探索海南工艺美术品设计教学中雕刻类文创产品创新发展方向

张雅静 琼台师范学院

海南作为我国最南面的省份，不仅交通网络发达，也蕴含着丰富的民族文化，非遗文化颇为灿烂，涵盖了传统技艺、传统美术、民俗、传统音乐舞蹈等省级、国家级非物质文化遗产项目100多项，浓郁的文化氛围和丰富的人文特征使海南工艺美术品的发展具有得天独厚的优势，璀璨的地域文化丰富了工艺美术品的表现形式和艺术风格，兴盛的旅游产业也促进了工艺美术品的发展。2021年4月，国务院印发的《关于支持海南自由贸易港建设放宽市场准入若干特别措施的意见》中对海南艺术品发展提出了指导意见，强调了支持建设海南国际文物艺术品交易中心，引入艺术品行业的展览、交易、拍卖等国际规则。本文以雕刻类文创产品为例，探究其创新发展的策略及方法，希望通过由点带面的形式推动海南工艺美术品设计教学的高质量发展。

一、海南工艺美术品设计教学的风格特征

（一）地域特色的鲜明表现

海南省的工艺美术品蕴含着浓郁的海南民族文化和地域特征，彰显着当地的艺术风格和民俗文化，在我国工艺美术品产业中占据着显著地位。在历史上，海南工艺美术品也具有辉煌的成就，长期作为宫廷御用品，可以说海南工艺美术品的发展也体现着海南地域文化的传播。因此，在海南工艺美术品设计教学中，要将海南文化充分融入其中。

椰子作为海南的特产，早期雕刻艺术只是利用椰子壳进行工艺品雕刻，简称椰雕。椰雕最早起源于明末清初，随着雕刻技术的精进，在雕刻手法上逐渐形成了平面浮雕、通花浮雕等，在工艺品形式上，餐具、茶具、酒具等都得到了广泛应用，其造型古朴、环保、美观实用、高雅的特征无不体现着椰雕作品的价值内涵和艺术内涵。教师在教学过程中借助椰雕元素能够帮助学生从现代工艺美术品角度分析椰雕独特的环保属性和高雅气息。同时，教师也可以将黎族织锦、苗族绣品、特色岛服等文化元素融入工艺美术品设计教学中，以此让课程内容充分展现出海南地区的文化内涵，让学生在工艺美术品专业知识的学习中感受到工艺匠人的思想情怀和情感寄托。

（二）乡土情怀的浓郁释放

海南省是我国的一个岛屿省份，从地理特征和社会发展层面分析，海南省的民俗文化和地域特征保留得较为完整，黎族文化、苗族文化等民族文化气息浓郁。因此，在工艺美术品的创造和设计中，依托海南省独特的文化特征进行赋能，既能展示海南特色地域文明，又能凸显海南工艺美术品传承人的匠心。如在第七届南北雕塑联展中，张风的《黎族美孚少女》（如图1）充分体现了海南黎族文化的特色。再如椰雕传承人柯秋枫的椰雕作品《清脆》，借助栩栩如生的莲花和黄鹂雕刻，形象地展现了海南岛宜居的自然环境和质朴的乡土风情。因此，教师在工艺美术品设计教学中应该充分利用雕刻类作品的乡土情怀来感染学生，让学生在雕刻类美术工艺品的学习中了解海南传统文化，实现文化传承与专业学习的协同发展。

图1 《黎族美孚少女》 张风/作 来源于新海南资讯

二、目前海南工艺美术品设计教学中融入雕刻类文创产品存在的问题

（一）无法完全融入工艺美术品设计教学中

雕刻类工艺美术作品具有极高的艺术价值和文化内涵，在传统的雕刻类工艺美术品的发展中主要依靠艺术家进行传播与发展，覆盖面较窄，但其也在不断增强较高的市场价值和浓郁的艺术意蕴，以作收藏品。海南文创产业的发展，主要得益于海南旅游业的火爆，但大部分雕刻类文创产品过度重视经济效益，在雕刻工艺美术品的设计和创造中，忽视了其核心的艺术价值，许多商家并没有对雕刻文创作品进行深度的艺术延伸和展现，只是借助某一点内容进行大批量的生产，存在艺术表现形式简单、做工粗糙、艺术拓展程度低等问题，既无法体现雕刻工艺的工匠精神，也不利于海南本土文化的传承及发展。这就导致教师在工艺美术品设计教学中难以融入大量的雕刻类文创产品素材，无法为学生学习雕刻类文创产品设计提供有效渠道，导致学生对雕刻类文创产品的发展知识和设计视野处于空白区域，在工艺美术品设计教学中深度融入雕刻类文创产品，势必需要借助大量的优质作品和市场需求，这样才能促进文创产业的快速优质发展。

