晋剧视觉元素在文创产品设计中的运用

任南南

（山西大同大学美术学院，山西 大同 037009）

晋剧现主要流行于山西中部、北部以及内蒙和陕西的部分地区，受地域语言的影响比较明显，有着浓郁的乡土气息。晋剧中脸谱图案以及戏服的各种纹饰装饰，不仅仅是晋剧文化中的视觉元素，更是我国独有的图腾文化的符号语言。

一、晋剧的历史语境及视觉元素的文化内涵分析

（一）晋剧的历史渊源 晋剧起源于清代咸丰年间，是中国著名的地方戏之一，俗称山西梆子，因产生于山西中部，故又名中路梆子。晋剧现主要流行于山西中部、北部以及内蒙和陕西的部分地区，受到地域语言的影响比较明显，以并州、吕梁等地的方言为主，有着浓郁的乡土气息。在道光初年，蒲州梆子备受推崇，在晋中、太原等地区的演出逐渐增多，随着这种文化的渗透，蒲州梆子在晋区的影响力逐渐增大，并逐渐扩展到北京，受到很多富商大贾的喜爱，更加推动了蒲州梆子的发展。蒲州梆子北上，在长期的发展过程中受到“三晋文化”的渗透，语言和内容上都有了一定的改变，逐渐发展成为了后来的晋剧。在山西地区的四种梆子（即中路梆子、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子）中，晋剧旋律流畅婉转，腔调圆润亲切，辅以大段的道白，故事结构清晰，不仅具有自己独特的风格，而且将晋中地区的人文情怀融入其中，自形成以来就受到人们的青睐。[1]时至今日，晋剧作为山西省民间艺术的集大成者，在戏剧艺术中享有的地位也是举足轻重的。在多种展示形式的基础上，晋剧还蕴含着丰富的视觉元素，也正是这些视觉元素的融入，使得晋剧带给人们独特的视听体验。

（二）晋剧视觉元素的文化内涵 视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是视觉传达的一种语言形式，主要由信息要素和形式要素两部分构成，比如图形、色彩、空间等内容均可看做是视觉元素。[2]

人们对于晋剧的欣赏体验主要来源于听觉，但是晋剧同时也具有强大的视觉冲击张力，晋剧的服装色彩艳丽明快而且有很多标志性的图案，从视觉元素角度来看，晋剧中值得研究的有服饰色彩和图案等方面。晋剧中服饰的设计是让观众更好理解晋剧的基础,晋剧的服饰样式、图案以及人物花脸色彩元素传递着的晋剧的文化特色和地方戏的特征。[3]晋剧女花脸武丽真在《明公断》中人物的脸部色彩为黑白红,衣服则是鲜明的黑金,突出人物的形象特征。晋剧的脸谱是晋中地区根据当地文化所特有的一种化妆方式,用色彩根据人物身份的不同和性格及善恶进行标示,经过上百年的发展，晋剧脸谱已经形成一定的规律,受到人们的喜爱，成为山西地区传统文化的重要标志。

晋剧的视觉元素具体可以从色彩和纹饰两个主要方面来解析。首先就色彩而言，晋剧中蕴含的色彩视觉元素主要来源于脸谱的颜色和服装的颜色。晋剧脸谱多用写实和象征的艺术手法，造型比较简单，却不失艺术性。大部分角色面部框架主要以黑色为主，色块之间的分隔以白色居多，而比较有代表性的净角只用铅粉、朱砂以及烟锅黑这几种基础的色调调和而成，也就是简单的黑白红三种颜色。之后，伴随着晋剧文化的丰富和发展，脸谱的颜色也逐渐增多，出现了蓝色、粉色、金色、银色、灰色等等，样式造型也趋于多样化，更符合大众的审美需求。[4]脸谱是画在艺术表演者脸上的一种戏剧文化，便于表演者塑造人物形象，表现人物的身份、性格、气质等。晋剧脸谱有别于其他戏剧脸谱的特点，无论从妆容还是呈现方式，都更加质朴，且直观易懂，融合了山西的地方特色和风土人情。戏曲服饰是塑造角色外部形象的一种艺术方式，是刻画人物形象，辅佐演员表演的有效手段，它的价值主要体现在包装戏剧人物上。晋剧服饰的形成也从属于中国戏剧的穿戴规章制度，且与中国传统服饰的规章制度息息相关。作为刻画人物形象，增强戏剧效果的有力方式，晋剧服装款式较多（包含莽、靠、衣、褶子、裙、帽、鞋靴等几个大类），与其相对应的纹饰图案也呈多样化的形式。晋剧服装无论样式、质地、纹饰和用色，都必须严格服从于等级观念（比如，明黄只能用于帝王及其嫔妃，官员的服装色彩也要按照紫、红、蓝、黑的顺序由高到低的安排）。用色和纹饰都极具程式化。晋剧服饰中的纹样大多是传承了中国传统的织秀纹样，一般会根据表演者的角色地位不同而各有寓意。

