诗书经典数风流，春意暖融醉壶人——浅析紫砂作品《江南春》的造型设计及文化内涵

施昌成

常常有人这样形容江南：“秀色江南”。而“秀”又是怎样的一种颜色呢？是那一座座在岁月中苍老了容颜却依旧屹立的古镇朴素的青灰色？还是那流淌了千年仍然荡开微薄的江南河流？抑或是那盛开在烟雨蒙蒙中的颇具风情的油纸伞？江南，总是和一切的诗情画意挂上钩，是那么的丰饶美丽。

在涓涓细流的滋润下，在人杰地灵的熏陶下，这里孕育出了具有天然韵味的紫砂文化。紫砂文化内敛而低调，有一种温温润润的文人气息，它虽然没有北国山川的磅礴之气，却有着江南特有的那股柔劲，看着十分柔和，却有一股子韧劲。它就好比有着生命之源的溪水，送出涓涓细流，荡涤着整座城市的浮躁，抚平因为经济快速发展而留下的焦灼。

作品《江南春》壶如其名，是一件颇具江南风格的作品，此壶给人的感觉像一艘小船，不紧不慢地在不急的河流中随波逐流，给人一种清静而顺从的感觉。清水泥的质地让它温润如洗，精致美妙的设计让它一下子就抓住人的眼球。此壶涵盖了一些几何的原理，在造型的把控和设计上是绝佳的科学搭配，当夕阳浅照，余晖漫壶的时候，你会看到那光线的折射之美以及此壶的线条之美，这种美，绝对会让周围的一切都黯然失色，让你完完全全地沉醉在妙绝的紫砂壶魅力之中。

此壶名叫“江南春”，让人一下子就联想到诗人白居易的《江南好》，随着这位诗人去领会江南的美好风光。一句“江南好，风景旧曾谙”，一下子就让人进入了江南的四季之中，感受一番唯美的意境。

细观此壶，你定会被此壶的细腻美好而折服。这是一件传统意义上的圆器，壶身圆润，每一根线条好似经过了特别的设计，弧度恰到好处，长度也把握得一分不差。线的装饰在壶中运用得炉火纯青，壶底有几圈简单的素线装饰，仿佛是悠悠的运河水在壶上留下的印记。壶盖上同样有一些素线装饰，与壶底的部分恰好呼应了起来，有一种对称之美。壶盖上的线条装饰更有一种随意的凌乱美，好像踏破了某种束缚，以一种随性与自然给人展现了别样的风格。壶嘴采用暗接的方式，与壶身融为一体，和谐一致。壶把上有一个飞起的装饰，增添了几分潇洒之感。壶把的弧度自然，宛如一只小小的耳朵，看起来小巧可爱，又玲珑精致。壶钮是一个充满创意的桥状钮，其形状就像是横卧在水网之上的江南古桥。江南是古桥文化的传承地，每一座古桥都仿佛是一个饱经风霜的老人，有着不平凡的故事。桥上的每一块石板都有着独特的痕迹，那些划痕是一串串的心酸与泪水、欢笑与喜悦的见证。在这把壶的桥钮上，我们仿佛走过了从亘古传来的江南岁月，好好品味了一番婉转惆怅。连带着壶钮底下的几圈线条装饰，都好像有了感情，寥寥数笔不能概括丰富的情感，却能留给人无限的情思。

作者在创作这件作品的时候，必定是怀揣着对江南的无限热爱，注入了百般情感，才能让此壶带给人们那么多的感受。纵然江南的美感不是简简单单就能诠释的，再唯美的意境也只不过是短暂的定格。江南的美无需修饰，而是大自然最本色的创造。作者却用紫砂壶吸取了江南的美，通过意境让观者去想象体会，尽最大可能去再现江南的美，这也是一件趣事，也是紫砂艺术的精髓所在。

壶上的陶刻装饰也是画龙点睛之笔。作者以刀为笔，刻下了白居易的《江南好》，可谓是以极其写实的方法将自己对江南的爱刻在了壶上，作者用娟娟隶书，十分工整地刻下了这首人人熟悉的诗歌。之间作者笔法娟秀，力道自然，整个画面如行云流水，一气呵成，足见创作者书法与陶刻功力之深厚。透过这首诗，观者也似乎更拥有了想象的空间，通过那字里行间，在更深层次的文化内涵中畅游。

壶的背面还刻下了柔美的江南水乡，创作者塑造了一幅惬意的江南水景图，仿佛让人走在江南的田间，听几声蛙鸣，几回雁鸣，新抽出的柳条泛着生机的味道，江南的万物都体现着包容的胸怀。

结语

紫砂作品的美好在于紫砂艺人对紫砂艺术的理解，对紫砂主题的把握，也在于其制作过程中的全身心地投入。作品《江南好》从造型到细节设计，再到陶刻装饰，都紧贴着主题，将江南风景的独特风光带到每个人的面前。即便是没有来过江南的人，也定能从这件作品中感受到几分江南的韵味。此壶以江南山水为主题，在造型上凸显江南特有的人文景观——小桥、流水、人家，壶体一面配以唐代大家白居易的《忆江南》一词，另一面精刻江南山水画面，从而“诗、书、画、型、铭”交相辉映，浑然天成。