《雄狮少年》：现实主义动画的空间建构和人物塑造

邱 丽

在“国漫崛起”的市场背景下，越来越多趋于同质化的神话题材动画电影如雨后春笋般层出不穷。在此基础上，《雄狮少年》开辟了一条现实主义动画电影的新赛道。影片远离IP，拒绝神化，讲述着普通人如何超越自己，实现人生理想的寓言。学者饶曙光称其开拓了中国动画电影的新美学。创作者将自己的生命经验与人生感悟注入影片的主人公阿娟和“咸鱼强”等角色身上，用充满人文关怀和人物情感的励志故事，打破了观众与荧幕的隔阂。作为一部久违的现实主义动画作品，这部《雄狮少年》用细致入微的技术和鞭辟入里的故事，让观众感受到国产动画电影中的“人间烟火”。

一、现实主义题材的动画思维与视听语言

自古以来，狮子在中国被称为瑞兽，象征吉祥如意。舞狮活动是“醒狮醒国魂，击鼓震精神”。《雄狮少年》集中展示了岭南文化中的醒狮文化传统。区别于《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等神话题材动画作品，《雄狮少年》以普通岭南少年“阿娟”为主人公，讲述了阿娟舞狮梦想的实现过程。用动画的技法讲述平凡人的故事，这本身就是艺术结合生活的范例。中国电影有一个现实主义的传统，这一传统是与我们面对电影和文学艺术的一般姿态联系在一起的。现实主义提倡创作者关注生活、关注人的生存状态、关注人物情感的起承转合。

“艺术来源于生活，又高于生活。”源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感是四种最重要的动画思维。《雄狮少年》对舞狮文化的细致观察和艺术加工，让少年励志故事有了生活质感和现实意义。“舞狮”作为一种相对没落的传统文化，上一次让人记忆深刻是在《黄飞鸿之狮王争霸》中。黄飞鸿作为民族英雄用舞狮改变个人命运甚至改变民族地位的故事为大众所津津乐道。在影片的开头，水墨风格的动画开场也交代了《雄狮少年》的主人公不同于以往的英雄人物。甚至用一个“病猫”给了阿娟一个代指。比之着力于改变生活境遇，影片更想展示的是人的主体性和内在力量的唤起。创作者更愿意去平视他们，而不是去俯视他们，并没有刻意渲染他们的苦难。

《雄狮少年》全片没有用实拍镜头转成CG 的方式，而是一帧一帧用动画做出来的效果，力求达到心理上的真实。为了模拟南方阳光的空气感，主创团队做了算法和技术上的突破，最终呈现了斑驳和富有变化的南方质感。女阿娟在影片开端精彩绝伦的舞狮表演给男阿娟心中种下了梦想的种子。在逃跑过程中，山上的红色木棉花砸中男阿娟的设定，有浪漫主义的特征，也非常符合岭南地区的自然风貌。如果说在此之前的国产动画电影是肆意想象、恢宏雄伟的话，那么《雄狮少年》则是回归泥土、亲近烟火的现实写照。

主创团队对影片主要道具——狮头的处理细致入微，呈现出非常高的制作水准。在大银幕上呈现得纤毫毕现的狮头足以以假乱真。舞狮会涉及大量的狮头毛发的运动，这对创作来说是不小的挑战。从前期建模到做出毛发到通过物理算法完成这些狮头毛发的运动状态，背后的艰辛可想而知。这种精益求精的态度成就了《雄狮少年》中狮头的质感和雄风。当然，主创团队做这些努力并不是为了炫技，而是为了表现现实主义动画中的“烟火气”。阿娟的解放鞋和回力鞋，也为影片增加了年代感和真实感。

影片的节奏段落非常明快。整个故事节点有力，承接清晰，观众看完有酣畅淋漓的感觉。在影片的第一个段落中，女阿娟舞狮的情节剪辑流畅，配合鼓点的节奏不断跳切，十分精彩。在男阿娟骑自行车载女阿娟逃跑的镜头段落中，熟悉的南方市井街道依次呈现，其中不乏幽默的细节。阿娟、阿猫、阿狗三人拜师的过程也同样让人忍俊不禁。在祠堂门口虔诚地等待换来扫地僧的戏耍，爬山涉水地寻找发现真正的大师就在家门口的咸鱼店里，颇有些“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意味。