图1 典型黄元素纹样和色块提取

常见的纹饰有动物纹、花卉纹以及民间传统吉祥组合纹样、宗教、文字、象形纹样等，其中动物纹样和花纹样居多，比如我们经常见到的龙纹、凤纹、鸟纹、麒麟纹、蝴蝶纹、蟒水纹等等，除此之外还有一些传统的植物纹饰，如梅、兰、竹、菊、牡丹等，很多戏服会在这些基础的纹饰上再进行搭配，呈现出不同的纹饰组合。在传统的晋剧戏服纹饰中，龙纹象征着兴云雨、利万物，是君王的象征，代表着美德和祥瑞。鸟纹象征着如意吉祥。梅、兰、竹、菊则用于表现文人气质高雅，品格高尚。牡丹纹，寓意着美好，富贵，祥瑞。“图必有意，意必吉祥”，晋剧中戏服的各种纹饰装饰，不仅仅是晋剧文化中的视觉元素，更是我国独有的图腾文化的符号语言。[5]对于其重点图案、纹饰予以提取应用于各类文创产品当中，对于文创产品传承和发展晋剧非物质文化方面具有重要的意义。

图2 服饰重点图案中的文创元素

二、晋剧文创产品的设计原则

（一）为生活而生的实用性设计理念 好的设计，一定是将人放在首位的实用性设计。日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦曾在自己的著作《工艺之道》中认为“器物，唯有透过使用才会产生美”。由此可见，实用性才是贯穿设计的核心要素。产品的实用性原则首先追求的是产品的使用功能，只有功能上稳定可靠，产品才有实质的价值意义。其次，产品还具有适用性，要有适用的人群和适用的环境。只有兼具使用功能与适用性的产品，才称得上合格的设计。

对于文创产品而言，文化创意和实用载体是两个必不可少的要素，对于文化创意而言，它是文创产品艺术性审美的外在体现；而对于实用载体来说，它是吸引消费者购买的首要因素。文创产品要想传达其内在精神，必须依托实用的物质性，深化产品中的文化内涵。[6]

手机壳作为文创产品，实用性强，是人们日常生活中的必备品，利用手机相关周边作为文创产品的实用载体，可以提升展示的频率，起到良好的宣传效果。如图3，此手机壳上的图脸谱使用了北路梆子《绝龙岭》中的角色脸谱。闻仲脸谱以棕、金、黑、白色构成。棕色脸，表示年事高迈，且性格高傲；“黑豹眼”、“泰山眉”，上眼皮顺眉勾白色，显示其性格刚毅、正直；印堂有金色“云纹”，在传统剧目中，凡鬼神和妖怪的脸谱上均勾有金色。整个造型说明他秉性刚烈，为尊贵的殷代元老形象。

图3 脸谱图案的手机壳

文创产品在设计的过程中，最先考虑的应是产品的实用性，只有具有了实用功能才能在这个基础上，融入晋剧视觉元素，最终实现实用价值与审美价值的相统一，唤醒消费者的文化认同感。一个产品能够被大众认可，并在一定范围内得到传播，必然是以实用价值为基础的。因而在文创产品的设计过程中，最重要的就是考虑大众的实际需求，并始终以实用性为出发点，以日常用品为载体，再结合具有地域文化特点的设计元素，才能不仅在功能上满足消费者需求，也满足了大众对生活美学的追求。[7]

（二）基于消费需求的情感化设计策略 真正的设计，一定是有温度的，而这种温度的来源，就是情感。情感是人特有的本质，是人类社会不断沿袭的纽带。在当代社会，文化的发展日新月异，无论是新兴的时尚潮流，还是传统元素的再设计，都需要基于消费者的情感共鸣才能进一步升华。于文创产品而言，不仅仅是一种文化内涵的外在呈现，其本质依然是一种需要流通的商品，除了商品的使用价值之外，文创产品所蕴含的情感价值能否动人情怀，就成了最直观，最主要的因素之一。情感设计是一个针对消费者心理需求的设计理念，是在设计中融入情感，拉近人与产品的距离，唤醒消费者情绪的情感体验。设计师用情感在产品和消费者之间搭起沟通的桥梁，在设计的过程中，通过情感因素的融入，让使用者感受到产品所孕育的以人为本的设计理念，从而有效传达产品所表达的文化内容。文创产品的情感，可以是与时尚潮流息息相关，也可以是与传统紧紧相扣，也有在这二者基础之上的结合，总而言之是能够与使用者在情感上沟通和对话的。当下的文创产品设计需要实现的是文化和产业价值双赢的市场效果，设计更有精神力量、更有情感温度的文创产品已经变得刻不容缓。产品的实用性，再结合设计的情感化，才能更好地渗透到人们日常生活的点点滴滴，从而体现文创产品的价值意义。

