法伦克《三十首练习曲》探究*

吴荻（武汉音乐学院）

文章以法伦克为钢琴创作的《三十首练习曲》为研究对象，从其创作背景、技术分类、音乐元素分析和训练特点四个方面进行探究，归纳出《三十首练习曲》作为手指技术练习的特殊性，以期挖掘作品的艺术价值。

近年来，随着国内外围绕作曲家的研究不断增多，那些在历史中被遗忘的作曲家及音乐作品亟待挖掘。本文研究将聚焦于一位法国音乐史上的重要作曲家，路易斯·法伦克。她曾任职于巴黎音乐学院，是第一位拥有职业音乐生涯并获得教授头衔的杰出女性，除此之外，她同时作为学者、编辑、作曲家和钢琴家活跃于乐坛。对法伦克钢琴练习曲的研究，不仅能扩充当下主流钢琴文献曲目，更为如何兼顾演奏者技巧性和音乐性的培养提供了一个新的视角。

一、关于法伦克和《三十首练习曲》

（一）关于法伦克

法伦克是19 世纪法国杰出的钢琴家、作曲家及学者。作为钢琴家，她天赋异禀，从小师从于莫谢莱斯（1794—1859 年）和约翰·胡梅尔（1778—1837年），并成为19 世纪唯一一位在巴黎音乐学院担任教授职位的女性。作为作曲家，她的作品获得了包括舒曼在内的音乐家们的赞誉，她创作的室内乐作品被认为与同时代的男性作曲家齐名。作为学者，她与丈夫共同编订的钢琴音乐历史文选《Tresor des pianistes》共23 卷，其中收录的作品从15 世纪初到18 世纪30 年代，这套作品使很多公众不熟悉的早期音乐作品得到演奏，并在某种程度上反映了19 世纪的音乐审美。但遗憾的是，与法伦克十九世纪的影响力相比，在当今学界，她对音乐领域的贡献却很少被人提及，关于她生平和音乐的研究严重不足。随着近年来以复兴被遗忘的作曲家为主题的研究日益增多，音乐学界开始重新挖掘、出版和演奏他们的作品。这无疑对法伦克音乐作品的重现与传播提供了契机。

（二）法伦克的钢琴作品

在法伦克有编号的51 部作品中，其中有32 部作品是为钢琴而作，主要体裁包括变奏曲，幻想曲、回旋曲、改编曲，四套练习曲及一些小型乐曲。

19 世纪30 年代，随着法国沙龙体裁音乐的蓬勃发展，活跃于巴黎的钢琴家也趋于鼎盛时期，法伦克的大多数钢琴作品多创作于此时，她的钢琴作品沙龙风格显著，尤其符合当时大众的音乐审美。

（三）法伦克的《三十首练习曲》

伴随钢琴制造工艺的变革，由于钢琴琴键重量的增加，需要演奏者更加关注手腕和手臂的运用，但演奏中手指技术的运用依旧是演奏的基础。因此，对练习曲的需求也随之而来。作曲家创作有针对性的技巧练习教材，以帮助演奏者获得必要的技术支持。主要创作这类教学作品的作曲家有车尔尼、克拉默、克列门第、莫切莱斯、肖邦等。

法伦克为不同程度的演奏者共创作了四套练习曲集（Op.26，Op.41，Op.42，Op.50）。作品在技巧训练的同时兼顾音乐性的表达。其中，《三十首练习曲》（Op.26）（又名为《为所有大小调创作的三十首练习曲》）是她创作最早并且技术难度最大的一套练习曲集。不论演奏者还是作曲家都能从该套作品中受到启迪，获益良多。该套曲集正式出版于1839 年，不久之后，法伦克便任职于巴黎音乐学院，她的两套练习曲集Op.26 和Op.41 正式作为巴黎音乐学院钢琴专业学生的必修课程教材。该作品最先由她的丈夫出版（1839），后来在她去世十年之后，由Leduc Publishers 重新出版，并命名为《Ecole du pianiste》（钢琴家学校）。

二、《三十首练习曲》的技术分类

本套练习曲共有30 首，是法伦克四套练习曲中程度最难的作品。由于在《三十首练习曲》中，每首练习曲所包含的技术类型大部分是多维度的，因此很难将其进行绝对的技术分类。通过对每一首练习曲的主要针对性训练的技术类型进行分析，笔者将《三十首练习曲》的技术分类进行了归纳。

《三十首练习曲》中的主要技术类型有手指扩张练习、双音、多声部音色控制、和弦、装饰音、卡农、音阶、重复音共8 种（如表1）。

从技术类型的曲目数量看，分布并不均匀，技术内容相对集中在手指扩张、双音和多声部音色控制这三项。

手指扩张技术训练是整套练习曲中数量最多的一种技术类型，共有8 首。在《三十首练习曲》中，针对手指扩张技术的练习是较全面的。

在训练方法上，法伦克运用多种途径来强化练习。有针对琶音的手指扩张练习，如No.9;有单声部经过和弦的扩张练习，如No.1;有专门针对4、5 指保持音的扩张练习，如No.18 等。经过这些练习，关于手指扩张的各种技术类型都能得到有效训练，对手指跨度的伸展有显著帮助。

