美感切割，从标准再到时尚界乐器新贵的演变

文/张佳祺

几十年来，电吉他一直是各种流派音乐家的标志性产品。电吉他在20世纪60年代和70年代达到顶峰，在当时最伟大的吉他手中找到了自己的位置，包括Les Paul、Keith Richards、Van Halen和Eric Clapton，更不用说永无止境的争论：谁是最伟大的电吉他手？Jimi Hendrix或者Jimmy Page?

关于电吉他的最初发明有许多神话。尽管许多人将其创作归因于Les Paul，但事实并非如此。这是音乐家George Beauchamp和电气工程师Adolph Rickenbacker分享了发明电吉他的功劳，George Beauchamp和Adolph Rickenbacker创造了第一把商业上可行的现代可扩音电吉他。尽管其他人在他们之前尝试过这一壮举，但没有一个是完全成功的。许多人在保持音质的同时努力放大声音，有些人甚至去使用旧电话听筒中的按钮麦克风。发明电吉他在很大程度上是一个反复试验的过程，一路上有许多不同的贡献者。

电吉他登上世界舞台的准确时间是1931年，由国家吉他公司的总经理George Beauchamp和副总裁Paul Barth所设计，然后由Rickenbacker公司制造和销售（Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年将公司改名为Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company）。George Beauchamp和Paul Barth在一起不断地尝试和研究，最后用两块马蹄形磁铁以及六块磁柱开发了一个能运作的“拾音器”，琴弦在安装着磁柱的地方通过琴体，而磁柱在每根琴弦上方集中了一个独立的磁场。他们用Beauchamp的洗衣机马达来缠绕线圈。据Paul Barth说，最后他们选择用缝纫机马达来缠绕线圈。当拾音器能正常工作之后，Beauchamp联系了生产经理Harry Watson。他仅用几小时的时间就在Beauchamp的厨房餐桌上刻出了史上第一支电吉他的琴颈和琴体，它们称之为“Frying Pan”。

第一支电吉他“Frying Pan”

1936年，Slingerland公司推出了木质实体的电声型号。不到一年公司就倒闭了，但已在Gibson内部播下了种子，“西班牙式”电吉他将会是未来的方向，这继续激励Gibson去制造革命性的、创造历史的电吉他——ES-150。第一把实心电吉他是Les Paul在1941年发明的。然而它与你今天看到的Les Paul几乎没有相似之处。主体为实木身，方形，颈部有6个钢环。直到20世纪50年代，Gibson公司才与Les Paul合作创建了我们今天所认识的Gibson Les Paul。在20世纪40年代，Leo Fender发明了他的电吉他版本。虽然他最初给它取名为“Broadcaster”，但没过多久，它就改名为“Telecaster”。后来，开发了一种新的琴型，即著名的“Stratocaster”。

被乐器包围的Lester William Polsfuss（又名Les Paul）

从发明到在乐手中找到自己的定位经历了漫长的时间，当然也从开始只是满足人们对乐器的需要再到各种各样的需要追求，从传统的琴型Stratocaster、Les Paul、Telecaster、Semi-Hollow到Jaguar、Mustang、Flying V、Jazzmaster、Explorer、SG、Headless、双头琴、多头琴、多弦琴（7弦，8弦，9弦，10弦，12弦，14弦，16弦……），经过了木头材料的改良，人体工学，拼接方法，贴面的精选，连接的方式，护板类型，激光烛刻，贴面雕刻，灼烧木头缠身颜色，电击木头产生花纹，彩绘，雕刻，配色，贝壳镶嵌，琴颈类型，Fanned Frets倾斜角度，拾音器的类型，甚至可以选择工厂哪位制琴师的产品，这些基本已经可以满足人们的追求，现在人们更加注重既实用又有美感，而有些产品设计师来自时尚届，用时尚的角度去看待，从而产生了新的类型的产品。

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Rusti Guitar Abstract系列有着多边形面板，为抢夺舞台反光并吸引所有人的注意力而生