（三）突显美学价值的形式美法则体现 形式美法则，是人类在艺术创作的过程中，关于如何体现美而总结出来的规则，是一种经验的总结。形式美法则主要包括对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。设计是一个追求视觉冲击的过程，将形式美法则应用到设计之中，首先保证了设计的视觉美感，也就是将各种设计元素按照一定的法则去重新组合和排列，促使设计者能在章法的引导下融合自己的设计思想，将自己的理念最大限度地通过艺术形式表现出来。研究、探索形式美的法则，指导设计师更好的去做产品设计。掌握形式美的法则，促使人们通过形式美法则更充分地表现美的内容，提升设计品质。

如图4所示,展现了彩妆文创产品中所蕴含的晋剧视觉元素。比如在口红外壳的设计上，口红外形杆帽是由晋剧盗头和蟒水纹组合而成,杆身上由吉祥花纹覆盖,质感为瓷质。口红面身顶部一个晋字突出主题,主体是由团凤纹浮雕而成,在帽身与帽盖的贴合处又有四个吉祥花纹,整体美观大方。粉饼盖身由瓷而制,上面镂空有团龙纹靠旗和吉祥花纹,粉饼本身则有五个吉祥花纹元素浮雕于粉饼上。

图4 彩妆文创产品设计思路

彩妆盘盖身是由瓷制的,采取了戏曲道具中扇子的外形,又镂空有脸谱和吉祥花纹。内部则采用了戏服上披肩和褶的形状以及吉祥花纹和蟒水纹,采用了浮雕的装饰效果。

眼影刷在设计上更富有趣味性,毛刷下面是一圈围绕着的翎子,随着手的摆动而舞动,杆身上面则雕有吉祥花纹和蟒水纹,寓意着美好。

（四）传承文化内涵的艺术性符号构建 学习是一个知识构建的过程，在学习的过程中，为了一定的目标，将系统内的符号理解之后再重新编码，遵循着一定的学习图示，组建新的符号，不仅仅为学习者提供了学习内容，更阐述了学习的重要意义。艺术符号的解读，也是为了艺术经验的传承和延续。在传承文化内涵的艺术性符号构思与设计方面，艺术符号作为传达艺术经验的一种独特图示，其本身便有一定的意义，这种意义主要来源于艺术符号的文化包容力，同时也能唤醒人们内心关于特色文化的情感经验。就艺术符号本身来说，其作为一种传播的特殊语言，虽造型简练，却意味非凡。艺术符号的传递内容集中在符号本身，同时又给受众留有一定的想象空间，表达更直白却又更多元化。如采用晋剧文化为主题的文创产品设计，要突出核心内容，将传统文化浓缩为符号元素，摒弃本质之外的无关内容，更具文化说服力。

三、晋剧视觉元素在文创产品设计中的运用实践

（一）晋剧色彩元素在文创产品设计中的运用晋剧文化中的色彩元素，相对比较单一，无论是脸谱还是服饰，总体来说，大都是基于大面积的底色，再在其中加入小面积的跳色组合而成，给人以清新、生动的视觉感受。

如图5所示，是以传统脸谱图案为基调而设计成的手机保护壳。图案部分是将晋剧中不同身份的人物脸谱做了重新提取和概括，既保有晋剧脸谱原有的符号语言，又不失现代设计的独特韵味。在用色方面，均是由黑色白色和另外一种颜色搭配绘制而成，在大面积使用黑白两色的同时，利用跳色点缀，增强了画面的艺术冲击力。在晋剧中，红色由朱砂和白色调和而成，搭配黑白二色，既留有晋剧传统的用色技巧，又不乏现代潮流气息。而橙、蓝、紫、粉是晋剧服饰中常见的颜色，这些传统服饰颜色有较高的饱和度，与黑白搭配，颜色配比上也比较协调，是近年来比较受大众喜欢的色调。整个设计简洁大方，却不失传统文化的底蕴和内涵。

图5 脸谱纹样的手机壳

（二）晋剧纹饰元素在文创产品设计中的运用晋剧中的纹饰元素多采用的是动物纹饰和植物纹饰，常见的动物纹饰有龙、凤、蟒、麒麟、鸟等等，常见的植物纹饰，有梅、兰、竹、菊、牡丹等等。每件晋剧服饰都是一件夺目的艺术品，从用色到服饰纹饰，让我们不得不感慨于先人的艺术造诣。将传统的晋剧凤凰纹饰作了写意化的设计处理，赋予传统纹饰以新的生命力，更具艺术感染力。

