张 安
香港浸会大学
纵观李煜的一生,作为帝王,在政治上是一出荒诞的悲喜剧,其本无心政治,只想做一名风流才子,但阴差阴错成为了一位君主,而这时南唐国势已败,最终导致国破家亡的悲剧。作为男人,在爱情婚姻生活上也是一出悲喜剧,李煜一生中度过了一段夜夜笙歌、暖玉温香的快活日子,但先后经历了丧子、丧妻之痛,加上降宋后,自己的妻子多次受辱,自己最后也被毒死。李煜的词贯穿了他的一生,不论是前期快活的宫廷生活,还是后期兵败被俘的生活,都通过他的词真实地展现出来,也反映出了李煜的赤子之心。
李煜的词中贯彻了他一生所经历的悲欢离合,通过李煜的作品,能够看到其在降宋前身处顺境的欢愉情感,也能够看到降宋后身处逆境受辱的悲痛情感。可见,李煜词最大的特点在于:表达真情实感,反映真实生活。有调查考证:现存李煜本人所创作的词作共有37首。李煜的词以国破为节点,分为前后期,其中前期作品具体反映的是避世隐居的快活意趣、奢靡风光的宫廷生活、美人相伴的风流韵事,包括:《渔父》、《一斛珠》、《浣溪沙》等,这些词作中无一不透露出愉悦、轻松、欢闹之感。后期作品具体反映的是李煜降宋被俘后的痛苦悔恨和怀念故土的真切情感,包括:《浪淘沙》、《望江南》、《虞美人》等,这些词作中真实反映出了李煜内心的无奈、苦闷和寂寞。李煜创作的灵感主要源于生活,每一句诗词如同一颗颗明亮的星星,在我国词坛的广袤的夜空中熠熠生辉。在晚唐五代时期,词人们的作品主要是对男女之间的爱情进行描写,这也是当时词坛创作的主流,以温庭筠为代表的词人们用自己的笔来描写他人的故事。而李煜与这些词人不同,他主要是讲自己的经历,描写自己的故事,表达自己的真实感受,关注自己,通过自己的词作来抒发自己的感情,这就让其作品更加生动,极具真实感。
李煜虽然被称为亡国之君,在未亡国前也享受过一段时间的夜夜笙歌、暖玉温香的快活日子,但南唐亡国的主要原因是:李煜继位时,宋朝灭南唐的形势已定,即使其有能力也无力回天。但是,李煜也在如此困境下维持政权长达15年,相关记载中:赵光义曾问南唐旧臣潘慎修:“李煜真的是一个暗懦无能的人吗?”答曰:“若真是无能无识的人,怎么能够守国十余年?”。经济上,李煜在国库空虚、常年征战的局势下,免除百姓的徭役,减免税收。军事上,李煜采用得当的军事战略,对宋军的力量进行了牵制。
(1)爱情中的真情至性。李煜的大周后是大司徒周宗的长女,名蔷,小名娥皇,她通晓历史,尤其擅长谱曲吟唱,可谓是鲜艳有才的奇女子。李煜和娥皇一同改编了《霓裳羽衣曲》,而李煜还创作了《玉楼春》来对这首曲子中盛大辉煌的场面进行描绘。从古至今,皇帝们几乎不会详细描写自己奢靡的宫廷生活,希望在后世留下勤政爱民的美名,但李煜却反其道行之,毫无顾忌地描写自己奢靡腐化、纸醉金迷的宫廷享乐生活,充分反映出了李煜为人之“真”,活得肆意,不在乎世俗眼光。在大周后卧病在床时,李煜贴身伺候汤药,但却同时与大周后的亲妹妹小周后秘密通好、暗度陈仓,还专门创作了《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》,这首词中对两人私通的场景进行了绘声绘色地描写,用饱满的感情打破了世俗礼教的束缚,充分反映出了李煜为人的“真”。然而在大周后死后葬礼上,李煜因为极度悲痛而骨瘦如柴,只能拄着拐杖有人搀扶才能行走,并写下了感人肺腑的长篇诔文《衣昭惠周后诔》,自称“鳏夫煜”。可见李煜是多情的,对他的每一位爱人都是真情,而这些都源自他的“真”。