影片对对白、音响和音乐的运用可圈可点。舞狮是一项非常注重节奏鼓点的民间艺术。影片最后的万鼓齐鸣气势雄浑，烘托男阿娟的纵身一跃，达到了平民英雄主义的顶峰。《雄狮少年》中，独立音乐的运用也是一大亮点。椅子乐队、五条人乐队、九连真人乐队的代表乐曲让这部充满岭南文化的动画充满特色。粤语的《纸飞机》也让少年奋斗的故事有了温柔的色彩。唢呐的声音点缀其中，让影片有了热血和阳刚的意味。尤其是最后男阿娟完成最后一跃后，电吉他的声音响起，《莫欺少年穷》的歌声响起，很好地完成了点题。出身卑微的阿娟，经历进城打工的种种艰辛与屈辱，随着鼓点的这一跃，万般滋味涌上心头，观众也与影片一起达到“燃点”。

二、城乡二元对立下的空间建构与叙事策略

《雄狮少年》的空间建构注入了主创团队对现实主义的理解。影片开场的长镜头交代了阿娟生活的小镇的风貌。骑着自行车的阿娟如穿针引线一般完成了场景之间的串联。高大的南方树林、芭蕉叶和村庄，以及充满烟火气息的街道，共同构成了阿娟生活的岭南乡土。有着巨大佛像的废弃祠堂，则是一种象征意味的存在，是他平凡生活中的希望寄托。影片中关于煲仔饭、腊味饭和甘蔗、咸鱼的细节特写，是非常具有岭南特色的。

汉学家浦安认为，对于构成故事的物理空间的描述，是作品的实质基础。我们所谈论的电影空间问题可以对应文学创作中的“世界”，列斐伏尔等人从文学领域中提出的“空间转向”。中国不缺少意象化的动画作品。在上海美术电影制片厂全盛时期，《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》等经典作品，用中国美学拍出了一部部传世的作品。在《雄狮少年》中，我们看到了传统文化与现实主义相融合的进步。舞狮文化本身就是传统文化中非常典型的一个视觉符号。在此基础上，建构一个发生在岭南空间的少年追梦的故事，这具有四海而皆准的意义。如同周星驰电影中出身卑微却充满力量、创造历史的小人物一样，阿娟虽然普通，却善良、坚持，认准一个目标勇敢向前。这样的“后生仔”是这片土地的典型产物。在南部漫游中，身体与环境形成复杂的辩证关系，人物恰如波德莱尔与本雅明语境中的“漫游者”。

影片前半部分的故事发生在阿娟的家乡——最普通的岭南农村。影片不仅选取了农村房屋、泥土小路、祠堂、市场、大排档等充满市井气息的人文景观，还有数不胜数的自然景观，展现了古朴而充满生命力的乡村场景。高大的木棉树、鲜红的木棉花、农田、鱼塘、香樟树、盛夏干净的云与旺盛的田野等极具岭南气息的景观也给影片的空间建构带来更多的真实感和代入感。

关于城市空间的建构则使用了非常自然的过渡。主角阿娟的父亲因为事故卧病在床，阿娟不得不承担起家庭的重任，到广州打工。离别之时，故乡泥泞的土路上，一辆汽车载着阿娟离开农村前往城市。在路的另一边，阿娟的小伙伴阿猫、阿狗和师父正骑着三轮车给阿娟送别：“我们永远要做一头雄狮啊！”随着阿娟离开乡村走进城市打工，影片的色调从暖色调转为冷色调，高楼林立，车水马龙。城市的场景几乎没有阳光，阴冷的空气、湿答答的街道、雾气沉沉的天桥和路灯，整个背景显得昏暗而死气沉沉。初出茅庐的穷小子，在大城市受到排挤，只能睡“下下铺”，一天打几份工，住在筒子楼。在大城市的光怪陆离中，阿娟非常渺小。在《雄狮少年》中，即使是使用动画的形式，在现实主义的建构方面，依然可圈可点。当你看到阿娟因为挣钱养家在大城市逐渐变得黝黑健硕，你不会再把他和那个“病猫”联系在一起。当阿娟在广州的天台彻夜练习舞狮，忍受孤独，一步一步到黎明。当早晨的第一束光照射过来的时候，阿娟伸出双臂拥抱阳光。镜头扫过广州这座城市的剪影，暗示在这个城市里有许许多多像阿娟这样的少年。

在《雄狮少年》影片的结尾，舞狮大赛上的空间色彩变得明亮。尤其当阿娟完成舞狮表演的过程，整个“强仔咸鱼狮队”都是带着光的。在那样一个万鼓齐鸣的时刻，舞狮大赛的空间所呈现出的民族性格越发凸显出来。如果说竞技的结果是为了拼输赢，那样的众心凝聚的时刻，则是致敬每一个超越自己的个体。

