道具的真实性与虚拟效果

■缪向明

戏剧舞台美术道具的本质是从戏剧中衍生出来的一种特殊的艺术创作成品。舞台道具设计形成的空间，有着一定的程序规范和应用性。道具设计的意义在于遵循剧本文学以及导演指令进行艺术构思，以衬托或渲染人物的内心世界，突出戏剧主题思想，再通过演员动作的展示而呈现舞台，充分利用舞台空间，设计道具艺术独有的真实性和虚拟效果，进一步提升剧目所要呈现出的视觉环境、人物性格特征以及演出氛围，使戏剧艺术内涵在整场舞台表演得到质的升华。

道具又称“砌末”，在古代戏曲中“砌末”泛指与表演艺术包括歌舞直接相关的一切硬软杂物。“砌末”用现在语言来解说，即戏剧舞台上表演使用的道具。它秉承艺术来源于生活的设计理念，遵循舞台舞蹈道具的真实性。不但可以形象地表现物质环境和社会环境，还能够创造出相应的氛围以及艺术情调。

以锡剧《瞿秋白》为例，当瞿秋白在特殊的历史阶段，为突出其在文化战线上不可磨灭的贡献。初期设计制作道具时，除了反映历史的真实性而查阅大量历史资料，还要表现人物个性以及特殊阶段人物情境品貌。以此制作出符合时代地点、人物关系变化及情节变化的规定舞台道具。如长枪、手铐、脚链、茶壶、拐杖和办公桌等。既然戏曲来源于时代生活，那么就必须尊重时代背景，包括道具。重要的不仅仅在于求其形象，而一切要以符合剧目，贴近时代为其归宿。从而使生活中的“物”得到升华，形成富有艺术表现力的舞台上的艺术形象。

随着时代的发展，观众审美情趣不断提高，现代戏曲已进入全方位、多元化的综合艺术空间表现的阶段。在吸收前辈艺术家经验的同时，通过虚拟化、抽象化的艺术处理，把生活中的夸张和凝练，以追求轻、动、美为原则，提供特殊的舞台空间调度，动用舞蹈化的造型艺术语汇来表演不同时间、地点、环境。譬如《春草闯堂》一折抬轿，即以虚拟的抽象手法来演绎情感传递虚拟化符号，四个轿夫以道具芭蕉扇和四条毛巾，辅以抬左右前后腿，作上山下坡状，表现上下浮动，停住后休息擦汗，扇扇子等来表现抬轿在这一过程人物状态的变化，惟妙惟肖。表演既省略了舞台空间，也造就了演员虚实结合的高超表现。以夸张美化的舞蹈动作来展开景物的存在，虚物实感的激发观众的想象力。

戏曲舞台美术砌末运用，就是把视觉艺术和听觉艺术动用对比手法的特征融为一体。国家大剧院大厅一桌二椅几乎成了传统戏曲舞台美术的象征。以一桌二椅、船桨、马鞭、大帐、团扇等道具来融合剧情，有效地为扮演者提供抽象辅助，更以极度剧场环境或假定性手法来看待空间位置的高低，体现了传统戏曲的高明之处。

道具及布景不仅与表演程式和风格相辅相成，也有其独特的美学价值。道具可以帮助演员表现得淋漓尽致，体现出舞台艺术的饱满和充分运用。如《石秀探庄》一折，石秀为刺探祝家庄乔扮成樵夫，作挑柴状。传统戏曲砌末即是一根扁担左右挑着黑色大缎，刺绣，椅帔。粗略一看，滑稽而可笑。然后用另一种砌末形式去表演——石秀挑着一担真“柴”，第一破坏舞台整体美感，第二消耗演员表演体力，第三妨碍演员各种表演和舞蹈动作，极易让观众产生艺术误会。因此场面上有效应用特定环境情景，令砌末以虚拟抽象的手法，在不失剧情场景，依靠合情合理的联想，让观众投入到理解分释的情节，参与艺术想象，共同完成戏曲舞台的可行性和审美性，具有一定的艺术创造属性。

进入新时代，随着科技不断发展，文艺生产也不断出新。道具的创新制作和合理应用，是从事舞美职业人员的必修课。在遵循真实性，结合新技术实行全方位的设计时，道具还要贴合台本内容与演出需求，在舞台意境上凸显人物特点。

除此之外，为了满足剧情的各种独特表现，道具的设计还要抓住不同材质的特点。结合布景、灯光、服装搭配，进行色彩的分配，设计构思出轻、便、巧有意境、抽象表演的道具。

道具在丰富舞台层次的同时，轻便抽象型的道具还能提前将意境代入舞台。

《玉堂春》“提监”一折，崇公道去监狱提行苏三。从传统程式演出舞台形式表现上，下场门睡一椅即表示狱门，苏三出狱通过下蹲、弯腰抬身出走，表现出狱。以此虚拟的表现，合于生活情理而又不失真实自然。中国的戏曲表演的艺术性，即是建立在真实的生活动作及实物原有的基础上，而进行的抽象美化和舞蹈化，是一种对事物的间接描写，它体现了传统舞台虚拟相生的辩证关系。

例如，我们经常看到舞台上两军交战的场景，后背插旗即指千军，服装色异乃分敌我。主将手执马鞭，写意行军动作，观众以此即可理解战场变化情况，领会戏曲表演内容，给舞台艺术以全新的视觉和想象体验。著名法国艺术大师杜尚曾拎着一个小便池放到美术馆，创作出震惊内外的“砌末”艺术作品——《泉》，说明了真实与虚拟抽象“砌末”的韵味所在。

中国传统戏剧艺术发展至今，继承发扬了独有的“程式化”，传统戏曲舞台美术艺术意境则是以“砌末”和剧中人物主观情感的外延为依据，使之融汇于艺术家的意象中，并构成这种意象对景化的完美和谐统一，同时又通过观众的想象张力完成艺术的完整存在。

舞台设计发展至今，面对现代化思潮，已显示艺术形式多样化属性。一方面是趋于尘封的传统模式，另一方面是忽视戏曲自身特性的“创新”。作为一名专业舞美设计，无论是直接吸取传统中的精华或借鉴西方文化的精髓，寻求变化寻求创新，是持之不变的。艺术象征着非理性的迪厄尼斯的精神，其本身没有一成不变的标准，依靠人类特有的务实务虚思维，去追寻探索事实的可能性、审美性，不断挖掘和拓展审美世界才是艺术之路的真谛。