100 年，恰少年——中国动画、上美影与我

文/速 达

今年恰逢中国动画百年华诞，也恰是我的“知命”之年。回顾前半生，自己有幸见证了中国动画“探民族风格之路”艰辛历程，也目睹了中国动画是如何惊艳了半个世纪，更亲历了中国动画厚积薄发、涅槃新生的蜕变。从百年艰苦奋斗中走来的中国动画几经风雨、历尽千帆，如今归来仍是“少年”。

少年的我和上美影的“老顽童”

五十年前，上海美术电影制片厂（简称：上美影）创造的无数“奇幻、风趣、秀美”的动画作品在我幼小的心中埋下了热爱的种子。与此同时，刚从历史风雨中走出的上美影在十年里爆发式创作出了200余部长短美术片，热情高涨的上美影首任厂长特伟和一代创作者们将“不模仿别人，不重复自己”的创作精神贯彻始终，如今看来这十个字更是不断进取创新的“中国精神”。

后来，我的父亲受上美影之邀共同创作木偶片《小鹅与红房子》。在这种创作氛围下，我和上美影的“缘份”就此开启。

1990年，在去北京电影学院动画专业报到前，我父亲正在为上美影的《魔方大厦》做美术设计。跟着父亲，我第一次踏进了万航渡路618号——上美影的所在地，也是创作出《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》的神奇地方。记忆中，当年的厂房略显老旧，几间高大的一楼摄影间里各有一台神秘的钢架摄影机，工作人员穿梭其间忙碌不停。那时，《魔方大厦》的镜头线稿正在检验仪上检验动作，循环播放的是两个角色追逐的场景。年轻的我被眼前神奇的一幕震撼了。那是我第一次知道动画片的制作原理，那些妙趣横生的作品竟是用单线条在纸面上绘制而成的。与此同时，上美影的创作氛围也深深感染了我。午间休息时，线拍仪老师一边打着毛衣一边播放样片给我们看，大家的状态专业自信却又格外轻松。

上世纪八九十年代的北影动画专业，让我们成为继承中国动画之志的一批学子。彼时，动画班六年招收一次，全班只有8名同学，师资却一点不差。上美影退休的老先生们受聘成为北京电影学院教授，《天书奇谭》的钱运达导演、《骄傲的将军》的设计师浦家祥先生给我们上课，前来客座讲座的还有动画大师方明、方成，漫画家缪印堂等老先生。更有意思的是这些一代动画大师们和我们同吃同住，一同讨论的却不是自己的作品，而是与同学们分享自己在动画工作中的所见所想。因为那个年代观看动画作品资料的渠道很有限，很多著名的动画作品都是在老先生们“生动有趣”的描述中学习的。而那些老先生们头脑之活跃、思维之年轻，和他们的年纪相貌有点“格格不入”。可能是动画人这个特殊的职业，让创作者们始终童心未泯、永远年轻。这种朝气勃发的创作状态，时至今日影响着我的创作。

上美影艺委会的老先生们至今都在辅导上美影年轻一辈的创作者们，他们的沟通毫无代沟，甚至理念更具创新性。在即将和观众见面的《中国奇谭》系列动画短片创作过程中，《没头脑和不高兴》《哪吒闹海》的动画师、《宝莲灯》的导演常光希老师，《邋遢大王奇遇记》《阿凡提》系列的编剧凌纾老师在认真阅读了分镜剧本后提出了“视觉感受荒诞又可信”“次要角色要有特色，可以更加虚幻神秘……”等针对性极强的建议和意见。上美影的老前辈们身体力行，给动画后辈指出了前进的道路。

探民族风格之路，文化自信实践先驱

1922年，万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》在上海放映，正式拉开百年序幕；1957年，上海美术电影制片厂成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号。自此，众多前辈艺术家开启了坚持独立自主、探索中国道路的艺术实践，中国传统美学在中国动画中被广泛运用。自1961年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世起，上美影不断尝试融合运用剪纸、皮影、国画、木偶、折纸等中国元素，让“美术片”成为中国电影独有的称谓。彩色动画长片《大闹天宫》更是将中国古代民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等传统文化艺术元素融为一体，成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。

