当前影视配音中的问题探究及优化策略

□张维

如今大量影视作品涌现，自然对配音演员的需求有所增加。目前，我国的影视幕后团队尤其是配音工作人员越来越多，久而久之配音就形成了一种特殊的职业，影视配音艺术逐渐成为一种特殊的艺术形式而存在，归属于影视艺术创作的核心范畴。通常书面上所陈述的语言艺术中也包括配音艺术，可见在我国占据非常高的地位。配音是指配音演员用形象生动的声音语言在影视制作后期进行塑造和完善各种个性鲜明的人物性格的过程。它并不是简单地对口型配台词，而是要求配音演员在进行配音工作时能够融入到故事情节及人物中，感受剧中人物的个性和情绪，表达真情实感，进行二度加工，让角色更加丰富饱满，富有生命力，最终达到声情并茂，配音与人物同声共振。

影视配音主要包含译制片配音、国产片配音、动漫片配音三种配音形式，但无论是哪一种类型的片源，都需要配音演员仔细体会、揣摩片中的人物形象、性格气质、表演特点等因素，同时还要顾及到视频和音效等技术问题。

目前影视配音作品中存在的问题

翻译台词的问题。翻译台词工作的完成是翻译演员和导演完美配合的结果，缺少了其中任何一人都不能完成该工作。当进行第一遍台词翻译时，无论是说话频率还是语调都要求配音员一次又一次地反复练习，而且口型要与演员的语速一致，面部表情也需要表现得非常自然，但是大部分配音演员并没有进行反复练习，而是看完几遍台词后就直接进行配音，导致对台词的理解不通透，无法准确传达出演员真正要表达的意思或情感。

记忆台词问题。背诵台词也是配音演员不可缺少的工作内容之一。传统的录音方式大多采用胶片录音，并且当时的录音技术差，录音工作者水平有限，关联性过强，在录制过程中有可能因为某个人犯错而不得不录制全部重头开始。为了节约经费，制办方硬性要求演员必须一次性成功，这无疑给配音演员施加了重大压力。配音演员为了避免出错，就必须熟背台词，反复排练，以保证录制顺利完成。在配音之前最好是背熟台词，当然这在配演少量台词的情境中影响不大，对于台词过多的场景来说就至关重要了。除此之外，还要进行一遍又一遍的彩排，仔细斟酌影片中人物流露的情感，把握好剧情的延续，不断提升与其他演员的默契度，在口述台词的时候，演员要做到真实、连贯、饱满，给观众的感受就像演员自己表述出来的一样。

表达台词问题。在播音艺术中，“情”是作品的内涵，是基础，是依托；“声”是表达形式，是感情的载体，“气”是前两者的动力。其中“情”又起着主导作用。情、声、气三者不可分割开来，只有运用强烈的思想感情指引气息的流动，才能组织各个发声器官协同配合，三者是互相影响、互相融合的。总而言之，情感要取其高，声音要取其中，气息要取其深，以情带声，以声传情，最终达到声情并茂、刚柔自如的境界。

