中国画元素在服装设计中的应用

王琳昭

（吉林警察学院 艺术系，吉林 长春 130123）

近年来，中外时装设计师都在积极发掘中国元素，并将其运用于服装设计中。中国传统服装具有诸多设计要素，如造型、图案、工艺等，在服装上都有所体现。中国画是中国传统审美的精髓，其独特的笔墨、色彩、构图、意境等构成要素与技法，为当代设计者提供了无限的创意[1]。“民族的就是世界的”，基于当代设计理念，既要从民族艺术中发掘富有深意的设计要素，又要满足现代人更高的精神需要。中国设计师在服装设计中巧妙地融入了中国画元素，为服装设计注入了新的活力，这无疑是推动具有民族特色的当代服装走向国际、立足世界的一种有效途径。

1 中国画艺术与服装设计

在绘画过程中，中国画画者以绘画工具的独特笔法来表现物体的形神，同时运用点、线、面的绘画方式，强调物体的外形、质地和神韵。笔墨在绘画中具有描绘物象、抒发情感的作用，也是一种媒介。笔墨自身也有其独特的美学意义。在绘画时，中国画画者非常注重用墨方式，在用墨时，会注重水量、用笔的快慢以及线条的长短，以丰富画面的展现效果。中国画中的墨分五色，可以充分参照墨汁的浓淡、干湿变化，或与颜料相结合，由于水墨的比例较高，有时会称其为“水墨画”。同时，中国画以颜色为主导，注重物体自身色彩，相比西方绘画所强调的光源与环境的颜色，更强调“随类赋彩”。

设计师设计服装时，会将自己的想法通过绘画的方式表达出来，即完成设计理念—风格图表达—服装生产整个流程。从狭义上来说，现代服装设计就是对服装的轮廓造型、款式细节、色彩搭配、图案表现、面料性能等进行设计；从广义上来说，现代服装设计更是一种对生活的认识，是对人群的定义、对生命的追求、对生活的态度以及对文化的引导。为了保证服装设计具有持久的艺术价值，设计师要将自己的设计思想提升到文化层次。

2 中国画元素的艺术特征

2.1 笔墨元素的艺术特征

中国画的笔墨要素包括形态、结构、形式、空间[2]。笔墨是中国画的基础要素，既是绘画工具与原料，又是中国画最核心的形态语言。中国画的笔法细腻，用笔描绘万物，墨有神韵。中国画的线既是物象的形式，也体现了画家的情感意志。在用笔时，中国画画者需要运用不同的线条、力度和弹性，如提按、行顿、折、逆等，通过不同的物体表达自身的心境。

从倪云林的“淡”、徐渭的“水韵”和“简”（同“减”）来看，历代画家在水墨的表达上都有自己的艺术境界。唐代王维以水墨为基础，提出了“以水墨为先”的绘画理论。水和墨所形成的干、湿、浓、淡、暗，既能表现出自然景物的质地，又能突出人与自然的审美差距，这是水墨元素特有的形态语言。笔法、墨法、水法相互配合，笔力书写水韵，水韵蕴含墨意，这是中国画最核心的形态语言[3]。

2.2 色彩元素的艺术特征

中国画色彩追求“浓而不堆，淡而不轻”，整体表现出厚重华滋、明朗含蓄的艺术特色。在中国古代绘画理论中，中国画中的色彩要素不仅具有某种形式上的具体表达，还有很强的哲学观。中国画有“丹青”与“水墨”两大典型代表。直至唐朝，中国画一般以“丹青”为名，可见，在中国画的起源时期，人们对颜色的要求非常高[4]。在梳理了五千年来中国画的历史渊源之后，本研究根据色彩的形态、语言划分出四大类：重彩、淡彩、水墨画、墨彩。

王希孟《千里江山图》是早期最大的一幅青绿山水画卷，是典型的重彩画。画面以绿色为主，用鲜艳的赭石衬托，浓烈而瑰丽，呈现出一幅山川河流的恢宏壮阔之景。淡彩画多采用浅色来描绘已经绘制的大型水墨画，其格调表现为浅、深、艳、雅的风格特点[5]。比如黄公望用赭石和藤黄来画风景，被后世称为“浅绛山水”。中国水墨画以墨为主，表现出一种超凡脱俗、空灵如水的深沉意境，是中国古代文人艺术的至高境界。墨彩画以墨为主，辅以彩色，以自由、直接的写意手法，使水墨与色彩相融合，上色与用笔并进，一气呵成。鲜艳的色彩与深沉的墨色相映生辉，相得益彰，形成了浓重的色彩语言。

2.3 构图元素

“构图”是西方文化传入后的一个专有名词，而《辞海》则将其理解为“造型艺术”。“留白”是中国画独特的构图方法，是中国画的基本结构，是中国画家在“道”上的感悟，是一种“不言而知”的艺术境界[6]。“留白”是一种自觉的“空白”，是“意在笔先”中“意”的精心构思和构思，是“有”与“无”以及“虚”与“实”相结合的艺术表现。魏晋以来，中国画的“意”美学思想已十分清晰。

