向世界展现昆曲风采

■陈睿

我们要用一个国际视野去看待人类古典艺术的发展。地球村的形成，拉近了世界人民的距离，中国最古老艺术之一的昆曲必然要融入世界文化艺术之中。昆曲起源于昆山，至今已有600多年的历史，被称为百戏之祖，是中国传统文化的珍品，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”，它影响了中国的多个剧种的发展，而且也影响了世界艺术的发展。

我认为昆剧艺术要走向世界传播交流，必须要有传承与新意，不能把几千年留下来的东西永远静止不动，停止在那里，没有创意，就没有意义。当代优秀传统艺术，必须要有新的模式，在不经意之间慢慢浸润到观众的内心及灵魂。昆曲是可以创新的，比如，昆曲艺术可以加入钢琴、大提琴等新的元素。2018 年我创作了《桃花扇之恋》，这也是大胆尝试，抓住李香君、侯方域的爱情故事，以秦淮河畔风景作为纽带，把昆曲《桃花扇》里的部分唱腔片段作为背景音乐，婉转缠绵，余音绕梁，但是唱腔念白保持传统不变，这就是昆曲创新。新意部分主要是在昆曲音乐方面，突破传统音乐的实际艺术概念，把音乐艺术与梦幻世界完美融合在一起。有一场戏是李香君、侯方域在幽静的秦淮河畔，情投意合的两人走到了一起，即将结为夫妻又要分离，难分难舍。前奏我采用大提琴浪漫而悲伤的现代音乐，运用了昆曲《桃花扇·眠香》中【梁州序】这段着重运用琵琶主旋律弹奏的带有伤感之情的音乐，每根琴弦都倾诉着爱情的悲伤，这种创意衬托出当时环境的凄凉感，使整个现场的观众进入到沉思之中。这也说明了传承是要有创新的传承，这样的传承才有价值，要是没有创新，我看很少能有发展。

2018年受美国墨菲斯堡文化机构的邀请，我前往美国参加“中国艺术节”，演出《牡丹亭·惊梦》《扫松》。参加“国际艺术研讨会”的美国公众广播、墨菲斯堡媒体、纳什维尔公共电视台，报道了中国演艺集团青年昆曲表演艺术家陈睿在田纳西演出的盛况。在“国际艺术研讨会”中，我作为江苏省文艺界唯一代表，演讲了中华文化传统艺术传播到世界的意义，昆曲是古典的、博大精深的高雅艺术，它的演唱是玉润珠圆，千金念白四两唱，至于怎样才能影响世界文化艺术，这就需要我们有勇气与智慧，创作又新又美的昆曲艺术体系，诠释了昆曲艺术性——开到荼蘼花事了，荼蘼是春天的最后一种花，开完以后，花就结束了，这个在昆曲里面代表的是失落遗憾和心里的那点惆怅。把昆曲艺术之美引入世界文化艺术美学，应该有一个积极的交流。

南京创新周组委会在2019 年邀请我前往美国旧金山参加“魅力南京”文化与旅游推介会。我带着创新版《桃花扇之恋》到旧金山市立总图书馆、斯坦福校园、旧金山市商业场馆及风景地带演出，我在不同的场地穿着中国最传统的戏曲服装，穿梭在旧金山室内剧场及室外实景场地，用古典俊俏的装扮、优美身段的表演、空灵之美的声腔，赢得了观众的赞美。这是专门改编的国际版《桃花扇》，以现代轻音乐彰显秦淮河畔的风景，里面加入了现代元素的台词和昆曲的念白，目的就是为了能让美国观众简单快速地理解《桃花扇之恋》的故事情节。演出结束后，美国著名作曲家安·兰姆伯格，来到后台看望我们，连续用多个形容词来形容她的兴奋。她开心地说：“在昆曲里既有诗歌般的诗词，又有动人的旋律。同时演员的装扮动作令人着迷。他们如此美妙地把诗歌、历史、人民的生活方式，用舞台表演、诗歌、音乐精致地综合在了一起。”

在表演演讲中，国外观众感受到了中国昆曲是伟大的艺术。他们了解到无论是我们的传统继承者，还是我们向传统学习的新一代的演员和艺术家，都能够静下心来细细地体味中国文化，演员、艺术家的根基就是传承中国传统文化艺术，把经典的东西原味保留，赋予它新的生命力。