(2)亡国前后的“真”。在南唐亡国前,李煜的词主要描绘宫廷享乐生活的奢靡。在南唐亡国后,李煜的词主要描绘国家覆灭、山河破碎的哀痛。但在两个时期李煜的词都始终渗透着一个“真”字。如:在《浣溪沙》中,李煜细致地描绘了歌舞升平的皇家生活,他完全不在乎在后世可能会留下奢靡无度的骂名,不惜用笔墨描绘寻欢作乐、花天酒地的享乐场面,充分反映出了李煜“真”。在《破阵子·四十年来家园》,李煜先是描述了南唐曾经的富丽繁华,然后描写了亡国后自己不曾识干戈的悔恨自责和内心的愁苦凄楚,写自己面对亡国只能默默垂泪,无力改变。在《相见欢》,李煜描写自己孤身一人登高楼,与明月相对无言,并通过寂寥的秋日、幽深的庭院、残落的梧桐来表达自己亡国后的孤寂苦楚;同时,面对此时此景,心里始终无法忘记亡国之恨,内心都是背井离乡的愁苦。
李煜亡国前创作的词,毫不掩饰地描绘纸醉金迷、奢侈靡费的宫廷生活,亡国后创作的词则真实的表达自己对亡国的自责、悔恨、悲痛、愧疚,由此可见,李煜短短41年的人生并无缺憾。
(1)景物真。自古以来,词人们总会用以“寓情于景”“情景交融”的方式来描写景物,从而委婉表达心中的情感。李煜词中的“景物真”既体现在真实存在的景物方面,还体现在包含创作者真情实感的景物方面。李煜将自己亲眼所见、亲身感受的景物以最为合适的语言进行描绘,如:在《虞美人》中,李煜就是通过比较浅显有致的语言对一派生机勃勃的早春景象进行细致地描绘,该词作的上阕写的是又到一年早春时节,院子里的草开始绿了,柳枝发出了新芽,如同美人睡醒刚睁开的眼睛一般细长温柔;下阕写的是明灭不定的烛光和幽深的画堂,上下阕形成了鲜明的对比,春天来年还会再来,月亮永远不会变,但是过去的时光一去不复返,自己也无法再回到故国。通过该词作,读者仿佛能够看到当时李煜看到的景象,也能够看到其当时的内心情感。
李煜词不仅描写了客观实景,还描写了“梦”这一意象。如:在《乌夜啼》,他通过描写“梦”这一意象,表达出往事随流水东去不复回,人生好似一场大梦,只能够通过酩酊大醉方可暂时疏解自己的愁绪和悲伤,梦是短暂易变的,也是无法把控的,从而抒发出面对国破家亡,自己无能为力的痛苦。
(2)情感真。李煜词作中都是对作者自己亲身体验和切身感受的描绘,这些都为词注入了饱满的气力,更加生动、真实。如:在《清平乐》中,该词作创作于开宝四年,这时李煜派遣弟弟从善入宋朝贡,然而弟弟却被宋太祖扣下,多次请求放了弟弟,依然被拒绝,在这样的背景下李煜创作出了《清平乐》,描写了一幅悲情暮春图,表达自己对弟弟的思念之情,整首词虽然没有直接写人,但每一个字都在诉说一个思念故乡、难以归乡的游子;可见,李煜的词以外体物情、内抒心象,不加雕饰,充分体现出了作者的情感真。在《破阵子》中,上阕写的是南唐的千里江山、亭台楼阁、名贵花草,这时的国家尚没有发生战争,自己的生活还是一片滋润之景;下阕写的是自己身为帝王却沦为俘虏,屈辱痛心,整首词都充分表达出了作者面对国破家破的彻骨之痛和家国之情。在《相见欢》中,李煜用“无”“独”表达出了亡国之后孤独寂寥的情感,用“寂寞梧桐”“深院”来烘托出当下孤寂悲凉的心境,用“锁”字表达了自己心中始终无法散去的忧愁,整首词都在表达自己说不清、道不明的“愁绪”和“忧伤”。
(3)语言真。李煜词中大量运用了南唐方言俗语,更加倾向于民歌化,虽然平淡浅直,但却透出几许韵味。如:《浣溪沙》中的“酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫奏”,其中“恶”是当时的金陵方言,意思是喝酒至醉;“酒恶”二字非常的生动,可谓是“神来之笔”;李煜贵为帝王,在词作中运用了方言,这里就能够看到李煜的真诚朴实。《一斛珠》中的“沉檀轻注些儿箇”,其中“些儿箇”是当时的口语,意思是一些、一点点儿。在客观上,李煜作为南唐人,方言的使用是符合其身份的;而在词的意境上,这句方言淋漓尽致的展现出了歌女轻注沉檀的细腻、温柔表现。