3 中国画元素在服装设计中的应用

3.1 笔墨元素

线条元素是一种空灵、轻盈的艺术，应用于服装设计中能增添空间感和层次感。在立体空间里，线条可以无限变化，与服装外形相结合，可以创造出一种全新、多元的造型。将线条元素引入平面内，利用人体曲线的结构进行大胆的切割与组合，可以使服装的层次更加丰富。服装上的手工绘画是最直接的，具有很强的随机性和不可复制性。以面料为原材料，无需画布，可任意选用图案及版式。在崇尚个性的时代，画者利用中国水墨的艺术魅力，以手绘的方式展现出独特的个性与品位。绘画技巧可以按照画家的意志任意发挥，无论是笔画的节奏、水墨的晕染、笔触的节奏感，还是笔墨的优雅，都是其他技巧无法比拟的。

虽然传统的手工绘画可以再现中国水墨画的美感，但其也存在一定的局限性，无法满足大规模的成衣生产。例如，薄涛于2011春夏以“水墨乾坤”为主题设计的时装，将中国画艺术直接融入服装设计中，让人们能够感受到东方魅力，同时也能将中国画的笔墨之美完美地展现出来，取材于明代徐渭《水墨葡萄图》、清代袁耀《汉宫秋月》、清代郎世宁《花鸟图》，整个服装展充满了中国的艺术气息，这也得益于数码转换技术，将中国水墨的灵动和飘渺的意境完美地融合在一起。

3.2 色彩元素

中国画色彩表现在色彩变幻和着色技法上，其浓淡、干湿、明暗、混杂的颜色，充分表现了中国画传统的哲学色彩观念。中国画色彩具有丰富、细致的情感内涵，结合染色、配色技法，可以传递中国画色彩所蕴含的永恒生机，更能展现出个性美。中国画的色彩语言丰富多样，浓重的色彩、冷峻的色彩、轻盈的浅彩以及简洁明快的笔墨，都对服装色彩设计产生了深远的影响。

以2016春夏时装展为例（图1），我国知名设计师楚艳从敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》中汲取了灵感，选用了与敦煌壁画相得益彰的颜色，以朱砂、天蓝、藕粉、青玉、纯白为主要色调，再加上现代简约的设计，让该系列服装更具美感。本研究将壁画中的颜色抽取出来并与设计师在服装中使用的中国画色彩进行比较发现，设计师对中国壁画中的色彩要素进行了调试，适当调整了亮度和纯度。在对比色方面，设计师将天蓝色的亮度和纯度进行了调整，再加上一块红色的腰带进行衬托，使整套服装看起来既华丽又不失沉稳。

图1 楚艳2016春夏时装壁画色彩系列

3.3 构图元素

在服装设计中，对于“留白”在服装设计中的应用，设计师要深刻领会虚实结合的内涵，因此，要将中国画“留白”的构成要素应用于服装设计中，不能简单地照搬，要在认识到图案本身的留白基础上，根据人体的穿着效果合理排列图案，充分体现中国画“留白”构成要素的艺术价值。“留白”技法的运用，并不是单纯地模仿传统技法，而是不断创新现代审美理念。在服装设计中，设计师要将国画中的留白所带来的艺术美感引入服装中，而不是简单地复制国画留白，强调“形”似，更要体现出国画留白所蕴含的意境美。

2012年，设计师楚艳在“楚荷听香”的时装秀上，以八大山人画作的“莲叶”作为主要视觉元素（图2）。整套服装造型简单大方，充分展现了八大山人画作的笔墨和写意，图案布置在服装的边角，自然悬挂的荷叶边让图案充满灵性，突出了服装整体的协调和统一；灵动的墨色与纯白的服装形成了鲜明对比，给人一种柔和又刚劲的水墨气息，将中国画“留白”的构成要素从二维平面上再现到三维服装上。

设计师对服装造型与人体关系的全面把握，使穿着者表现出一种自然的美感，这是一种传递中国画“意境美”的方式。比如2009年，李冰冰在第14届韩国釜山电影节上穿着一件由国内知名设计师郭培设计的水墨莲花长裙，上身采用了平直的抹胸工艺，将服装的线条简单地勾勒出来，凸显了人体肩膀的曲线，增强了视觉效果，完美实现了虚实结合，同时在裙摆上设计了水墨莲花。长裙采用了“留白”的构图手法，展现了水墨莲花的灵巧，体现了东方女子的内敛之美。

4 结语

中国画以其独特的艺术特色，影响了大多数中外设计师。在设计上，既要有地方文化的精髓，又要有自己的特点，还要得到时代的认同，这样才能体现设计师的独特风格。在服装设计中，设计师不仅要充分突出中华民族特点，还要从传统的工艺与精神上吸取经验，以发挥民族特色。随着中国现代服装设计的民族化和多元化，中国古老的传统美术必将以全新的姿态走向世界。