三、“小镇青年”的人物塑造与情感共鸣

影片的主人公是岭南地区的几个留守儿童，他们缺乏关爱，受人欺负，是边缘化的“阿猫”“阿狗”。但即使是咸鱼也有梦想。一次偶然的近距离接触舞狮，让他们燃起了参加舞狮比赛的梦想。师傅“咸鱼强”和师母阿珍代表的是普通中年人，在生活与理想之中选择了生活，却没有泯灭年轻时的梦想。阿珍和阿强的名字对五条人歌曲《阿珍爱上了阿强》的化用也让观众会心一笑。这些岭南最普遍的名字，代表的正是千千万万个普通人。他们的故事就像大多数中年人的故事一样，为了生活不得不迁就，不得不妥协。而“咸鱼强”不顾高龄依然上阵，本身就是对年轻的自己的一种致敬和回望。“人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别。”电影中，师傅告诉阿娟，舞狮的桩阵中，最高的那根柱子的存在是为了提醒舞狮者，一山更有一山高，要有敬畏之心。而“擎天柱”这一意象，是舞狮文化中原本没有的，这是编剧再创造的“神来之笔”。

主人公阿娟的前后形象对比非常明显。前期阿娟就是一个弱弱的，看上去很好欺负的一个角色。而后期在生活的历练之中，阿娟成长了，变得更加坚韧了。此时的角色外表呈现变得挺拔，肌肉也长出来了，头发也从“西瓜皮”头变成了寸头。尤其是在广州的黎明到来的时候，在天台练了一夜舞狮的阿娟伸出双手去拥抱第一缕阳光的时候，非常具有感染力。天色渐明，雄狮苏醒。“心有猛虎，细嗅蔷薇”，阿娟可以是你，是我，是他，是我们奋斗着、奔跑着的每一个人。与超级英雄不同，阿娟这种平民英雄的任务不是拯救世界，而是在救赎自己的过程中感化世人。阿娟就像《少林足球》中的小人物一样，即使身在底层，依然仰望星空；即使穷困潦倒，依然愿意拼尽所有，努力实现自己心中的梦想。《雄狮少年》响应当代中国的发展趋势，即“为时代代言的、具有市场性和社会性的现实主义电影”，延续并创新了20 世纪80 年代以来中国现实主义电影“小镇青年”的话语谱系。

“我们的祖先害怕年兽，所以套上威风凛凛的狮头，驱赶年兽，也顺带驱赶了心中的恐惧。”这是阿娟年幼时看舞狮，爸爸告诉他的话。在舞狮大赛的结尾，阿娟用力一跃，将狮头送上“擎天柱”，这无疑是一种精神的超越。对于普罗大众来说，“出人头地”四个字是浸透了鲜血的。阿娟实现了对自我的超越，雄狮就要战斗到底。值得玩味的是，阿娟的最后一跃其实是一半的胜利，因为狮头登上了“擎天柱”，而阿娟则应声落水。这样的处理没有英雄化主人公，而是客观冷静的，具有现实主义色彩。即便如此，高高在上飘扬起来的狮头，让这个原本不可能完成的任务有了低调务实的底色。舞了一次狮，就能走向人生巅峰吗？显然并不能。在影片的彩蛋部分，阿娟仍然在广州继续着他的奋斗。但毫无疑问的是，那次舞狮带给他内心的激励，会一直伴随着他的一生，正如他贴在床边的照片，是他继续奔跑的力量之源。小人物如何挣扎和抗争，体现了他们的存在感、现实感和意义感所在。

四、结语

中国动画电影近年来不乏成功之作。即便佳作频出，这部《雄狮少年》仍然有其一席之地。为普通人立传本身就是民族集体意识的艺术性呈现和人的主体性的整合。《雄狮少年》还为民族精神提供了最新的注解，它所塑造的平凡的主人公，具有土生土长的旺盛的生命力。阿娟不仅代表了千千万万的城市打工者，也代表了每一个身处泥沼的平凡人，更代表了所有为梦想奋斗的当代中国青年。影片用通俗易懂的故事教会观众如何冲破心中的牢笼，勇于挑战自己，像舞狮者一样，舞出人生的精气神！莫欺少年穷！只要心中的鼓点响起，就不要忘记自己是一头雄狮。