（二）宣传力度不够

雕刻类文创产品相比于其他文创产品，更需要借助雕刻工艺来实现产品的创新，在艺术表现形式上更为复杂，产品生产周期更长，这就导致雕刻类文创产品的单价会高于其他文创产品。因此，雕刻类文创产品的发展不仅要依托独特的雕刻手法和艺术表现形式，更要借助新媒体宣传，让人们深度了解雕刻类文创产品的艺术内涵和价值，从而提高雕刻类文创产品的经济效益。宣传力度不够会导致部分目标人群难以感受到雕刻作品的内涵，从而导致目标人群的流失，也不利于提升雕刻类文创产品的经济效益。

三、海南工艺美术品设计教学中雕刻类文创产品创新发展的意义

（一）有利于多渠道传播文化

雕刻类文创产品的创新发展离不开艺术的赋能，将海南地域文化特色和艺术内涵借助雕刻文创产品呈现出来，能提高人们对海南文化的了解程度。随着雕刻类文创产品的传播范围不断扩大，海南文化的传播影响力也在不断增强，有利于拓宽海南文化的传播渠道。但仅仅依靠传统雕刻工匠的手工创造和设计，已经不能满足雕刻文创产品的发展和海南文化传播的需求，因此，在雕刻类文创产品的发展中，应借助3D打印技术、新材料、新工艺来实现雕刻类文创产品的创新发展，在增强雕刻类文创产品经济效益的同时，扩大海南文化的传播渠道。将雕刻类文创产品融入海南工艺美术品设计教学中可以不断丰富教学内容，让雕刻类文创产品成为教学的重点，还可以使海南工艺美术品设计教学课程成为海南传统文化的传播渠道。

（二）有利于雕刻艺术亲民化

大部分传统的雕刻类工艺美术品都具有较高的市场价值和收藏价值，但是价格也不菲，这样就会造成高质量的雕刻类工艺美术品市场流通程度低、收藏成本高，导致普通民众难以真正获取彰显海南文化特色的雕刻作品，不利于雕刻类艺术品的大众化。当下，借助雕刻类文创产品的创新发展浪潮，依托文创产品的发展理念，可以批量生产雕刻文创产品，在雕刻产品的创造中不再仅依靠工匠艺术进行手工制作，而是借助固定的设计模型进行批量生产，这样既能将雕刻类作品中独特的艺术内涵表现出来，也能实现低成本的批量生产，满足大众的消费和收藏需求，雕刻艺术也能够专注于产品设计层面，更好地进行艺术创新和雕刻手法创新。因此，雕刻类文创产品的创新发展有利于雕刻艺术的亲民化，人们能够借助物美价廉的雕刻类文创产品感受雕刻文化的魅力和海南文化特征。雕刻类文创产品的亲民化，也能提升海南工艺美术品设计教学效果，学生在学习雕刻类工艺美术品设计知识时，能够借助不同的雕刻类文创产品来理解专业知识和设计理念，做到理论学习与设计实践相融合。此外，亲民化的雕刻文创产品也能激发学生的学习兴趣和主动性。

（三）有利于推动海南区域文创产品的发展

区域文创产品的高速发展离不开核心产业的引领，海南地区浓郁的文化特色和风土人情孕育出了大量的文创产品类型，如依托黎族织锦文化的纺织类文创产品，依托海南人文景观的海洋类文创产品等。雕刻类文创产品的创新发展要想成为海南文创产品高质量发展的突破口，就要借助新工艺、新技术、新经济模式，将海南文化与雕刻类文创产品深度融合，以增强海南文化的传播效果和文创产品影响力，从而带动其他文创产品的发展，推动海南文创产品产业的发展。

