文艺复兴时期意大利室内设计风格的特点及表现

巨 豪 张宏靖

室内设计以建筑为载体。从室内设计风格的历史发展来看，不同时期的风格存在明显差异，如原始社会时期的简朴风格、奴隶社会时期的宏伟风格、封建社会时期的宗教风格（如哥特式风格）等。随着文艺复兴的出现，室内设计风格逐渐由单一风格向多元风格转化。

1 文艺复兴时期室内设计概述

1.1 文艺复兴运动

文艺复兴运动发生在14 ～16 世纪，以意大利佛罗伦萨为核心基地，对人们的集体心理价值和生活方式产生了深远影响。具体而言，文艺复兴运动以政治上的改革为先导，通过对古希腊罗马文化的创新式传承，促成了人的觉醒，并且在发挥人的主观能动性的条件下，倡导个性解放，主张人在现代生活中的全面发展。根据现阶段的研究成果看，文艺复兴运动以人文主义为中心，在物质、精神两大层面引发了政治、经济、文化以及艺术诸领域的深刻变革，并且将人类带入近现代社会。雅各布·布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中指出：“文艺复兴不仅促成了第一位现代人彼得拉克的出现，而且使人类从此走上了现代意义上的文化之路。”[1]

1.2 室内设计兴起的原因

在文艺复兴运动潮流推动下，意大利建筑中增强了对人文主义思想的运用，并在室内设计风格上进行了变革。多位研究者深入探究了室内设计兴起的原因。

（1）在人文主义影响下，预期摆脱宗教神学的压迫。文艺复兴时期虽然出现了新思潮、新文化，但是人们仍然面临着宗教等级制度和专制统治的压迫[2]。此时，意大利的艺术创造者们通过发掘人文主义，已经不再将神权放在第一位，而是转向了现实生活。为了更好地展现人在现实中的生活状态，将人的价值充分呈现出来，一些建筑师、画家、室内设计师在实际的室内设计中强调了奢华风格，对人们的审美产生了巨大冲击。

（2）人的理性获得发展后，期望通过认识自然达到征服自然的目的。在人文主义思想牵引下，意大利的创造者们以人为核心，通过人的眼光全方位探索自然。一方面从自然中采撷了适用于室内设计的元素，另一方面则通过分解自然事物的内在结构，为室内设计中的空间处理提供了新方法。尤其在认识层面，将室内设计作为建筑设计的继续与深化，实现了对室内空间与环境的再造。

2 文艺复兴时期意大室内设计风格的特点

室内设计风格的形成是一个缓慢的演进过程，并非一蹴而就。文艺复兴时期意大利室内设计风格的形成，与当时的时代精神、地区特点以及室内设计师的设计构思与表现方式相关。因此，在研究该时期的室内设计风格时，研究者普遍认为应将文艺复兴时期意大利室内设计风格的表现形式与当时的人文因素结合起来。

2.1 强调人权至上

文艺复兴时期意大利室内设计风格的首要特点是强调人权至上，以人为中心，形成了尊重人、发展人的价值理念。从马克思主义的基本原理来看，这种价值理念所反映的室内设计风格充分表达了人的感性直观审美、知性逻辑分析以及理性思辨能力[3]。例如，大量的壁画布置中扩展了室内设计空间，将居住者注重豪华、奢侈、辉煌的室内装饰需求体现得淋漓尽致。又如，在灯饰的样式设计方面，通过模仿自然及对自然结构的再造，室内设计师创造了艺术性高、实用性较强的灯具形式，并借助灯具的照明作用为室内装饰效果的提升、室内氛围的营建提供了必要条件。

2.2 长于理性分析

文艺复兴运动发展了人的理性，该时期的意大利室内设计者十分注重运用对称关系，在墙面设计时，除了突出平整与简洁外，还十分看重装饰画中的图案对称性。同时，在大理石与地砖铺装设计方面，方格状图案、几何形图案的运用均突出了对称特点。在家具比例的设计方面，参照古希腊罗马样式中的简洁线条，设计了比例和谐的家具。例如，著名的达芬查蒂府邸、美第奇礼拜堂室内设计中，对称形式、曲线、几何图形的运用不仅数量大，而且给人带来“数学之美”的装饰感[4]。其中，美第奇礼拜堂的室内设计出自米开朗基罗·博那罗蒂之手，在整体设计、材料选择、空间处理以及装饰元素组合等方面均达到了较高水平。美第奇礼拜堂西侧室内设计示意如图1 所示。

