陶瓷纹样在现代服装设计中的创新应用——评《中国纹样全集(共4册)》

纹样设计是现代服装设计中的重要组成部分，精美、恰当、创新性的纹样不仅能够丰富服装设计的视觉元素，还能够通过纹样的符号意蕴增强或者延伸服装设计的文化意蕴和时尚内涵。如今，越来越多服装消费者开始关注服装设计中的纹样形态，并对服装纹样产生了主客观混杂的审美观点，重视服装设计中纹样设计的表现和表达。随着市场对服装纹样的高度关注，服装设计师应当更加重视服装设计中的纹样设计，多方汲取灵感，满足市场对服装纹样的审美需求。由吴山编著，吴山、陆晔、陆原绘制的《中国纹样全集》一书由山东美术出版社于2009年8月出版,整套共4卷，是积累中国历代纹样的鸿篇巨制。它广泛收集了我国不同历史时期的纹样，以及石器、木雕、陶瓷、漆器、丝绸织绣、建筑、服饰等载体上呈现的纹样，题材广泛、构成多样、内容广博、变幻无穷，在美术设计等相关领域有着工具书式的意义和作用，对现代设计工作的实践有着十分重要的参考借鉴价值。

在内容上，该书按照历史朝代划分成4卷，即新石器时代和商、西周、春秋卷，战国、秦、汉卷，魏晋南北朝、隋唐、五代卷，宋、元、明、清卷。每一卷的内容则按照品类的划分，整理呈现了陶瓷纹样、玉石器纹样、骨牙木雕纹样、编织纹样、青铜器纹样、漆器纹样、织绣纹样等，可供设计从业人员和学习者进行检索、学习，开阔纹样视野，丰富设计时的纹样题材和样式，促进设计工作的有效开展。通过对该书的研读与对比研究，设计者将能够很好地看到我国纹样在不同时期、不同器物载体上表现出来的艺术特色，找到纹样发展的传承性和创新可能性。在现代服装设计纹样的应用中，中国传统纹样的应用是普遍而广泛的，但如何准确地应用相关纹样、如何更好地阐释传统纹样的现代审美价值、如何更好地实现纹样艺术风格与特色的创新则还需要服装设计师们进一步探索和思考。立足当下，在现代服装纹样设计中，多种传统艺术元素的融合已经得到了较好的创新设计效果，引发了市场的关注，其中，陶瓷纹样与服装设计的融合更是备受关注和重视，获得了许多卓有价值的创新应用成果。

一、陶瓷纹样的艺术形式与内涵

陶瓷艺术是我国一项历史悠久的艺术，在火与土的淬炼中形成了数千年不衰的艺术臻品。陶瓷纹样即是指陶瓷器物表面上由线条、色彩等形式元素组合构成的装饰性花纹。自陶瓷发展以来，陶瓷纹样经历了从无到有、从单调到复杂、从简单到绚丽的发展过程，也积累了风格不一、题材不一、符号意蕴不一的诸多纹样类型，在《中国纹样全集》中即可以看出陶瓷纹样种类之繁多。

纹样是极具符号意义的图画，它有其相对稳定的形式特征和文化象征意义。陶瓷纹样在陶瓷上的应用往往需要根据陶器和瓷器的造型、装饰需求来进行运用设计，这样才能够起到较好的艺术效果。同样地，陶瓷纹样在其他设计领域中的运用也需要考虑纹样自身的形式特点、审美内涵以及设计中的具体装饰需求。除此以外，陶瓷纹样在其他设计领域中运用还需要多考量，相关的陶瓷纹样在陶瓷中的艺术功能和艺术效果，将其进行迁移或创新性改变之后，可以带来艺术意蕴更丰富的设计作品，而不会产生生硬的粘贴效果。从这一点不难看出，陶瓷纹样的艺术内涵包括2个层面：①陶瓷纹样有其相对稳定的形式特征和文化象征意义，对陶瓷纹样的应用，要根据设计的实际需求，融合恰当的陶瓷纹样，从而取得更好的设计效果；②陶瓷纹样在陶瓷设计的应用中积累了丰富的艺术设计经验，给人们留下了深刻隽永的视觉记忆，陶瓷纹样的广泛应用需要重视纹样身上的陶瓷记忆，可以将其合理、适度地迁移到设计创作中，丰富设计的艺术内涵和审美意蕴。

陶瓷纹样的艺术造型法则与其他平面设计是相通的，所以，在陶瓷纹样中，人们可以看出相关图案的变化与统一、对称与均衡，纹样自身的节奏、韵律、色彩也能够很好地从人们的审美习惯出发，形成趋于完美的结构范式，久经历史的考验而不衰，值得一代又一代的传承与品味。因此，陶瓷纹样中花鸟虫鱼纹样、折枝纹样、几何纹样等放到今天仍然能够引起人们的关注和喜爱。同时，除了陶瓷纹样本身的形式美感之外，陶瓷纹样在陶瓷中的布局结构也能够给现代设计者们许多新的思考与灵感。例如，陶瓷纹样的排布、分割、衬托、间隔、留白等都可以在服装设计中有所参考和借鉴。除此以外，陶瓷纹样蕴含丰富的文化内涵，综合梳理后可以看出我国在数千年历史发展演进中的思想变化、民族心理变化、价值观变化。可以说，陶瓷纹样是寄寓我国古代丰富文化、社会习俗习惯、思想观念的抽象符号，其中，水波纹、漩涡纹、花鸟纹等反映着是人与自然“天人合一”的观念；山水纹样等反映着古代文人的风骨与精神追求；龙凤吉兽纹样等反映着人们祈福消灾的美好心愿等。陶瓷纹样中寄寓的多样文化理念即使到今天也仍然留存在人们的民族记忆中，通过陶瓷纹样的传承与再运用能够吸引人们的关注，引发人们的记忆联想，从而增强设计理念的信息传达效果。

