古装影视剧的服装设计研究——评《影视服装设计》

随着社会大众文化生活的不断丰富，影视剧的数量逐渐增多，其中古装影视剧所占的比例逐步增大。电视剧的人物造型设计不仅能够展现出影视作品的外在特征，也能够传达出创作者想要表达的情感，同时也能够展现出影视剧所要向社会传递的文化价值，可以为后续的剧情发展起到重要的推动作用，也可以帮助演员实现角色的深度演绎。由王展著，中国电影出版社于2018年9月出版的《影视服装设计》一书，是服装设计教学领域较为常用的教材，同时也是设计专业人员的重要参考书。该书站在服装理论的角度分析设计的要点和特性，结合电视剧的对应案例来对相关类型的影视剧风格造型进行深入探究，从影视服装设计的专业化视角来探究在设计创作过程当中设计元素对整个影视剧发展的重要性。

一、古装剧服装设计的要求

在进行古装影视剧服装设计相关工作时要实现美学和历史文化的有效融合，以此来凸显现代社会当中历史元素的深度体现。随着古装影视剧在电视台、网络平台的大量播放，不同朝代的不同服饰逐渐走入大众的视野，服装设计能够充分展现出剧情当中人物的不同形象和性格。如果是历史类的写实作品，其服装设计要严格按照历史现实设计创作，要尽量还原最真实的历史场景。如果是神话类的古装电视剧，可以在服装设计工作中引入一些创新的元素来强化观众的视觉感受。

二、古装剧服装设计的功能与作用

《影视服装设计》全书从4个部分介绍服装设计的相关内容，主要从基础性介绍、影视服装的特性和具体分类以及其中的不同风格和设计的原则几方面入手来对整个影视人物的造型设计做出分析。该书的第1章内容着重讲解了服装设计的具体作用和内外在功能，结合适当的方法实现演绎者所穿戴服装对剧情内容的良好展现，以此来凸现影视剧的背景文化。所以在设计工作进行过程中，设计人员要查阅详细的历史资料确定影视剧所处的历史背景和文化背景，结合其具体特点来展开服装设计工作，之后按照人物特色设计出符合历史和人物形象的服装。

第1章的第1节，以基本概念为切入手点介绍影视剧服装设计当中角色以及人物造型、造型设计和服装设计、服装设计师和其他设计工作结构的组成部分，通过这些细节内容的介绍来展示目前古装影视剧当中服装设计的要点和各个组成部分的对应内容和发展方向。古装电视剧主要讲述历史故事或者宫斗戏码，在进行古装剧服装设计工作时要综合分析其剧本内容展现的戏剧性特点和其中隐含的虚拟内容，其中影视剧所展现出来的虚拟性特质则更为强烈。在服装设计过程当中应该结合人物角色造型设计、服装设计和设计师具体工作内容，将其不同的要点落实到整个服装设计工作当中，以展现出古装影视剧的历史特征为主，同时结合对应的社会背景来实现内在价值的升华。在设计过程中要适当引入现代元素，将相对创新的设计思路运用到服装设计工作当中，在掌握并区分服装设计基本概念之后所进行的服装设计工作，能够充分体现服装设计的基本原则，并实现服装设计工作的美术性和历史性的有效融合。

第2节从人物造型的功能入手，具体叙述了古装影视剧导演进行创作所使用的工具，以及演员表演的具体手段和观众理解角色的主要渠道。在这3方面内容当中，影视剧人物的服装设计工作会起到重要的影响作用，形象的服装设计可以帮助导演更加直观地展现出人物的性格特征以及故事的发展走向，同时符合演员形象的服装设计也能够促进演员对角色的演绎效果以及对故事情节的内在把控，再者，符合故事特征的服装设计能够帮助观众更好地理解古装剧当中的人物性格特征，以及所处时代背景下人物的命运走向，对于整个剧情的发展和后续的情节演绎都具有较为明显的促进作用。

第3节的内容着重分析了影视服装设计在作品演绎过程中的具体作用，从人物和服装的表现关系，服装颜色和样式的视觉效果以及演员和制作部门的关系等角度做出分析。服装设计上的重点突出会对人物个性的表现起到一定的辅助作用。另外对当时社会环境以及人物身份等方面进行对应的色彩设计，可以帮助观众通过服装色彩来联想到剧情的意境，由此展现出人物的个体特征。例如在进行《武媚娘传奇》这部作品的服装设计时，要结合武媚娘个人命运的发展进行，从初入宫时的青涩到最终成为一代女皇的霸气，她不同时期的服装色彩都会有较为明显的特征，这是这部影视剧作品服装设计十分成功的一点。在其刚入宫时，因为年龄小、性格羞涩，其穿着的服装颜色大多比较清丽，充分展现了其天真善良的特性。但在经历过一系列的人生磨难，认识到周围人的善恶差别后，其凭借自己的手段成为皇后之后穿戴的服装也大多艳丽明亮，展现了其较为成熟的性格特点。在当她力排众议成为一代女皇后，其服装主要以金黄色为主，充分展现了其不容置疑的威严。另外影视作品服装设计和演员的演绎以及其他部门的关系，都能够展示出服装在整个影视剧作品当中的具体作用，为整个剧情的发展起到重要的推动作用。