图1 美第奇礼拜堂西侧室内设计示意（来源：网络）

2.3 注重秩序比例

室内设计中的整体结构十分关键，从整体来看，设计时的立意、构思、风格的选择、环境氛围的创造、文化特征以及建筑功能均属于室内设计整体结构中不可分割的组成部分。而要将这些要素组合起来，需要运用一些有效的方法，如数学方法、物理方法等。文艺复兴时期的意大利室内设计师十分注重对传统的传承与创新。例如，古希腊罗马时期的建筑、绘画艺术中十分讲求秩序与比例，认为这种抽象方法的使用能够使整体结构更加和谐。

该时期的室内设计十分注重对黄金比例的应用，其实并没有将其看作一串带有神秘含义的数字，而是从黄金比例中获得了黄金螺旋、黄金矩形之类的图形和结构，然后以此为依据分割室内空间，指导家具等装饰的摆放等。以家具摆放为例，室内设计师通常会选择2 ∶3的比例进行布置。操作时将空间分割为两部分，在2/3 的空间内，主要摆放功能家具；在1/3 的空间中，则设置一些次级功能的陈设物。以主次装置为例，该时期并没有出现所谓的混搭风格，但是在实践过程中，明显强调了凸显空间与装饰主次感的设计要求，根据现阶段的研究与运用情况看，在营建主次感时一般按照3 ∶7 的比例进行融合。室内设计师在实践时会先选择某一种风格作为主体，再通过细部处理与局部优化混入其他风格。

文艺复兴作为一场复古运动，传承了这种设计方法，强调了秩序与比例在室内设计中的重要性。将秩序与比例观念应用到室内设计后，可以形成对室内设计清晰性、和谐性、均衡性的表达并在整体结构上达到了设计效果。但是，进入文艺复兴晚期后，这种注重秩序比例的室内设计风格日益繁复，最终走向了洛可可风格，并且受到了现代室内设计者的批判。

3 文艺复兴时期意大利室内设计风格的表现

3.1 分布与格局严整

文艺复兴运动发生后，意大利室内设计风格发生了变化。例如，在设计室内空间时，往往采用一种分闭式隔绝方案，不仅较好地分隔了室内公共空间与私密空间，也体现了对安全性与私密性的尊重。尤其在公共空间分布时，讲求地面的完整性、墙面的统一性以及顶面格局的秩序性。以地面装饰为例，通常以确定几何图案的地砖或大理石为主进行整体铺装设计，其完整性十分突出。需要注意的是，当时的室内设计师对于数学的理解也十分透彻，在地面、墙面、顶面的设计过程中，无论是对材料的选择还是对其构造强度与刚度的计算都十分注重，并没有偏于一隅。

此时期的室内设计师还划分了空间要素、色彩要素、光影要素、装饰要素以及绿化要素，在实际设计时能够根据公共建筑、居住建筑、商业建筑、展览建筑等合理分布各种要素，从而保障室内格局的严整性。例如，在公共建筑室内设计时，对于不同功能区域的划分十分明确，并要求保障整体布局时的秩序性[5]。另外，分布时的严整性和布局时的秩序性，与现代室内设计中的经济性原则比较吻合。具体而言，单纯追求艺术效果必然会造成室内设计中的资源错配，而在严整与秩序井然的室内设计方案中，各类要素通常以最经济的方式配置到恰当位置，既能够产生好的艺术效果，又非常实用。意大利文艺复兴时期室内设计中的分布与格局如图2 所示。

