大家说

◎图/吴震寰

◎文/王华祥 世宾 皮道坚 王林 鲁虹

吴震寰的大国画概念，其核心是中国文脉精神和文化传统：重胸怀抱负和画外之思与技外之功。反对大处无追求，小处无笔墨。鄙视狭隘的水墨观念和一味地跟着西方跑。其策略和路径是：不拘于宣纸笔墨人物花鸟，可以是油彩画布，可以是任何材料，要的是中国精神和世界衣服。要做西方人看得懂的“大国画”。要让中国传统融入世界，要古为今用，洋为中用，要做一种整体的，能够涵盖中国与世界的大国画。

吴震寰的画并不包涵社会层面的批判，或者心理层面的戏剧化，而是一种文化理想和生命激情的结合，并把两者融入到个体生命的呼吸中的自由表达。他绘画中的书写和涂抹，涂、划、切、点无不带着身体的律动和生命价值的体现，即是说，在浓重的涂抹和粗犷的勾勒中，以及在对象的塑造中，我们可以感受到吴震寰飞扬的情思和凝重的思想；身体的呼吸和律动。这可以理解成吴震寰对西方表现主义的学习、挪用，向中国文化、中国立场的回归；这一转变，可看作一个中国艺术家的彻底转型，一个由西方艺术表现手法和审美趣味滋养、培育起来的中国艺术家，已彻底转变为由中国文化和智慧充盈起来的艺术家。

《骏骨图》和《提灯者》系列虽然有着强烈的表现主义风格，但它们呈现出来的，却并非是西方表现主义绘画中常见的恐慌、挣扎、撕裂与痛苦，而是一种属于吴震寰个人的、并在我们的时代被不断召唤的健康、强劲有活力的生命精神。那是一种通过现代性反思后从个体生命的自信中升华起来的生命态度，它呼应着来自大地深处的馈赠。这种来自大自然馈赠的力量感，在西方的古典时期和中国的先秦、两汉直至盛唐时期的文艺中，都可以感受得到。吴震寰仿佛久久地眷恋着这种人与大地的精神感应。但吴震寰真正走向成熟和确定的个人风格出现在2008年之后，从那时起，他的主体视角从西方转向了东方，即是说，他的艺术创作已经由借用西方的评判标准、抒写资源和语言方法转向了具有东方本体意义的表达。

吴震寰的作品中既可看到西方极简主义、表现主义的元素，也可以看到中国传统书法的元素，甚至还涵括了原始主义元素在里面。同时，在他作品中，还具有一种对瞬间以及偶发性事物的及时把握。

：吴震寰的作品与传统的文人画有密切的联系。他将传统意义上的梅、兰、竹、菊等元素进行解构，再创作。在中西文化的融合中，他践行着把中国元素当代化，把西方当代元素中国化。

中国画作品选纸本2022年