浅谈紫砂方瓶《象耳高方瓶》的造型艺术和文化意境

万 峰

江苏宜兴 宜兴 214200

紫砂文化是中国文化的集大成者，正如其他传统文化一样，紫砂文化历史悠久，陶刻技法将紫砂内在的传统文化也展露出来，陶刻将传统文化与紫砂串联在一起，融合在一起，形成了属于陶刻风格的作品，紫砂陶刻内容是丰富的，正因为如此，陶刻成为紫砂文化的重要组成部分，现就以这把《象耳高方瓶》为例（见图1），谈谈其独特的造型艺术和文化意境。

图1

一、紫砂《象耳高方瓶》的造型艺术

紫砂陶刻通过刻刀的技法将文字展现出来，将整件作品的艺术美展示出来，题材涉猎十分广泛，众多元素都可以作为主题进行描写刻画，在紫砂艺术世界里有着许多的装饰技艺，而陶刻在紫砂作品的创作中较为常见。陶刻诞生于传统文化之中，被众多文人墨客所推崇，而紫砂陶刻这一技法通常以壶、瓶为主要载体，在对作品本身进行一定的设计后，用刻刀进行书法篆刻，使作品在原有的基础上起到锦上添花的作用，虽然历经数百年的发展，陶刻的运用依旧很广泛。在历史的见证下，始终保持着传统的技法，并且在发展中不断创新，保持着经久不衰的状态。

这一对紫砂方瓶《象耳高方瓶》是极具观赏性的作品，整体的瓶身是以长方体为主进行创作的，但是方中带圆，看起来带有一点弧度，有些饱满圆润，使得整个瓶身的气质更为古朴典雅，瓶底有一个微微凸起的底座，使整个作品看上去更为稳重大气，此外，瓶身两侧还雕塑了一对象耳，十分有趣，不仅能够为瓶器起到装饰的作用，还能够平衡整个壶身的比例，也丰富了作品的文化内涵。瓶身两面的图案和诗句才是整件作品的点睛之笔，分别是“墨梅图”和元代诗人王冕的《墨梅》诗，也借此表达出作者对传统文化的热爱和传承，瓶身一侧刻画的梅花栩栩如生，努力向上生长，作者将梅花刻画得细致入微，每一处细节的处理都十分的自然逼真，使人仿佛身临其境，感受到梅花的盛开之美；瓶身另一面则是元代诗人王冕所写的《墨梅》，在刻画的时候，这首诗仿佛是梅花图画的注释，让人们能够更好地欣赏到梅花的精气神，也看到苍劲有力的书法陶刻，是一举两得的手法，这样一件极具艺术性的手工艺品，是在继承民族传统的同时，又对传统文化进行创新的作品，紫砂行业要想继续蓬勃发展，就需要在传统的基础上不断创新，创作出更多适应时代的作品，让人们看到传统文化之美，给人视觉和精神上的双重享受。

二、紫砂《象耳高方瓶》的文化意境

《象耳高方瓶》是一件具有灵魂的作品，充满文化意境便是它的风格，在这件作品中，作者通过诗歌与绘画来展示出文化的意境，这就是整件作品的风格，正面的梅花就像是对整件作品的一个论调，表达出一种积极向上的精神，其次又通过诗句将梅花的刻画表现得淋漓尽致，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，表现出一种淡泊明志、宁静致远的处世心态，进一步描写出作者希望通过作品表达的思想感情，整件作品的陶刻布局合理又均匀，字与画相呼应，完美结合，展现出作品的文化意境。

《象耳高方瓶》其中还有一个重要的文化元素——象，象与“祥”同音，寓意祥瑞、美好，因此大象也是深受大家喜爱的动物，从古至今，人们都喜欢在自己家中摆放神兽，趋吉避凶，寓意美好，象便是其中之一，因此大象在人们的心目中是美好吉祥的代名词，这件《象耳高方瓶》以象耳作为一种装饰，也是给整件作品加上美好的寓意和祝福，通过作品传达出吉祥和谐的美好寓意，此外，诗词与绘画巧妙地将二者与主题结合起来，可见其中蕴含的文化内涵以及意境十分深远，能够引起大家对传统文化的喜爱和传承，紫砂与传统文化一样，都是中华民族的珍贵财产，紫砂陶刻艺术有璀璨的历史，传承至今依然经久不衰，作为新一代的紫砂艺人，我们要将传统文化传承下去，不断学习，不断创新，将紫砂精神发扬光大，创造出更多优秀的紫砂作品，将紫砂艺术更好地传承下去。

三、总结

陶刻艺术使紫砂艺术之美得到了进一步的体现，同时也使得整件作品的文化深度得到了进一步的提升，让大家能够更好地体会到紫砂作品的美感和文化价值，同时也营造出一种艺术境界，这类优秀的陶刻作品可以发掘出更多的文化趣味，也正是因为这种趣味，吸引着人们爱上紫砂作品，同时也推动着紫砂行业的发展。紫砂艺术之所能够经久不衰，就是因为其出色的包容性，能够融合众多艺术形式，多方位展示出紫砂的美，将紫砂行业推向更高的辉煌。