图2 意大利文艺复兴时期室内设计中的分布与格局（来源：网络）

3.2 陈设布局精致化

室内设计空间的确定性为陈设布局提供了必要条件。根据文艺复兴时期的意大利室内设计风格表现来看，陈设布局的精致化倾向明显。以麦西米兄弟的府邸为例，该时期的室内设计陈设布局在精致化方面十分典型。具体而言，在房屋布局方面，围绕中心庭院进行了分布式布置，旨在通过这种布置使室内设计中以人为本的理念得到淋漓尽致的表现。府邸室内气派高贵、威严，该风格通过陈设布局的精细化得到全面彰显[6]。一方面，借助对陈设造型、空间分割比例、家具色彩、装饰材料质感等要素的组合，提高了陈设布局的艺术性，烘托了室内气氛。另一方面，将设计重点放到装饰上，按照“轻装修，重装饰”的思路，提高了室内陈设的精致性。例如，不同装饰物之间的对称、衔接、映衬，有效增加了布局的合理性。另外，在布局选型方面，选择小巧玲珑的陈设品，进一步加强了陈设布局的精致性。精细化的设计布局可以激发观看者的兴趣，盆栽、雕塑、观赏石、工艺品等布局在不同的方位上，也能起到协调空间的作用。

在壁柱涂抹、壁画装饰、天花板装饰、门廊装饰、地面装饰以及家具图案构造方面，可应用精挑细选的地砖、简洁的几何图案、细腻的镶嵌物品、造型别致的浮雕艺术以及大量的装饰绘画。长箱的陈列、垫子的使用、多变的椅子造型（包括折叠式、仿罗马式等类型）较好地呈现了各类物品的装饰性与功能性。另外，灯具的金属材质与玻璃材质相结合，在设计手法与制作工艺上均给人以巧夺天工、精致异常的感觉。卧室属于私密的个人空间，到达2 楼卧室后，可以看到大量的室内陈设品，既体现了府邸主人在那个时期的收藏爱好，又通过此类陈列品尽显室内陈设的奢华。

3.3 色彩绚丽夺目

绘画艺术在文艺复兴时期达到巅峰，随着绘画艺术中的手法主义应用在室内设计中，室内设计中的色彩逐渐趋于复杂化。从主色调上看，金碧辉煌是该时期的首选，通过细致观察可以发现，在文艺复兴时期的意大利室内设计风格中，无论选择偏冷的宁静风格，还是选择偏暖的热烈风格，确定主色调后均会渐次进行一系列的色彩变化，或由深变浅，或由浓至淡。另外，使用金属材质的灯具、玻璃材质的装饰品以及镶嵌有金边的装饰画框能够有效保证色彩搭配始终处于浑然一体的协调状态，既不会显得突兀，又不会显得矫揉造作，给人留下华丽而不失气派、色彩绚丽夺目而不媚俗的强烈观感[7]。室内设计中对于色彩的运用，本质上是一种艺术表现形式，它与视觉环境、人的内在情绪密切关联。该时期的室内设计师已经认识到色彩在创造视觉效果、营造氛围、表达心境方面的作用，而且将其划分背景色彩、主体色彩、强调色彩。在背景色彩应用方面，围绕天花板、墙壁、门窗、地板，选择了彩度较弱的颜色，可以烘托整个空间的氛围。在主体色彩方面，针对陈设物品应用了组合色彩，可以让主体色彩突显出来。在强调色彩方面，结合室内环境与个人偏好，应用色度较大的色彩，起到了“画龙点睛”的作用。简言之，从大面积到中等面积，再到小面积的色彩搭配，较好地提升了室内设计效果。需要注意的是，文艺复兴时期的意大利室内设计中对于色彩的大胆与多元运用，在运动早期并没有突出表现，而是在威尼斯画派完成色彩革命之后才进入室内设计领域。

4 结语

意大利作为文艺复兴运动的发源地，不仅诞生了诸多室内设计大师，还在室内设计中传承和创新了古希腊罗马艺术。文艺复兴运动对室内设计风格的变革产生了巨大影响，一方面使意大利室内设计风格呈现了新特点，另一方面改变了表现方式。我国可以借鉴经验，使中国传统文化下的室内设计获得创新发展。