琴瑟在御，莫不静好

文肖娟（北京）

从小我就喜欢读《诗经》的诗篇：“呦呦鹿鸣，食野之苹，我有嘉宾，鼓瑟吹笙”；还有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”之类的等等。有人问为什么呀，当时也答不上来，就是莫名其妙的喜欢。后来才慢慢知道《诗经》是我国最早一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌，内容上分为“风”、“雅”、“颂”三部分。《诗经》对历朝历代的诗歌发展有着深远影响，是文学的源头活水。

“女曰鸡鸣，士曰昧旦；子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁，宜言饮酒，与子偕老；琴瑟在御，莫不静好……”这首《郑风g女曰鸡鸣》读来颇有情趣，词句循环往复，情感一咏三叹，夫妇俩以诗说事，以诗传歌。妻子说天亮了，雄鸡叫的欢，丈夫说星星在闪烁，我起个早出去射点野鸭和飞雁回来做菜……平常日子的市井烟火，就在宜言饮酒、与子偕老之间。岁月静好，恬淡祥和，遇上朋友登门，鼓瑟鼓琴，击缶栉歌，载歌载舞，喜气洋洋；一定是一幅极有生活情趣的民俗画卷。

诗歌原本就是“以歌传诗”，歌咏言，诗言志，《诗经》里的国风篇大多是寻常日子里的市井风物、人伦日用，大胆运用比兴手法，反复吟咏，渐渐沉淀为人情、人性中的诗和远方。乾隆盛世年间组织编撰的《四库全书》，按照经、史、子、集四部，囊括了清中期以前传世的优秀经典文献，亦收录了《诗经》的全部古谱。如何让后人领略《诗经》的魅力，融歌唱、音乐、舞蹈于一体，去绽放那亦歌亦舞的浪漫，将祖先们遗留下来的这笔宝贵精神财富弘扬光大，需要赤子之心的认同与担当。古琴教育家、演奏家杨青老师就恰逢其时出现了，他醉心于舞台艺术，古琴艺术造诣极深。他常说古琴是华夏民族炎黄子孙四千多岁的母亲，以遗世独立的质朴与清雅深情蕴育着中华大地，蕴育着一辈辈自强不息、顽强勇敢的中华儿女。

《琴梦红楼》、《琴赏牡丹》、《琴说古曲》等综合艺术图书，融文学解读、琴歌弹唱、人物丹青、诗词书法等艺术形式汇聚一体，是一场立体交互沉浸式视觉盛宴。杨青老师近年推出的琴语系列，彰显了他博大、精湛的琴心琴艺与家国情怀，亦展露了他身边弟子们杰出的文艺才华。我曾现场观摩《琴梦红楼》的演出，幽远、空灵的古琴与红楼文化深情演绎，创新性的推出一幕幕琴歌弹唱、文艺解读、昆曲表演于一体的综合舞台艺术，呈现出一道绚丽的文化风景，耐人寻味。

既然红楼文化能与古琴联袂出演，那么《诗经》也一定有办法完美呈现，虽有许多学者、艺术家已尝试多种途径诠释《诗经》，以鲜活的面貌展现给世人，或深入讲解、或配以美图、或佐以歌舞，经典因此而传扬发展。面对意义非凡的《诗经》，杨青老师仔细考量，将《诗经》中的古琴乐谱甄选出最贴近生活，流传最为广泛的十二篇风诗、三篇雅诗、一篇颂诗进行打谱、编辑，继续古琴与文学的完美对接，让琴声流动于七弦，令诗歌鲜活于八音。《琴颂诗经》的出版为《诗经》插上了琴音的翅膀，“兴于诗、立于礼、成于乐”，以音乐之美升华人格之美，是国人自我成长之路。诗、书、礼、乐原本就是国人精神品格所在，道不远人，文化自信、人文精神就在点点滴滴的诗经读诵、敬天爱人之中。

“知子之来之，杂佩以赠之，知子之好之，杂佩以报之。”丈夫看到了妻子用心持家、操劳，便深情赞美，感激你的辛苦，感动你的温柔，给你我的玉佩，给你我的全部，人间烟火的惺惺相惜便装饰了有情人的好梦。抚一曲千年古琴，微风起于青萍之末，读你成蒹葭苍苍的浅吟低唱，悄然颔首，两千多年来，这些蕴涵生活气息的诗句，向我们述说着日常的欢喜和忧伤。

