虚拟制片，杭产影视的一次“弯道超车”

文|朱旭

在距离地球600 光年的无氧星球，人类只剩下最后一对母女，她们试图用有机物改变土壤，种植植物来制造氧气。维持人类生存的氧气越来越少，在一次次尝试失败后，这个艰巨任务背后最大的秘密也被揭开……这部名为《诞辰》的重视效科幻短片，由浙江博采传媒有限公司采用虚拟制片系统创作，全程仅用到三样道具、两位演员，花费四天拍摄周期，零后期特效直出。《诞辰》登陆美国广播电视展和威尼斯电影节后，引发了国内外影视业内的持续关注与热烈讨论，央视六套电影频道也对其进行了专访报道。

凭借前瞻性的技术开发和过硬的作品创作能力，《诞辰》让世界的目光再一次聚集在了杭州这座南方影视重镇。谈及创作初衷，博采传媒总裁、博采虚拟制片系统总设计师、《诞辰》导演李炼说：“向世界展示，中国团队可以用自主研发的虚拟制片系统，干净利落、多快好省地拍摄一部重视效的科幻作品。”

不可能是不可能的事

《诞辰》在业界引发的反响，犹如它的片名一样，极具开创性。

虚拟制片不是近年才出现的全新概念。在早期，好莱坞就用背景投射的方式进行拍摄，比如一辆车放在一个场景里，背后是一条路，但它局限在一个平面，透视和视差不参与摄像机的运算。2007年，透视反求概念的出现，推动了人们构想虚拟制片。透视反求是通过分析连续画面，追踪其中关键像素的画面运动，利用透视原理计算当前摄像机的空间轨迹，使背景板拍摄也具备透视的真实效果。2011年，电影《地心引力》采用透视反求的思路进行拍摄，但采用的是离线渲染。此后，虚拟制片技术并没有大的飞跃性提升。

近年来，科技革新和算力革命突破了实时渲染的瓶颈，极大地提升了影视制作的效率，全球各地陆续建立起LED 虚拟影棚。但LED 在更多方面充当的是“画面背景”功能，前景依然会使用实际置景。2019年11月，在迪士尼流媒体上线的首部星球大战衍生剧《曼达洛人》，第一次将虚拟制片深度用于真人剧集的制作，其趋于实景的视效、高效的虚拟预演方式等引发业界极大关注。但《曼达洛人》依旧存在诸多问题，如摄影机无法用多个极致角度拍摄LED 屏，不然拍摄素材上会清晰显示LED 屏幕上产生的摩尔纹，在虚实之间产生间离效果，只能用技术手段规避或者在后期用清晰素材替换。

但在《诞辰》中，这些遗憾被一一解决。博采传媒采用的虚拟制片系统，拥有包括无摩尔纹、零延时相机跟踪、虚实跟焦等多个核心技术，已获得六项国家知识产权。虽然整个片子都在LED虚拟影棚拍摄，全程只用了三样道具，但《诞辰》所呈现的内容一点都不含糊，充满废土气息的异星球、未来感十足的实验室以及主人公在极端环境中所面临的挑战真实可见。这部全英文对白的作品从萌芽阶段开始，就很明确它的未来使命在何方。

《诞辰》的第一枪，在今年4月全球最大的电子传媒展美国广播电视展上打响。在展会上，博采传媒在发布《诞辰》的同时，也展示了LED 虚拟影棚产品VERSATILE STAGE，完整呈现了“鸡如何生蛋”的过程。在美国广播电视展首映后，多家好莱坞电影和视效公司惊叹于中国技术与电影创作直接结合如此之深，已悄然走到了世界领先位置。英伟达（NVIDIA）国际媒体娱乐业市场战略总监Rick Champagne 对《诞辰》中的虚拟制片技术给予了非常高的评价：“这是实时影视生产的最新技术突破，它将赋能下一代创意表达。”

导演李炼再一次用作品践行了他始终坚信的理念——“不可能是不可能的事”。他相信，虚拟制片的爆发是影视行业一次重新洗牌的机会，国内影视团队有机会与国际顶尖大厂站在同一起跑线上。目前，博采传媒位于加拿大的虚拟影棚正在建设中，与Apple TV和网飞已达成合作协议，在不远的未来，更多Apple 与网飞的自制剧将由博采技术团队自主研发的虚拟制片技术来呈现。

“所见即所得”的背后，是全流程再造

“我之前做动画电影，这是一个比做真人电影更加复杂和漫长的过程，很可能要几年后全部做完才能看到结果。但在动画制作后期，就算看到问题也没办法改，很多次让我感觉这不是在创作，而是在‘纠错’。”在动画创作取得不俗成绩时，李炼竟然从零开始研发虚拟制片系统，这让许多人不能理解，然而正由于这种创作上的痛苦，让他决心改变电影的制作流程。