在“探民族风格之路”的过程中，逐渐形成了以中国文化为创意源头，以中国元素为表达形式，以中国风骨为精神内涵的民族风格，“中国学派”成为享誉国际的动画流派。

在《大耳朵图图》系列动画作品创作过程中，我一直秉承在坚持中国艺术特色的基础上，积极探索儿童心理健康引导的新时代动画使命。2017年，大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》讲述的是中华美食文化，关注食品安全；去年国庆档上映的《大耳朵图图之霸王龙在行动》则涉及了敬老爱老养老等中国传统孝道文化和时事热点。在创作中将积极的思想传递给大众，《大耳朵图图》系列作品始终将传播“正向的社会价值”放在首位。“不模仿别人”的角色设计坚持中国式开脸，挖掘民间艺术中的拙趣，用纯真的童趣和适合儿童的中式审美，参与了一代年轻观众的童年记忆，希望能“润物细无声”地引导正确的世界观、价值观。如今图图的小观众已经长大，更有人加入了上美影的大家庭继续将“大耳朵图图”系列发展下去，让图图陪伴新一代孩子快乐成长。

“四有”理念创新，讲好“中国故事”

近年来，我们逐渐对经典IP和上美影厂牌进行了升级，在保留经典的同时也进行了一些更新调整。新设计的厂牌Logo抽象结合了孙悟空形象和“上美影”文字，彰显了年轻化方向，各个经典IP形象也在适当调整后更符合当代受众的审美。

今年，我们在纪念中国动画百年历程的同时，积极回顾总结老一辈中国动画人的创作经验。中国动画核心竞争力，即“文化自信”和“文化传承”。在上美影的一代代艺术家们用生命与热爱铺就的“民族风格之路”上，中国动画实践了何为“文化自信”和“中国精神”。新时代，上美影将延承前辈艺术家的创作之志，努力开拓创新，精益求精，用“四有”创作新理念赓续中华文脉并结合时代语境创新。所谓“四有”，即新时代的中国动画电影人需要“有根、有美、有为、有魂”。“有根”，指要根植于中华传统文化，融合社会主义现代文化，不断探索守正创新、与时俱进的民族风格，形成具有中国特色的新时代中国动画；“有美”，即以“匠人精神”精雕细琢每一个作品，坚持以创作优秀作品作为立身之本，坚持弘扬中国艺术美学内涵，创作高品位高品质的作品；“有为”，即勇挑时代重任，有所为，有所不为，坚持多出反映时代、服务人民的好作品；“有魂”，即令中国动画代表中国精神、表现中国精神、塑造中国形象，立足民族风格向世界讲好“中国故事”，用中国情感打动人。

上美影前辈们留下的经典动画是座丰厚的宝库，也为现代中国动画提供了参考学习的范例，同时具备了天然创作优势的上美影也从未间断过创作力量。代代传承的丰富创作经验、厂牌和动画的形象焕新、与高校及年轻艺术家的合作均为上美影带来了新机遇、新挑战，和新的艺术探索方向。只要有好的机制来配合动画创作，有适合创作的土壤与氛围就能够诞生出更多新时代的经典。

今年我们也会推出十位导演共同创作的动画短片集——《中国奇谭》，向中国动画百年致敬。也希望年轻艺术家的全新作品让大家眼前一亮，进而也看到上海美术电影制片厂在新时代的艺术追求。数字技术的发展、民族文化的复兴，让大家对国产动画产生了更多期待。如今，上美影十多部影视动画作品正在如火如荼创作中，希望未来能为中国动画的精品之路增添新的耀眼光彩。

我的前半生和中国动画紧密相连，后半生也将继续为中国动画的未来发展尽我所能。珍惜黄金时代，在传承创新、博采众长中砥砺奋进，在探索实践中理解并参透文化交融，在坚持民族性与独特性中不懈奋斗，每一位上美影人将以“四有”理念为指导，与全体动画人共同绘出中国动画新传奇。

百年峥嵘，一幕幕梦圆图景绘尽往昔；

美美与共，一代代同学少年书画未来。