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一位来自服装品牌Sunspel（英国经典百年奢侈服装品牌Sunspel，由Thomas Hill创立于1860年。多年来，Sunspel一直致力于使用高品质面料和精湛剪裁工艺生产出贴合男士身型的经典着装，为007系列电影制作Polo衫。）的创意总监兼制琴师David Telfer讲道：“我的培训是在时尚领域，我在这个行业更加现实主义者，因为我更加意识到服装的可能性和局限性。有了制琴师这个职业，我对这项设计挑战更加陌生，因此感觉有更多的自由来进行实验、推动美学、减少顺从的压力。我的乐器灵感来自世纪中叶的设计以及Fender和Yamaha等更深奥的琴型。我认为60年代是吉他设计的创新时代。尽管已经发明了经典，但还没有每个人都演奏的标准贝司或吉他形状，多样性和创新的空间比今天更容易被接受。我认为人们现在对于吉他和贝司设计可接受的形状已经有了固定样式，而其他任何东西都是有问题的。而且我确实发现，对于音乐等创意产业来说，大约90%的吉他都是Fender或Gibson，这有点可惜。我试着确保我了解这些经典设计的优点，并从音阶长度、使用的木材和拾音器位置归结它们的工作原理，然后以我自己的风格重新设计它们。这是我为什么要设计它们的初衷。”

“而且我一直很享受亲手制作东西并拥有独一无二的特性。使用贝司时，我首先将我的挡泥板剥离并涂上定制的硝基颜色，尽管这使它们变得独一无二，但我想要更多……所以决定尝试自己制作。我通过在互联网上学习、短期课程以及在工艺和设计方面的改良从而达到发展。我喜欢演奏它们并测试我个人喜欢的东西，从琴颈形状和拾音器位置到木头配对，然后为我开发的下一个贝司提供信息。与在Sunspel和Brute工作的一个主要相似之处是使用优质材料，并尽可能使用本地采购的材料，我确实觉得放入吉他或衣服中的材料表明了最终产品的质量。我发现拾音器的情况也是如此，由于品种、位置和质量，我倾向于尝试在我的大部分构建中使用Mojo Pickups。我的大部分设计通常都是从重新设计复古部分开始的，要么夸大要么改变比例以使其感觉现代，但我确实认为从其他创意产业（如家具或艺术）的技术和美学中获得灵感是很重要的，给乐器带来新的感觉。”

Brute Bass guitar’David Telfer

Brute Bass guitar’ David Telfer设计的产品

Brute Bass guitar’ David Telfer设计的产品

“如果我真的作为一家企业来做这件事，显然限制形状和材料会更有效率，但我个人的乐趣是尝试创造新的东西或重新发明旧的东西，然后看看会有什么反应。由于每个贝司吉他都是手工制作的，因此可以提供更好的定制服务。我喜欢尝试为客户创造独特的形状，这符合我的审美，也给了他们一些真正‘一次性’的东西。在某种程度上，我觉得重复是很难的，因为它不像开发新形状那样让我兴奋。展望未来，世界上已经有足够的材料，重复使用或升级循环对我来说真的很感兴趣。我用损坏的Ash材料的架子或回收的有机玻璃制作了许多贝司和吉他。只要材料具有您想要的特性，就真的不需要使用原始材料，所以我一直在寻找任何被丢弃的东西，可以制作下一个贝司对于我来说是制琴师的升华！”

“目前，我很享受在Sunspel的工作和Brute作为辅助的工作。我有一个年轻的家庭，现在感觉这是一个很好的平衡。然而，我将一直制作贝司吉他，期待找到让我和其他人兴奋的新形状，并对我可能会遇到的人感到兴奋，希望能在野外看到更多的Brute Bass Guitars。”

给予David Telfer创作的一些灵感产品

由世界著名的The Drive-In/Mars Volta乐队作曲家兼吉他手Omar Rodríguez-López与Ernie Ball Music Man公司共同设计的Music Man Mariposa，在英国吉他展上出人意料地亮相之后，Mariposa现已由Ernie Ball Music Man正式亮相，并且作为At The Drive-In/Mars Volta吉他手Omar Rodríguez-López的标志性电吉他。Mariposa 最引人注目的是其独特的棱角外观，并配有华丽的激光蚀刻护板。