四、海南工艺美术品设计中雕刻类文创产品创新发展方向策略研究

（一）优化市场调查，开发优质产品

雕刻类文创产品的发展离不开海南传统文化的赋能和雕刻艺术的加持，但要想实现雕刻类文创产品市场经济效益的提升和市场占有率的扩大，在其发展中就需要遵循市场经济规律，借助良好的经济手段来提升雕刻类文创产品的发展空间。因此，在雕刻类文创产品的创新发展中，首先要做好市场调查，将市场需求和文化传播需求充分融合，再凭借独特的雕刻工艺进行文创产品的设计和创造，确保文创产品既能彰显海南传统文化特色，也能表达雕刻匠人的情怀；既符合海南传统文创传播的需要，也能促进文创产品经济效益的提高。良好的市场调查，能够把握潜在目标客户的精神文化需求和视觉表现需求，开发出符合人们审美需求和收藏需要的文创产品，让不同类型的消费者都可以购买到符合自身定位的雕刻类文创产品。文创产品的定位是社会市场，优化市场调查，能够帮助雕刻类文创产品设计师明确设计意图和艺术风格，将文创产品的文化传播功能充分体现出来。设计师要对雕刻类文创产品的发展情况、市场表现力、客户喜好程度等进行归纳总结，进而设计出符合不同人群审美价值观和文化学习需求的文创作品，既满足人们的收藏价值，也能够传播海南的传统文化。

（二）提炼创作题材，挖掘海南文化元素

在雕刻类文创产品的创新设计中，要遵循文化艺术设计的规律，引入工艺美术品的设计理念，深度挖掘雕刻作品中的地域文化和精神情感，并借助不同的雕刻材质和艺术手法展现出来。因此，设计师在雕刻类文创产品的创新设计中，要依托海南传统文化进行深度提炼，将其中独特的图形纹样和艺术符号挖掘出来，进而探索出雕刻类文创产品的设计理念和艺术表现形式，极大地增强雕刻类文创产品的艺术附加价值，推动雕刻类文创产品的高速发展。如在雕刻类文创产品设计中借助黎族织锦文化，将黎族织锦中的鸟兽、花草、人物等纹样提炼出来，通过浮雕、平面雕等雕刻手法展现在大众面前，使文创产品既体现黎族文化内涵，又真实地反映民族特色和人们的审美取向，让人们能够借助雕刻作品感受到独特的黎族文化。

（三）利用新材料，开发新产品

雕刻类文创产品的设计与创新属于艺术创作的部分，蕴含着海南传统文化的雕刻类文创产品体现着海南地域的审美观念和民俗风情。在传统的雕刻作品设计与创造中，主要是借助工匠艺术进行，虽然雕刻作品具有较高的市场价值和艺术价值，但市场表现力较弱，不利于整体雕刻类文创作品的发展。因此，在雕刻类文创产品发展中需要创新技术，利用新材料、新理念来实现海南传统文化与雕刻作品的协同发展。传统的雕刻类产品都是由工匠艺人进行独自设计与创造，在不同的雕刻材质中挥洒着艺术灵感和情感表达，但大部分作品具有一定的唯一性，市场价值高，从而导致雕刻类作品缺乏亲民性，不利于雕刻艺术的大众化传播。而新技术、新材料的引入，能够拓宽雕刻类作品的创作路径，在大众雕刻类文创产品的设计与创造中，可以借助3D打印技术对优质的雕刻作品进行二次创作，将雕刻作品进行单体打印，也能对部分雕刻作品进行缩放。3D打印技术下的雕刻文创产品虽然没有原作品浓郁的艺术气息和风格特征，但能够实现艺术文化和作品情感的大众化传播，有效地解决了雕刻文创产品在创造中做工粗糙、艺术程度不够等问题。在雕刻材质方面，复合型材料的引入，能够对特殊材质做到高度形似，如部分大理石雕刻作品，借助复合材料的雕刻创造，极大地节约了材料成本，让社会大众都能买到心仪的雕刻类文创产品，有利于推动雕刻类文创产品的高质量发展。

随着人们精神文化需求的逐渐提高，文创产品独特的文化价值和情感价值逐渐成为文化传播的重要渠道，具备极高的经济价值和发展前景。海南工艺美术品设计不仅具有悠远的历史，而且具有极高的文化美学价值，本文通过探究雕刻类文创产品创新发展策略，希望由点及面地带动整个海南传统文化传播和工艺美术品发展，提高海南工艺美术品的生命力，使其被更多人所接受和喜爱。