《三十首练习曲》中，对三度音程、六度音程及多种双音音程的连接都有相应的训练，但作品中也融合了其他技术类型，使得技术类型更加多样化。

表1 技术类型归纳表（表格来源：作者本人自行绘制）

如No.3，左手十度的跳进，配合右手以各种断连法演奏三度音程，以手指扩张练习和触键控制练习来强化三度双音的训练。

如No.28，在不同的力度标记下，将持续的双音断奏与带重音的双音连奏结合，以训练双手轻盈精致的断奏触感。

No.4，在强调一五指与二四指的连奏的同时，通过不同的乐句划分，训练对作品旋律线条的勾画。

在针对多声部音色控制的6 首作品中，3 首赋格曲的分量尤其重。可以推断出，法伦克认为对于赋格体裁作品的演奏尤为重要，其要求演奏者能足够的明晰主题，无论多么复杂的织体和声部，都应清晰地展示主题。如No.23。

在其他数量不多的技术训练中，法伦克也有独特的训练方法。比如分别通过断奏和连奏来训练大量的和弦连接（No.19、No.24）；用卡农曲式来训练左右手的声音统一性（No.13）；在重复音的训练中，融入了左右手不同的触键方式，分别刻画不同的音乐形象等（No.30）。

三、其他音乐元素分析

（一）调性

对于作品《三十首练习曲》的调性安排，法伦克运用五度循环的方式进行，始于C 大调/a 小调，然后以升号调号升序进行到升F 大调/升d 小调，随后以降号调号降序，从降D 大调/降b 小调开始，结束在F 大调/d 小调。此外，法伦克还额外创作了5 首练习曲，作品调性为C 大调、E 大调、降A 大调、降E大调及d 小调，总共30 首作品。在作品调式安排上，法伦克严格的遵守五度循环的模式，并将每个大调与其关系小调相衔接（如表2）。

（二）速度

在记谱法中，关于速度的标记方法主要分为富有音乐内涵的“速度术语”和直观的“节拍器数字标记”。在法伦克《三十首练习曲》的手稿中，所有作品都运用两种标记对速度进行了明确的指示。这在其他练习曲中是较少见的。演奏者在练习中，既能通过速度术语了解作品的音乐情绪内涵，又能通过数字标记明确作曲家对作品的速度要求，从而更好地体现作曲家的创作主旨，将技术练习与音乐性培养做到完美的结合。

（三）作品结构

在《三十首练习曲》中的曲式安排上，法伦克大部分都采用了结构简明的三部曲式，并在再现段之后加以一个短小的尾声结束作品。在每首作品的呈示段主题部分，就能明确该首作品需要解决的技术难点。而在作品中段和再现段的创作上，则呈现以下特点：

1.法伦克通常将作品的中段建立在新的调性上

以便从调性色彩上区别于呈示段和再现段。No.5 呈示段和再现段均为e 小调，而发展部则是E 大调。No.7 呈示段和再现段均为D 大调，而发展部则是升F 大调。在中段进行调性转换的练习曲有NO.5、7、11、14、18、19、21、22、24（如表3）。

表2 调性总结归纳表（表格来源：作者本人自行绘制）

谱例1 法伦克三十首练习曲手稿（图片来源：IMSLP 网站）

谱例2 法伦克三十首练习曲（图片来源：Florian Noetzel Verlag）

表3 曲式结构表（表格来源：作者本人自行绘制）

2.在再现段的写作上

法伦克分别运用了两种方式呈现。一种是直接写作的方式，例如No.5，在缓慢地中段结束后，直接通过Tempo I标记，将作品的呈示部进行再现。另一种方式是通过Da Cape al Fine 进行再现，如No.1。

3.在再现段的呈现上

法伦克并非仅运用单一的重复再现。例如No.6 呈示段中，左手进行双三度的技术训练，作品旋律则由右手奏出，在再现段中，将左右手的声部互换，由右手演奏双三度，左手演奏作品旋律。No.21 中，作品的再现段将主题的音乐内容通过变奏手法再现，都显示出法伦克在创作上的独具匠心。

四、技术训练特点分析

通过以上技术类型和音乐要素分析，可以看出法伦克的《三十首练习曲》在技术类型的训练设计上都具有显著的特点。归纳来说，主要体现在以下三个方面。

（一）注重多重技术类型融合

《三十首练习曲》中，每一首都有主要训练的技术类型，但在对某一特定技术类型训练的同时，法伦克会通过声部转换、节奏变化、调性转变等方法，多维度地将特定技巧的训练加以强化和巩固。多重的技术要求相较于单一技术类型的手指训练，对演奏者提出了更高的要求。

（二）强调复调演奏能力的训练

复调演奏能力是演奏中不可或缺的一种综合演奏能力。《三十首练习曲》中，法伦克直接以赋格命名的作品有三首（No.12、No.23、No.29），除此之外，法伦克将复调的创作手法，融入不同的技术训练中，既增加了作品特定的技术训练难度，又使复调演奏能力得以强化。

（三）音乐风格的多样化训练

法伦克在《三十首练习曲》的创作中呈现出多样化的富有表现力的音乐挑战。

其中包含四声部赋格（No.12）和二声部的卡农作品；自由幻想风格的慢板（No.10）;模仿机械式乐器的迷人快板（No.3）；以无词歌风格创作的安静及有表情的行板（No.7）；具有滑稽性格的行板（No.26）；也有在作品中包含对比性音乐风格的作品（No.22）。

五、结语

法伦克为钢琴而作的《三十首练习曲》Op.26 对于手指扩张、双音以及多声部的音色控制技术有较为全面的训练。练习曲难度较大，作品在训练手指技术的同时，兼具对演奏者音乐性的塑造，实现了技术与音乐的统一。同时，该套作品充分体现了法伦克在钢琴作品创作中的独特风格。练习《三十首练习曲》，对演奏者诠释法伦克的其他钢琴作品也是很好的借鉴。