Omar Rodríguez-López

设计者Omar Rodríguez-López从他的原先乐器中提取出各种各样的音色和纹理元素并加入创作，而他之前与Ibanez合作的标志性型号配备了单线圈大小的琴桥双线圈拾音器，Music Man Mariposa配备了一对全尺寸的PAF类型双线圈直接安装在琴体中，带有单独的音量控制，但没有音调。音色方面，颈部拾音器细节丰富而清晰，开放和弦听起来美丽而令人回味。即使没有效果器，这也是一种非常干净的声音，添加一点调制和延迟，很快就会变得美妙。中间档位拾音器是Mariposa提供最多功能的地方。在没有音调控制的情况下，音调变化来自两个拾音器的混合，而不是衰减高音的响应，非常有音乐性的中档声音，而双音量控制也使颤音和选择器开关效果成为一种乐趣。琴桥位置让我们对典型的PAF声音有一种空旷而开放的感觉。它走的是一条细线，提供了同等程度的侵略性和复杂性，吉他具有即时响应和冲击力，以表达设计者Omar Rodríguez-López演奏中经常极端的节奏变化的特征。多年来，Music Man与对吉他的要求高于大多数演奏者的关系让他们深刻理解了出色的专业乐器的组成部分，Mariposa正是如此。

St.Vincent（Annie Clark）

Ernie Ball Music Man的St.Vincent型号，与同名艺术家St.Vincent（又名Annie Clark，第57届格莱美获奖-最佳另类音乐专辑获得者，Annie Clark在她的首发专辑Marry me中以St.Vincent的名字首次亮相，迅速直接地展现了她那令人眼花缭乱的音乐天赋，来自各方的文化评论媒体，从“Pitchfork”到“Spin”再到《纽约时报》，无不狂喜于她专辑中娴熟的编排和优雅的歌词，通过Vicent的现场表演稳步增长了她的歌迷群体，这些歌迷都惊讶于她那具有强大磁场吸引的舞台魅力。St.Vincent的不少歌迷说“Marry Me”这首歌的标题，从字面上看，就有令人心碎的力量。该专辑为她带来了一个非常成功的开头，使她获得了“年度最佳女歌手奖”的桂冠，并进行了国际巡演。）合作设计，大胆地唤起了60年代辉煌的太空时代设计，这在当时的亚洲和东欧的吉他界可能是有史以来最流行的一次。但是，St.Vincent远不止其非传统的外观，它不寻常的设计实际上在舒适性、可演奏性和音色方面非常有意义。凭借棱角分明的边缘和弯曲的腰部，St.Vincent有点让人联想到Explorer和Firebird的混合体，但由于其倾斜的下部回合汇聚成“V”点，它真正独立存在。底部绑带别针，使机身感觉相当苗条。非常窄的腰部也有助于整体瘦身效果，而琴桥后面的大面积表面积增强了低音频率的共振并保持了出色的平衡。背面还有一个腹部轮廓，可提供额外的演奏舒适度。

St.Vincent（Annie Clark）

St.Vincent大胆的设计是吉他手从一开始就会喜欢或讨厌的那种东西，但当你拿起它弹奏时，你不可能不爱上这把吉他。无论是坐姿演奏还是站姿演奏，一切都完美到位。尽管琴身的上高音在第19品处以几乎90度的垂直角与颈部连接，但弹奏到第22品仍然非常舒适。琴颈拾音器提供了一种快速、平滑的感觉。St.Vincent型号可以产生圆润的打击乐音，但它也可以用轻微的过载和音调控制来甜美地唱歌。每个拾音器的独立系列设置揭示了独特的音调特征，但也可以同时使用所有三个拾音器的全频攻击输出，因为它本身就具有侵略性的个性。