论紫砂壶作品《福禄提梁》的创新设计与吉祥寓意

余彦羚

紫砂壶是中国独特的茶壶艺术形式，兴起于明朝正德年间，经过几百年的发展，愈发出色，是最具知名度的中国传统陶制茶壶。材质的独特性使紫砂壶具有极佳的性能，这是紫砂壶能够吸引人们的重要原因之一。除此之外，紫砂壶具有典型的中国传统美学特征，并始终将文化作为创作的重要部分，启发人们产生更多的关于艺术与文化的思考，与壶之间建立起联系，全面地了解紫砂壶艺术的精神境界。

此件《福禄提梁》从色彩到造型均十分别致，而它“福禄”的主题又是相当传统的。创作者通过大胆的探索与实践，实际上展现了紫砂壶传统工艺与吉祥文化那种超越时代的永恒价值，弘扬了中华传统文化中真、善、美的部分，展示了新时代紫砂壶的艺术风貌。

一、《福禄提梁》的创新设计

1.泥料的独特氛围

创新是新时代艺术创作不能饶过的一个重要主题，紫砂壶也是如此，尤其是紫砂壶在当下依然备受瞩目，所以更需要创新探索。《福禄提梁》的创新之处首先体现在泥料上。红色是中国的吉祥色，所以承载吉祥文化的紫砂壶多采用红色泥料，此壶则一改传统，采用了颜色极深的泥料，壶体颜色已接近墨色，又有些微蓝的光泽，如在暗处发光的蓝宝石，较深的颜色依然难掩泥料天生的独特光芒。较深的颜色给人的感觉是清爽与冷静，紫砂壶应用于饮茶活动中，这样的色彩能够迅速让人达到内心的平静，进入到壶与茶的世界当中。

2.传统与创新融合的造型

经过几百年的发展，代代制壶艺人打造出了一批具有代表性的经典造型，对紫砂壶艺术的发展和创新具有重要的铺垫作用。此壶的造型有“僧帽壶”的轮廓，又具“莲花壶”的姿态，以不同的角度去欣赏感受也是完全不同的，自带多样性，展现了紫砂壶艺术的创新思路。

此壶的壶身部分是比较扁的，呈圆形，比较宽阔，气韵沉稳、大气。筒身的弧度并不十分张扬，仅是显示出圆器的特征。这样的设计也是考虑到作品的体积，如果弧度过大，加之壶身较扁，壶体色彩过深，很容易造成沉闷、压抑之感。壶身底部有足，也是缓解壶身量感的方式。壶身下部有宽带状的装饰，增强壶身表面的层次感。壶身上部有莲花花瓣一样的围挡，或者称之为僧帽的花样。每一片“花瓣”都是完全相同的，彼此相连构成了节奏美，与壶身顶面之间形成钝角，如花朵正在绽放，姿态生动优美。

壶身顶面中央是圆形的壶盖，被包裹在花瓣之中，有若隐若现的效果。壶盖中央的壶钮微葫芦形，十分精致。在壶钮上，创作者还进行了一些点缀，这不仅使壶钮更加好看，也可以增大摩擦力，当人们拿取壶盖时会更加稳当，具有实用价值。壶盖与壶钮的大小是以壶身为参考的，三者之间构成了清晰、干净的层次。虽然壶身较扁，通过精准的比例配合也能塑造出挺拔之态，使作品的结构达到横纵均衡。壶身一侧镶嵌着壶嘴，壶嘴与壶身垂直镶嵌，顶面平缓，下部带有线条柔和的嘴嗉，以保证出水的流量与速度。圆线打造的圆形提梁位于壶身之上，如一个大大的光环笼罩着整件作品，在提梁的衬托下，作品中的“莲花”与葫芦散发出智慧的光芒。

综上所述，此壶的造型结构设计充分借鉴了诸多紫砂壶传统元素，创作者进行了创新组合，严格控制着各部分的大小和范围，体现出紫砂壶工艺的精度。通过传统与创新的融合，也更易让人们感受到经典的魅力。

二、《福禄提梁》的吉祥寓意

“福禄”的意思是幸福与爵禄，这是每个人都渴望的。“福禄”也是中国传统艺术中的吉祥图腾之一，因葫芦的汉语发音与福禄相似，所以福禄图通常由葫芦的艺术形象组成。创作者在此壶中运用葫芦壶钮的意义便在于此，起到了点题的作用，包含着汉语和中国图腾的魅力。

创作者采用深色泥料意在表现安稳与安宁，这就是中国人所认为的幸福，创作者从中国人独特的人生观中进行挖掘，大胆地采用了独特的泥料，证明了创新背后的文化支撑。创作者主要采用的是圆形和曲线，圆形在中国是重要的吉祥图腾，无论是宽阔的壶身、圆巧的葫芦还是光环一样的提梁，都表现了顺利与完美，这是更为直接的祝福，显示出作品中包含的情感力量。

紫砂壶艺术是雅俗共赏的，它不仅有着高雅的文化层面，也注重多元化情感的融合。《福禄提梁》有着优雅、沉静的气韵，做工精致，但并不是高高在上的，在它看似清冷的外形之中，是一颗真挚、火热的心，正是有这样的情感在其中，紫砂壶艺术才更具魅力。

三、结语

《福禄提梁》是一件初见独特，细品更具趣味和魅力的紫砂壶作品。本文对此壶的创新设计进行了分析，说明了其艺术特征，在这一过程中也说明了紫砂壶创新的理念与基本方式。在艺术分析的基础上，本文又围绕主题进行了解读，指出作品对吉祥文化与情感的融合。《福禄提梁》并不是为了表现而表现，而是将文化与情感充分融入，彰显出紫砂壶艺术的重要价值。