图6是传统凤凰纹饰的再设计，区别于传统的凤凰图案，弱化了凤凰的头部造型，加强了尾部的细节刻画，更具装饰效果，同时又加入了祥云图案作为点缀，更显凤凰的生动形象。整个画面呈规则的圆形，表现了天圆地方的哲学思想，传递了中国的传统文化理念。

图6 文创图案设计

如图7在易断的口红上,打造出精细的雕花,成为口红最大的卖点。文创产品的宣传语“方寸之间,刻筑一座花园,以唇品鉴,东方千年美学”,凸显其东方艺术美。对于口红浮雕其实是沿袭了东方千年微雕技法,再结合现代研发工艺,将精细纹理雕刻到口红膏体上,使其不仅仅是口红,更是一个微雕艺术品。口红设计师将晋剧的微雕艺术与口红设计相结合,传达国风理念,将古代工艺应用到现代口红设计中,淋漓尽致地展现东方美学。

图7 晋剧元素浮雕口红细节

（三）程式化法则在文创产品设计中的运用 程式化的设计指的是完整而系统的设计，对于文创产品设计来说，从设计原型的整体来考虑，在新的设计中将原型中的核心元素提炼出来，再完整地植入其中，就是程式化的体现。王国维在其著作《戏曲考源》中提出:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。虽咏故事，而不被之歌舞，非戏也。虽和歌舞，而不演故事，亦非戏曲也。”从一些戏曲文物中可以窥探到，宋金杂剧中“装孤”(扮演官员的角色)的服饰为“展脚璞头，圆领长袍”，手执茹板。这些服饰装扮都具有概括性，是程式化设计的集中体现。

如图8所示，该设计比较完整地体现了晋剧《三请樊梨花》剧目中樊梨花的人物造型，从头饰、妆容到服装，都完整系统地保留了樊梨花的人物原型。从道具来看，兵器和旌旗是樊梨花的随身之物，也被成功地设计到文创产品当中。作为乐高人偶的樊梨花人物造型，既具有传统戏剧人物的明显特点，又附有现代Q版卡通造型的可爱风格，它巧妙地将晋剧中的传统人物造型融合到受年轻人喜爱的文创作品之中，不但有利于文化的传承，还备受年轻人的追捧。

图8 樊梨花的乐高设计

樊梨花的乐高人偶设计中，体现出了晋剧服饰色彩有自己的程式性特点。服饰大量地使用了蓝色和粉色，还原了戏剧人物最初的服装用色，同时还突出了人物的头饰、配饰以及衣服上的纹饰（衣服上的纹饰能体现人物的身份和地位），完整地保留了舞台上樊梨花的人物形象。

就目前的文创产品市场而言，晋剧视觉元素在文创产品设计中运用的还不是很多，为了弘扬和发展晋剧文化，我们应该积极投身到以晋剧文化为主题的文创产品设计之中，既有利于晋剧文化被年轻人了解，还能帮助传统文化在创新中被传承。

结语

晋剧是我国传统艺术的瑰宝之一。在重视文化传承的今天，文创设计的作用也日益受到关注，产品种类丰富和多样化，设计风格也更加独特和新颖。如何运用艺术的形式，在设计中融合晋剧元素，将晋剧文化贯穿到人们的日常生活，传承文化精髓，唤起大众情感，也是当前晋剧文创产品设计面临的重要问题之一。晋剧作为我国非物质文化遗产,是地域性文化的典范,具有鲜明的地域特征和文化特色,文创产品设计能够使产品突出浓厚的生活性，浓缩文化精髓，其最大意义在于让优秀的传统文化内涵融入日常使用的文创产品中，使每一位消费者在使用过程中，能用轻松、有趣的方式去解读中国传统文化内涵，传递积极向上的生活态度，使其对弘扬民族文化厥功至伟。“形以体神，器以载道”，文创产品会让更多人愉快接纳，更主动地传承传统文化。

传统晋剧脸谱以及晋剧服饰色彩明艳独特，纹饰精美别致，给人以美的视觉享受。将这些元素融入文创产品设计，不仅增强了文创产品的视觉效果，同时还有利于当代年轻人对传统文化的认知与了解。与此同时，好的设计，也重视设计参考原型的完整性体现，这就要求我们要掌握晋剧文化并悉知其精髓，还要在传统文化的基础上创新，在创新的前提下促使晋剧文化在新的时代背景下更好地延续和发展。目前将晋剧相关视觉元素应用在文创产品中的设计还比较少，但随着国家对于晋剧文化重视程度的不断提升，文创产业的不断发展，融合了晋剧视觉元素的文创设计会越来越精，晋剧文化也会在岁月的更迭中被赋予新的时代意义。