对于语言的运用,纵观李煜的词可以看到:他并不注重字词的雕琢,一切都随自己的本心,他的作品中几乎没有用到生僻的字词,很多都是口语化的表达,通过最为直接的话语来展现自己最为真实的想法,这也是李煜的魅力所在。如:《破阵子》中的“几曾识干戈”,其中“几曾”这一反问的语调,就充分体现出了一个懊恼的亡国之君形象,词人有委屈,也有无奈,但更多的是悔恨;该词作中的“最是仓皇辞庙日”,词人用“最是”来加重语气,感叹自己成了亡国之君,面对国破家亡,只剩下无尽的悔恨和悲痛。
(1)过去现在的强烈对比。纵观李煜的词,可以发现他时常将过去与现在、时间与空间这两种完全对立的事物结合在一起,使之形成一个融洽的整体,两者之间相互比较,又相互映衬,不论是景物还是人物均非常真实动人、形象鲜明,既体现出李煜亡国前后所创作的词存在鲜明的对比,还呈现出每首词作内部也存在强烈的对比。李煜的词中采用了“以实入虚,以虚入实”、“实而虚之,虚而实之”的艺术表现手法。如:在《浪淘沙·帘外雨潺潺》中,上半阕运用了倒叙的手法,从实到虚,寓情于景,先写梦醒的环境(自己身处阴寒的小院中,屋外飘着细雨,而身上穿着薄纱,无法抵御春寒料峭),再写梦中的心境(忘却自己是亡国之君、宋朝俘虏,忘却自己现实中的孤寂悲凉,享受暂时的欢愉)。词人只能独自一人远眺故国山河,离别容易但相见很难,时光一去不复返,韶华已逝、好景难再,过去是天上,现在是人间。词人利用时间和空间的交错对立,抒发出更加饱满立体的情感,让整首词的词境更加开阔悠远。
(2)注重感性感知,少理性克制。在李煜的词作中,能够发现其对事物的感受主要源自感性感知,几乎没有涉及到理性克制。如:在《捣练子令》中,词人通过描写幽深寂静的庭院里的风声和捣练声、寒砧声等事物,来淋漓尽致地表达自己亡国后离怀愁绪、悲痛懊悔的情感,展现出一个由于心情郁结听到捣砧声而整夜无法入眠的的词人形象。在《虞美人》中,词人用“春花秋月”来概括了季节更替和时光流逝,春秋的更迭,花朵的盛开凋零,月亮的阴晴圆缺,均是大自然的规律,可见,李煜在词的创作中更加注重自己的主观认知,而不是理性认识。在《相见欢》中,词人主要写的是自己面对亡国的悔恨、悲痛、愁苦。可以发现,李煜的词中毫不掩饰自己的情感,也不加节制的宣泄自己的情感,他全身心地感受快乐和悲愁,充分体现出了“真”之美。
(3)贴合真实生活体验。纵观李煜的词,不论是前期还是后期,他的词作都始终围绕自己真实地生活体验和感受,词作的内容、主旨均完全契合自己当时的经历和情感,无论是前期的帝王生活,还是后期的宋朝俘虏岁月,不论是爱情故事的美好,还是亡国被俘的悲痛,均源自李煜对自己人生的真实体验和感受。李煜前期的词作主要是描写自己的帝王生活,后期则描写自己作为阶下囚的悲慨,李煜对自己悲惨的命运有着非常清醒的认识,但自己没有能力去做任何改变,只有通过笔墨来抒发自己的愁绪和悲痛,希望得到超脱和慰藉。
李煜虽不能称为一个好的帝王,但绝对是一个风流才子,他的词作反映其真实、个性的情感,他用自己的生命和血泪创作出了一篇篇华美词章,在后世依然广为流传。而“真”正是李煜词最为鲜明的特征,他用自己的真实经历和情感进行创作,其词作的内容、为人处世、艺术特色中均贯穿着“真”之美。