三、古装剧服装设计的特性分类

《影视服装设计》第2章重点讲解了影视剧服装的特性和分类，在这部分内容当中，从影视剧作品的基本审美、表意性、叙述性以及功能性和商业性特点来介绍影视作品当中服装所传达出来的不同特性，展现了相关特性对具体古装剧当中的故事情节、事件发展以及人物特性和后续的商业价值等方面的作用。在内容的划分上，分别从人物的属性、时间线索、民族性影视题材、服装属性、拍摄职能和具体来源等7个方面做以介绍。影视剧当中的服装设计除了能够展现基本的人物形象特征和性格之外，对于历史和时间背景的展现也具有较强的针对性作用。例如在电视剧《红楼梦》的人物服装设计时，作为设计人员的叶锦添深入分析了红楼梦所在历史时代背景下人们的审美情趣，掌握了其时代环境下较为流行的昆曲曲目特征，在获得导演和制作组组的认可后，他将昆曲这一艺术形式应用到电视剧的服装设计当中，不仅强调了人物的复古性特征也引入了相对虚拟的现代化元素，实现了服装设计的传统和现代的完美融合。另外服装设计也能够充分展现出影视题材的具体分类，凸显细节化的剧情演绎特色，服装设计当中的色彩基调可以随着剧情剧情的发展而有不同的变化，通过多样化服装颜色的变化引导观众体会作品当中人物的情感变动和命运走向。现在社会在进行古装电视剧演绎时，要对服装属性进行严格的分类来选择对应的材料和制作方法。在《武媚娘传奇》中其登基时所穿的龙袍整体价值高达50万，这件不菲的龙袍锁形成的视觉冲击可想而知，以此也能够展现出这件衣服的主人高贵的身份，进而凸显出影视剧作品当中的人物特性。

四、古装剧服装设计的风格类型

《影视服装设计》的第3章通过对影视剧作品当中服装设计的风格进行深入的研究，总结出其对作品题材和内容特征的影响，其中强调了影视剧服装配饰要充分展现出其对应的题材和剧本类型，凸显出特定的历史风采。作为具有浓厚文明历史文化的国家，要在保证还原历史的前提下实现创新，展现出历史背景所对应的地域特色，在强化传统文化发展的同时对其赋予出新的文化价值和思想内涵。

《影视服装设计》第4章所讲述的内容是整个设计工作的重点，以创作设计的原则和依据为切入点展开研究。在创作依据方面确定了要以影视剧本的主题风格和题材为主，来融入对应的美术风格，凸显出剧本的主要内容。在分析影视剧作品的创作原则过程中要充分考虑人物演员和具体表演的对应因素和具体要求，来实现作品当中人物的具体展现。在进行依照题材风格进行创作的过程当中，要确保所选择的题材内容符合历史发展的走向，以时代特征背景为引，分析所处历史时期对应的服装特征，根据历史的制服制度来展现出不同阶级、不同地位、不同人物对应的服装要求。另外在具体的设计过程中也要充分考量影视作品的美术风格，通过较为典型的样式来展现出对应剧本在美术方面的艺术特性。根据不同的历史时代要选择具有典型的服装样式设计，在电影《十面埋伏》中所选择的唐人的胡服就十分契合当时的故事背景，从中可以体现出当时时代的历史特性，在进行对应人物的服装设计过程中，除了要遵循传统的时代特性之外还要加入对应的民族和创新元素来引导观众感受到当时历史背景下所讲述故事内容中人物的心态变化。

古装历史剧所发生的故事都具有较强的历史性特征，其发生的时间较为久远，有些还是杜撰而来，想要实现完全真实和复原的演绎几乎不可能。所以在新的社会发展环境下，服装设计师要遵照历史的发展特性和时代的发展情况展开创新型的设计，要在延续传统服饰特征的前提下进行设计创新，以此来贴合现代人们的审美需要，同时能够为广大的影视剧观众带来更加新鲜的视觉体验，实现服装设计领域的深入发展。