熟悉博采传媒和李炼的人知道，“主动创新”是博采人与生俱来的DNA。2022年1月全新发布的博采LOGO就用三个“V”构成，分别代表“Versatile(博采)”“Valour(勇气)”与“Value(价值)”。其中的“博采”，不仅是博采众长，更强调思考、总结、自我否定与突破。

2017年进入虚拟制片系统研发前，李炼的创作履历很光鲜。他是一位成功的企业家，带领博采传媒在广告创作领域保持近30年的领先位置，客户涵盖农夫山泉、小罐茶等传统快消品牌，也包括快手、拼多多等互联网品牌；他也是一位在创作上有着国际视野，作品技术要求与内容锚定国际一流的“孤勇者”，动画作品《大禹治水》《昆塔·反转星球》分别荣获全国和浙江省精神文明建设“五个一工程奖”；动画电影《昆塔·盒子总动员》荣获国际3D 电影协会“2013 杰出成就奖”，之前荣获这项奖项的作品是《少年派的奇幻漂流》《阿凡达》《雨果》等。李炼与团队在创作《昆塔·盒子总动员》时，采用了自主研发的KMOKE9 轴全自动拍摄设备，利用6700 台“阿里云”机器花了3 个月日夜不停地进行视效渲染，在3D 动画创作方面进行全新尝试。

▲《诞辰》虚拟拍摄现场

▲ 《诞辰》虚拟拍摄现场

取得这些成绩后，李炼的选择却是停下来思考：影视创作是否可实现实时，让导演想要呈现的内容在各流程环节，让所有参与创作的各部门工作人员清晰可见，最大程度地减少影视创作中可能出现的遗憾。2017年，随着游戏引擎技术的成熟，渲染能力和制作能力大幅提升。李炼敏锐地发现虚拟制片系统在影视创作中的可操作性，决定从零开始组建团队进入对虚拟制片系统的研究与开发中。

五年过去，位于拱墅区北部软件园的博采传媒总部的员工更替率达到了80%，这是一项真正全新出发、流程再造的工作。从第一天开始，研发工作就紧紧围绕创作中的痛点出发，确保博采虚拟制片系统中的每一个细节都是为影视创作者量身打造，即使所有的场景都在LED 棚中拍摄，也要确保实时效果呈现出虚实融合的真实感。从最初的剧本、美术设定、数字资产、预演、LED拍摄整个流程数据全部打通，到每个环节逐次迭代，不断优化，通过不断探索和完善，李炼带领团队开发出了一套全新的虚拟制片流程。

科幻短片《诞辰》就是检验这一技术成果的试验作品。这次创作不同于以往“剧本创作—拍摄—后期制作”过程，而是需要创作者在开拍之前，就把所有细节都确定好。VAD（虚拟美术部门）完成数字资产建设后，即可进行剧本可视化预演，而预演中所有包括灯光在内的视觉效果都“继承”到了LED 拍摄，达到了“零后期特效”，完美实现了“所见即所得”。

向着未来奔跑

今年7月3日，总投资超过1 亿美元、项目用地77.8 亩的博采虚拟影棚在浙江德清开工，项目建成后将是中国首个最完整、最高标准的全虚拟影视基地，能实现虚拟拍摄、实时动捕、实时交互、虚拟制作等全实时高效影视制作流程，带来安全、沉浸、高效的全新拍摄体验。

同时，专注于将虚拟制片与科幻电影艺术碰撞的“蓝星球·博采幻象电影计划”正在紧锣密鼓地进行中。在这个计划中，中国未来从事科幻电影创作的一批年轻人将在工场以新技术、新流程开始作品创作，让幻象与现实交织呈现。“电影从无声到有声、黑白到彩色、实拍到绿幕，不是单纯的技术升级，而是影视业质的飞跃。我可以非常肯定，虚拟制片是一件对的事，会重新建构当下影视艺术创作。所以，我们毫不犹豫地将重资投入到了虚拟制片系统的开发、推广与建造中。”

在接近30年的广告内容创作生涯中，李炼亲身见证了诸多中国民营企业家，面对纷繁复杂国内外市场时所作出的思考与选择。“电影是国家文化软实力的重要体现，它传递着一个国家、一个民族的价值理念、文化精神和审美追求。我们深知，实现核心科技突破必须走自主研发的道路。”李炼说道。

“对于杭州来说，虚拟制片系统的完善，让我们完全有机会在中国电影工业进程中实现‘弯道超车’。因为杭州有众多制片经验丰富的民营企业家、富有潜力的年轻导演、无可取代的人文山水与数字经济发展的良好土壤，可以聚集一大批高素质影视工作者，改变目前影视产业从业人员结构粗放的现状，未来大有可为。”作为一位生于此、长于此的杭州人，李炼对杭州有着深厚的感情，对杭州影视产业的未来充满希望！