曾看过一部日本人拍摄的纪录片，男主人叫修一，是一位设计师，英子是他妻子。夫妇俩自力更生在自家庭院里移花接木、栽种四季果蔬，尽一生精力专注耕耘自家庭院。画面很唯美，可以断定多角度拍摄过很多次。初夏时分，圆滚滚的西瓜，敞着肚皮睡在地上，屋檐下的凌霄花绽放出一条花的廊道；当夏的浓荫越来越盛，酒红色的梅子也酿出沁人的芬芳。风起时，满树林的叶子滚动香熟的灿阳，然后随风簌簌落下。一屋、二人、三餐、四季，他们安享脚踏实地的烟火日子，安于相濡以沫的长情陪伴，每次看了都唏嘘不已，完全是“琴瑟在御，莫不静好”的另一种光景，一世淡泊，风雅相随。

生活不是我们活过的日子，而是我们能记住的日子，尤其是留存在记忆里能被一再讲述、重现的日子。去年岁末回老家借宿在儿时小伙伴新开的民宿客栈，她嚷嚷着民宿也应该受到非遗保护，还知道古琴是国家级非遗，笑着说要我教她。我随身带着一床琴，便告诉她弹琴应右手发声，与左手得韵相结合。弹琴能滋养精气神，增加专注力，凝神绝虑，气定神闲；从开始的弦与指合、指与音合渐渐到音与意合，次第进步。

古琴是来自远古时代的音乐密码，是古圣先贤在与我们对话。四季的风穿越前世的回廊。古琴中有高山流水、雁落平沙，更有日月同辉，内圣外王。古琴以其淸微亮丽、温润和雅的音质而被誉为华夏正音，唐朝以前声多韵少，唐以后则声少韵多，北方音乐重声，南方音乐重韵。她夸奖我懂的真多，我内心却很惭愧，离知行合一还差得很远。

人在弹琴、聆听时的虚心与专注，一定是关联其心跳、脉搏、脏器共鸣，达到动荡血脉、通畅精神的作用。《黄帝内经》有曰：“一曲终了，病退人安”，给病人抚琴一曲，便可逐渐消弭、治愈病灶。五音能疗疾，可病灶究竟怎么退祛、人如何转安，琴声的虚实、刚柔、曲直、强弱如何影响人体脏器的频率、乃至身心变化的数据，有待日后慢慢深入研究。不过有一点是毋庸置疑的，就是古琴的振动频率与人体五脏的谐振频率非常接近，“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨……”《道德经》的奥义初读不懂，甚至佶屈聱牙，读得多了自然逐渐明朗起来，事务的发展变化是有规律可循的，从量变到质变亦非一日之寒。孟子在《尽心篇》里提出：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”。这是一段一段功夫的次第修养，功到自然成。

“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”，巧遇的斫琴师祥和、内敛，熟悉之后告诉我古琴的琴面多用桐木，底板多为梓木。桐木需要向阳的那一面，梓木需要向阴的一面。如果看不出阴阳面来，可将木材放在水里，上浮的就是阳面，下沉的就是阴面，这便是“上桐下梓”、“阴阳清浊”，沿袭祖先的传承，蕴含的是天人合一、道法自然的智慧。深秋的季节是读云的时候，岳阳湖畔有座小小的孤峰，早晚有云霞在山间流过，似一段无字之诗；而淅淅沥沥的心事，渐渐化作天际线上客船长叹出一声汽笛，了无踪影。真诚祝愿天下有情人皆能始于初见，止于终老，喜乐有分享，冷暖有相知。

院里的梧桐树和苦楝树如一幅清简的素描，月光皎洁，地上投下诡异的象形文字，桂花树沐着月光，倚风自笑，香气逼人，待明日天朗气清，携琴访友，一把琴、一壶酒、一溪云，作个闲人。“我问青山何日老，青山问我何时闲？我见众山皆草木，唯有见你是青山，青山已随晚风去，我与沧海化桑田”。很喜欢这几句诗的深远意境，不是闲人闲不得，能闲并非等闲人。眼下秀气的山坳虽无茂林修竹，满树的海棠有千千万万玲珑娇艳的花朵，乱烘烘的在繁枝上挤着开，浅浅的红，淡淡的白；满树的绿叶掩映着，兀自芳华。

文人墨客最大的快乐，莫过于寄情山水，畅怀天地。致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复；或许我们初见是天地，再见是众生，最后才能见到我们自己。疫情在即，安居一隅做个闲人，三五同道闲时雅聚，无需过多寒暄，颔首致意，对过眼神便是知音。有琴陪伴，既可赏天光云影，又可鉴半亩方塘，坚守内心从容淡定、恬静闲适的风景永远不会绝望。