二、陶瓷纹样在现代服装设计中的创新应用

陶瓷纹样妆点着陶瓷器物，使其成为精美的艺术品，深受全世界人民的喜爱，但陶瓷纹样的应用范围却绝不仅于此，陶瓷纹样在服装设计中的应用就可以将人们对陶瓷纹样的审美记忆和关注喜爱延续到服装当中。现在，越来越多服装设计师开启了陶瓷艺术与服装设计相结合的创新探索，有传承保护性的应用实践，也有创新突破性的应用实践，其中最经典的案例就包含2008年北京奥运会中的青花瓷礼服设计。如今，在众多服装设计师的共同推动下，陶瓷纹样正广泛应用于服装设计的纹样中。

服装设计中陶瓷纹样的复刻。陶瓷艺术中包含着丰富的纹样体系，包括几何图形、花鸟、走兽、飞禽、山水、虫鱼、人物等，以及陶瓷自身的裂纹纹理等。这些丰富的纹样是服装图案设计的灵感源泉，其不仅具有形式上相对稳定的美感，还具有审美内涵上相对稳定的符号意义，服装设计师可以根据自身的设计需求直接选择、复刻相应的纹样，将其融合到服装设计当中，促进服装设计中传统与现代的交织，赋予传统陶瓷纹样以新的艺术载体、场景，让陶瓷纹样的形式美感和内涵美感得以重新唤醒，获得较好的服装设计效果。直接的纹样复刻能够在服装设计中较为完整地保留陶瓷纹样本身的形式结构和符号意义，尊重传统，延续传统审美意义，给现代人带来耳目一新又深厚隽永的视觉体验。需要注意的是，陶瓷纹样的直接复刻应当注意恰当性和准确性，张冠李戴的纹样粘贴不仅无法增加服装设计的形式美感和内涵美感，还会破坏服装整体的设计效果，得不偿失。

服装设计中陶瓷纹样的创新处理。陶瓷纹样不仅可以通过复刻的方式融入到服装设计中，还可以通过创新手法的应用，将传统的陶瓷纹样进行创新性的变形，改变纹样的尺寸、比例、结构、色彩等，对相关的点、线、面进行夸张化处理，破坏其相对稳定的形式特征，以期更好地挖掘出陶瓷纹样中的创新表现形式。对一个有创新意识的服装设计师来说，照搬、复刻的设计方法是无法满足其设计需求的，若对传统的陶瓷纹样进行个性化的变形和再创造，在保留陶瓷纹样核心形式和符号意义的基础上，对陶瓷纹样进行改造，以便纹样的线条、色彩、结构能够更和谐地融入到服装设计当中，便可取得较好的设计效果。服装设计中陶瓷纹样的处理更倾向于创新，不拘于传统，以赋予陶瓷纹样更时代化的装饰功能和意义。此时，对陶瓷纹样的传承让步于纹样自身的装饰性功能和价值，只要符合装饰的功能要求，只要满足服装设计师的设计目标，陶瓷纹样就可以在形式上发生变化，以更好地配合设计的实际操作。

服装设计中陶瓷纹样的组合搭配。服装设计中的纹样设计并非只能应用单一元素，相反地，随着服装设计的多元化发展，越来越多样且复杂的元素交织融合在一起，共同构建了一个复杂的设计景观。陶瓷艺术在服装设计纹样中的应用也是如此，陶瓷纹样可以通过增减变化、解构重组，以及与其他元素的组合配套共同构成新的纹样组合模式。在这样的设计理念下，中国传统的陶瓷纹样可以与西方传统纹样相结合，在中西方纹样形式与内涵的碰撞中，探索新的艺术表达形式。陶瓷元素在世界服装设计领域都是备受关注的重要元素，陶瓷纹样和西方纹样的碰撞也切实发生在国内服装设计的实践当中，但如何在服装设计中组合搭配好陶瓷纹样与其他纹样形式，则需要服装设计师们继续探索和总结。而每一次探索和尝试并不会都有好的效果产生，对组合搭配之后不能出令人满意效果的情况，服装设计师应当及时调整方式，合理运用陶瓷纹样。作为我国群众基础较为深厚的艺术门类，陶瓷及陶瓷相关元素的应用需要充分考虑市场的反馈，避免在设计创新上造成审美上的失范。

综上所述，我国有着悠久灿烂的陶瓷艺术史，留下了丰富且多样的陶瓷纹样，这些经典的陶瓷纹样仍然或具象、或抽象地出现在现代服装设计当中。为了更好地发挥陶瓷纹样的艺术审美价值，陶瓷纹样在服装设计中的创新应用应当基于陶瓷纹样的艺术形式与内涵，对陶瓷纹样的复刻、创新处理和组合搭配进行创新性的探索和尝试，统一陶瓷纹样与服装设计的风格，让服装设计能够更好地延续、迁移和创新陶瓷艺术的审美意蕴，取得创新性的良好艺术效果，进而获得艺术与市场的双重认可。