同样地，在影视配音工作中配音演员也需要着重注意将情、声、气三者进行有机结合。首先，气息控制在语言表达中占有重要的地位。配音演员需要通过气息控制来精准把握剧中人物的性格和感情，而且剧中人物的行为动作也需要气息控制来配合。因此，配音演员在进行配音时离不开气息控制，气息控制的作用是非同小可的。比如在很多影视作品中，角色做错事时是紧张的、胆战心惊的，配音演员就需要配以相应的气息，调整语速、音调等要素来烘托剧中人物的形象，让剧情更合乎常理，最终给观众带来良好的观看体验。其次，随着感情的不断发展变化，声音也随着感情有所变化，因此配音员需要进行声音弹性的训练。配音演员进行声音弹性训练时，需要对影视作品中人物的相关信息进行揣摩和分析，寻找到最靠近人物性格特点的发声方式，比如儿童的声音是童真稚嫩的，青年的声音是积极饱满充满朝气的，中年人的声音就要更加沉稳老练，老年人的声音则饱含沧桑之感，令人回味绵长。再如性格温和的人，其语速往往是缓慢的，音调是轻和的，而豪迈之人的声音通常洪亮，语速也会更快。因此，配音演员需要灵活运用不同的音色，并且调整发声共鸣的位置来处理不同角色的人物语言。再次，气生于情而融于声。美国经典电影《阿甘正传》讲述了主人公阿甘从一个“傻子”到“幸运儿”的传奇一生，为这部经典影片做中文配音的是我国著名配音演员徐涛。徐涛详细了解了阿甘的人生事迹后对阿甘的内心进行了深入剖析，对其人性的把握十分精准：阿甘虽然生活在这个世界上参与了很多历史事件，但是对于这个时代而言他又是一个旁观者；阿甘虽然努力与命运抗争，但是终究摆脱不了命运的枷锁。徐涛在配音过程中赋予了阿甘不同时期相应的感情色彩和发音方式。阿甘年幼时内向、不善表达，他在配音时会降低语速，模仿孩子说话的习惯，咬字以及声调的抑扬顿挫都符合阿甘当时的状态。阿甘长大后，声线逐渐变得粗犷，尤其是当阿甘与将不久于人世的珍妮双手紧握时，阿甘的声音早已不复稚嫩，宽厚的嗓音下传递着炽热温暖的浓浓爱意。徐涛在配音的过程中全身心投入，完全把自己当成阿甘，成功地将一个立体的、真实的阿甘呈现在观众面前。

影视配音中的问题优化策略

以上这些都是在影视配音当中经常出现的问题，因此要特别注重配音工作中情、声、气之间的关系并努力做到三者的有机结合。

以原片风格为基准。配音演员的工作不是仅仅将已经写好的台词朗诵出来，而是需要根据对配音人物的理解，对其所说之话进行二次创作。这种二次创作并不是天马行空的，也是需要考虑故事发生的背景和人物的生活经历的，一定要符合原片的创作风格。配音演员在进行配音之前，首先要对影片类型进行判断，不同类型的影片配音演员在配音时需要带入不同的感情，喜剧的语调是欢快的，悲剧的语调是低沉的。不仅如此，配音演员还要注意原片反映的是何种生活状态下的故事，不同的生活环境对应不同的语言环境，故事背景是城市，则需要模仿城市人平时说话的语音语调；故事如果发生在农村，发音则需要符合当地发音特点，在词汇的选择上也需要符合当地人的说话习惯。配音演员在配音前要深刻理解原片主旨，能够清楚地抓住原片想要表达的情感，要了解原片描述的生活片段背后的历史背景和时代印记，全身心投入到原片描绘的世界当中，设身处地地感受处于特定时代的人物的内心活动。配音演员还需要对配音人物的生活环境进行深入了解，这样才能领会到人物在这种生活环境下心境和性格的转变，才能够准确地抓住人物在不同时期语气语调的精髓，进而将人物的真实感情色彩准确地表达出来，使配音演员跟得上原片的故事发展节奏，升华原片主旨。在配音演员进行实录之前要对原片重复放映，找到影片剧情发展的节奏，反复揣摩人物处于不同环境下的心理活动，抓住人物情感表达的最佳契合点。在对原片人物感情拿捏不准的时候，配音演员要积极查阅资料，最好能够参阅相关影像资料，将自己带入到原片反映的特定时代的生活环境中，这样才能将人物再现还原最真实、最贴切的故事情节。

以人物性格为依托。人的性格虽然很复杂但仍有迹可循。如《水浒传》中的李逵粗犷好斗，性情急躁却又重情重义、乐善好施。又比如《甄嬛传》中的甄嬛，温柔娴淑、通情达理但不失果敢坚毅，是一个有仇必报、有恩必还的奇女子。在影视剧中，配音演员要将演员塑造的人物形象作为配音基调，将人物的性格特点作为配音的基本标准。尤其在配音演员为已经确定了人物基调的角色进行配音时，需要准确抓住该人物的性格特点、心理活动状态，才能达到人物特点突出、画声一体的境界，淋漓尽致地展现出影片所要表达的主旨，同时将影片的艺术价值进行升华。配音演员首先要以影片人物特点为依托，保证画面可以和声音完美融合；其次，要从影片角色出发，不断向影片中的角色靠近，要跟随人物思想的变化，明确人物的性格特点，并且从里到外充分抓住其性格特征和行为轨迹进行再加工，甚至要求音调、音色都保持一致。只有配音演员“成为”角色本身，才能配出有活力、有灵性的语言，也只有在这样的状态下才能做到形神兼备。总之，配音演员要在人物特征的基础上客观评价演员，要在忠于原作的基础上感受演员的表演，体会影片传达的主旨，转化自己的角度，最大努力将自己与人物相融合。配音演员要正确对待演员的表演，正确评价人物形象，使自身理解的人物与演员所塑造的人物达到一致。对于演员在表演过程中的不足或不当之处，应当客观评价，用最大努力还原原作，给当代影视作品带来更高的艺术价值。

