性冲突的展开及高潮的出现，揭示影片的主题思想。”本片的音乐运用得当，能够与人物命运变化紧密结合在一起，恰当地渲染悲伤情绪，烘托悲剧气氛。插曲《父亲的儿子》、片尾曲《父亲的童谣》都直接歌颂了父爱，与情节结合，极为打动人心。另一首片尾曲《萤火虫》出现在彩蛋之后，待观众从伤感的情绪中稍有缓解，再次点出影片主题“渺小的不熄的萤火虫，飞啊飞去点亮，哪怕只一寸夜空。你听那热烈的心跳声，那是我在说爱你。”用歌词再次强化萤火虫于主人公精神的象征意义，将不屈的抗争精神、父爱等情绪融合在一起，形成观众可以带走回味的意象。导演将影片主题外化成歌词，直接呈现到观众面前，避免观众产生歧义，这也是类型片的特征，即传达导演的价值观，避免争议。

四、结语

《误杀2》改编自美国影片《迫在眉梢》，原片中的社会矛盾与我国国情差别较大，并不适合直接改编。所以导演将故事背景设置在泰国，一个虚拟的华人社区，致使片中人物语言有泰语和普通话，且普通话的口音差别较大，不同口音碰撞容易让观众出戏。如果人物形象与人物声音对应度更高一些，相信塑造的人物会更生动可信。导演为了提升影片视觉冲击力，在出片头字幕时加上一个出车祸的场景，到底是谁出了车祸？这个悬念直到市长讲述儿子出车祸需要心脏移植才解开，车祸场景是为市长的行动埋下伏笔。豪车、美女、开车人受伤，在慢镜头加持下缓缓展开，营造充满视觉冲击力的画面，这也是犯罪类型片常用手法。只是对于与市长儿子同车的女人再无交代，女人只是为点缀画面而存在。市长儿子从设定来说只是青少年，所以才能与8 岁孩童用同样的心脏。在车上设置女人使观众误以为开车人是成年男子，不会想到这个人能使用给小虫的心脏，这一点设置符合类型片悬疑特征。但导演除追求画面外，也许可以有更好的处理手法。

总体来说，瑕不掩瑜，《误杀2》是一部操作成功、制作工整的国产犯罪题材类型电影。尽管电影是悲剧结局，导演还是在片尾彩蛋设计了“Plan C”情节，让故事回归到故事，满足观众期望——林日朗一家人永远幸福、快乐地生活下去，抚慰每一位被父爱深深打动的观众。从《误杀2》的票房来看，在同一个IP 的类型下，还有很多好故事可以使用，也能达到类型电影商业化要求。只要观众对此类影片有需求，那么这一类型的电影就有存在和发展的空间。观众其实不在意故事背景，只要故事讲得好、情节设计巧妙，能够带给其心潮澎湃、心旷神怡的观影体验，那电影就是一部合格的商业片。