昆曲也需要有一种世界潮流感，任何艺术的品种就是在不同时代、根据不同的要求去发展，才能保留下来，就是大胆地、勇敢地去试验。当然，流行音乐玩的是外音、节奏型，还有律动。昆曲又是一板一眼的，有固有的很多套路，若要再融合进流行音乐里，一定要从灵感上接近，而不是从形式接近。中国的昆曲融入现代流行音乐、西方音乐，也使得一部分国外观众爱上了中国的昆曲。

我用自己的方式在英国伦敦大学及西班牙巴塞罗那大学演讲了《牡丹亭·惊梦》，会堂里座无虚席，来了许多国外学者、教授，有的人不懂中文，我用英语着重演讲了中国最伟大的戏曲作品《牡丹亭》，它不但是一部戏曲巨著，也是一部不朽的文学作品。四百年前汤显祖创作了《牡丹亭》，剧中描述了杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，杜丽娘因过度悲伤而亡，化为魂魄找寻梦中的柳梦梅，之后她又起死回生，二人结为伉俪。我说，《牡丹亭》几乎成为中国昆曲作品的代名词，在中国掀起了一股演出浪潮，也被越来越多的外国观众所熟知，介绍了昆曲还可以以折子戏形式分段表演，例如《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》等，这种串折表演浓缩了原著最精华的部分。我表演了《惊梦》《拾画》两折，用细腻的动作指法、虚拟的形体表演、用身段展现出场景。在唱腔上，乐曲就像情感抛物线时高时低，只有这些跳动的音符才能洞悉人物心理，才能融入到表演体系。初听不知曲中意，再听已是曲中人。昆曲艺术最大的作用是抚慰人心，滋养人的灵魂。我讲解、表演的《牡丹亭》深深地触动了这些外国观众，有一位大学生问我昆曲美在哪里？我告诉他们昆曲之大美，就是昆曲的表演，浓情蜜意到了极致时，杜丽娘与柳梦梅连手也没有触碰一下，非常含蓄，但在这个含蓄里面是风情万种，这个含蓄的表达是饱满的。情到深处是寂寞，每一朵花、每一座小亭子、每一场落雨、每一个夜晚、每一次风吹，都是无处不在的思念……国外观众理解了那份内心细腻的感情，体会了这份细腻的情感在空间中的交流方式，理解了中华民族的一种情感表现。但是中国戏曲绝对不会是六百年前的原汁原味，因为在每一个时代，都有一个微小的推陈出新，我们不会轻易地去颠覆它，而是对传统艺术怀着一颗敬畏之心，一颗感恩之心。我带着生硬英语的讲述了这段剧情，台下又一次雷鸣般的掌声，观众及学者说“我懂了！我理解了！”西班牙学者Benita 女士评说：“光用很好已经不够形容，你的昆曲演唱有一种绝世的空灵和纯净。”

有时我在想，自己创新的作品没有方向。但是，当我的作品发表后，受到了国际名牌大学及包括一些文化机构的关注，这是我最大的欣慰。五年间我受邀前往欧美共二十四国的大学、文化机构，包括英国伦敦大学、丹麦哈勒普古典精致的音乐厅，演出演讲昆曲《牡丹亭·惊梦》《扫松》《搜山·打车》《访鼠·测字》以及创新版《一帘·惊梦》。我用自己理解的昆曲表达方式，去跟各国大学生交流，告诉他们什么是昆曲的美与雅，昆曲优雅、迷人，因景而美，因思而美，因幽而美！告诉他们昆曲表演身段模式的含义是什么。当我打动了国外观众的时候，我信心倍增！我发现我也可以用自己的方式让昆曲传播到世界上，让国外的观众知道昆曲的精髓在哪里。这是需要我们走向国际去讲解、表演中国艺术，而且要讲得生动，不仅仅是让外国观众看看中国的戏曲而已，更主要的是让他们听懂中国的昆曲艺术，听懂了他们就能去理解，这样他们才会喜欢上中国的昆曲。

昆曲经常在国际上发声，带着中国的音符，穿梭在各个国家，传播到世界的各个角落。在中西方文化的交融当中，我们要向这个世界表达最有力量的、最有美感的、最有精神价值的声音。给人的感觉不仅是碰撞，好像是东方和西方的一种对话，它们融合后折射出的光芒，能让每一个东方和西方人都能感受到。中国最传统、最顶级的昆曲艺术形式有这样一个结果，就是最棒的艺术，这就是艺术的力量，中国艺术是世界的，世界艺术也是中国的。