以文化差异为背景。在译制片配音时，为了更好展现影片的特色，要注意外语和汉语的发音节点不同，这需要根据不同语言的断连点来控制节奏，根据不同的场景和人物情绪的起伏进行配音。在配音过程中，由于文化的差异，配音演员可以充分展现创造性，按照情节的需要、人物情感的变换运用不同的语气语调，将人物形象塑造出来，以此达到配音、人物、场景三者一致的效果。从原作角度出发，通过场景和言语的塑造来深入了解人物特点。一方面要事先仔细阅读原著，理解它的内含，抓住主旨，掌握原作的历史时代；另一方面要探究其文化内涵，通过品读原作领会人物的想法和原片所反映的思想，这样才能让观众更加充分地领悟原片的主题。在观看原片的时候，可以采用跟读的方式，注意演员的顿点，注意启口和收口位置，在这个过程中可以根据情感的需要对原作进行细微调整，使语言与场景更加贴合。配音演员还要有意识地放低姿态，认真听取来自观众的建议，因为他们是感受最鲜明直接的人群，可以让演员有更清晰的方向和严谨的逻辑思维，在最短的时间内抓住原片的中心，体现其深刻意义，从而实现尊重原作、还原人物、传达主旨的目的。

以真情实感为支撑。“感情是语言的灵魂，语言是感情的载体。”生活中每个人说话时的语气、语调都是在不断变化着的，这其中最重要的因素就是人的思想感情的变化。语言的表达被思想感情所支配，而思想感情又需要靠一定的语言来表达，“言为心声”说的就是这个道理。人类情感的产生是一种心理反应，由各种外界刺激引起的人类行动和意志的结果，他们相辅相成，缺一不可。配音演员之所以可以在二度创作中给影片带来活力，是因为他们始终保持着一颗贴近生活的心。通过自身的感受、体会，不断从生活中汲取养分，领悟生活的本质，给自己的生活注入更多的情感因子，让自己变为一个情感丰富的人。事实上，影视作品中的人物跟现实生活中的人一样也有年龄、性别、职业、情感，而配音演员就是通过探索人物的灵魂，再用言语将人物中的感情表达出来。配音演员一般会通过情景再现来酝酿感情，展开想象。配音演员在看台词前会先参考前期拍摄的图片，通过自己的想法将台词与脑中的想象结合在一起，与人物产生共鸣。配音演员将自己的情感赋予人物，将自己当成剧中的人物，激起二者间的情感火花，利用自身对人物的领悟，用自己感同身受的言语表达出人物的内心情感，使人物更加富有灵性，引发观众共鸣。利用语气的强弱、语调的高低渲染影片色彩，使之充满情感张力。为了使语言更有层次和多样化，配音演员可以增强语感，用恰当的音域、语调来渲染情景。每个人物喜怒哀乐的情感表达不同，坐走跑跳的行为方式也不同，包括摇头、耸肩这些细微的小动作都会成为演员刻画人物时所要展现出来的人物特征，然而这也是演员表达人物特色、抒发情感的重要方式之一。总而言之，形体语言是对言语的一种补充，起到了强调的作用，使人物的言语表达更加准确，目的更加鲜明。配音演员不仅要结合影片的台词，更要通过肢体语言的配合带入真情实感，与人物产生碰撞，增强影片的感染力。

结语

随着国外大量影视作品涌入我国以及我国影视文化产业的蓬勃发展，我们还需要大量专业的配音演员。通过以上对当前我国影视配音中存在的问题进行的一些总结和思考，发现提升艺术素养、融入人物、夯实配音技巧、理解作品内核等都是配音演员需要解决的问题，希望涌现出更多的优秀的配音演员，制作出更加优质的影视作品。