紫砂壶形与装饰——浅析《福圆壶》的创作

吴志良

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶一贯以来都给人一种素面素心的印象，这是由于紫砂壶的制作工艺与紫砂本身的材质深度融合，做法本身就凸显了材质的特性。紫砂壶无论是作为喝茶的器具还是愉悦身心的工艺品，都源于其优良的材质，所以无论紫砂壶外在的造型如何变化，其给人的印象始终如一。在社会高速发展的当下，素面素心的紫砂壶受到来自方方面面的审美挑战，人们也乐于看到紫砂壶有更多的变化，更精彩的装饰，这种变化并不是单纯地为茶壶造型增添装饰这么简单，而是用特定的装饰、特定的造型诠释中国文化的主题，让茶壶创作本身成为一种文化融入和展示的尝试，当下的社会乐于接受新造型和装饰结合后所来带的全新审美体验，当下的创作者也用不同的造型与装饰进行搭配。紫砂《福圆壶》便是秉承这一前提制作而成的。

一、紫砂《福圆壶》的造型及制作

《福圆壶》的造型饱满，有十分显著的“腹鼓”特征，作为一件方器，这一特征的壶面是需要有特殊技巧才能够制作成功的。紫砂方器成型通常采用“泥片镶身法”来进行制作，即首先设计好茶壶的长宽高矮，通过计算裁切出一定大小的泥片，随后将这些泥片一块一块镶接在一起的成型技法。这种方法与圆形器所采用的“围身法”最大的不同在于，其身筒由数块不同的泥片镶接组成，对于镶接时的误差有着相对更高的要求。这把壶在传统的四方壶造型上有着十分明显的“腹鼓”特征，泥片镶接时并不呈一条直线，而是上下蜿蜒的曲线，这就对制作功底提出了更高的要求，需要在镶接过程中采用压、拍、整等多种技法配合，才能塑造出表面流畅的曲线。

《福圆壶》的壶口采用了平口四方的造型，无肩，壶口与壶面直接连通，这样制作的好处在于可以更加强调壶面曲线的连贯性，降低了壶身的高度，为壶盖的造型变化创造了条件。通常由于茶壶身筒有壶肩过渡，壶盖为了适配整体的壶形高度比例，多以平、嵌等方式出现，而在这把壶上，由于身筒的线条十分流畅，壶盖采用四方压盖的形式，可以适度地加高壶盖本身的高度，将壶面的曲线继续向上延伸，壶盖与壶身上下形成层次的同时，本身的曲线也相互呼应，这是紫砂壶造型自古流传下来的形体对应方法，加上高耸的拱桥壶钮，《福圆壶》从上到下逐渐拓展，如同流水一般自然顺畅。

这样的造型整体构筑了一个宽阔的壶面，并将壶流、壶盖、壶把与壶身需要装饰的部分区隔开来，在形体内部为装饰预留空间。

二、紫砂《福圆壶》的装饰及制作

《福圆壶》壶面上的装饰参考了五代时高僧贯休所绘的《十六罗汉图》中的“降龙罗汉”，其画面的特点是形骨奇特，曲尽其志，这样的画像在历史上并没有经典的规范和依据，所以后世多有衍生和创作，不同的时代会依据创作者的喜好来进行演绎。在紫砂《福圆壶》的壶面上，降龙罗汉身着僧衣，简朴而清净，其姿态随意，仰面便是一条腾云驾雾而来的龙，而在降龙罗汉的头部周围有一圈圆净光华，身体旁虽倚立着一块岩石，但这丝毫不影响我们从画面中解读出其姿态的不拘，那种哪怕面对神龙时的随意和自在，而所有的这一切都通过陶刻来进行表现，秉承了陶刻简洁、流畅、协调的三大要点，将壶面整体纳入到画面之中，其中的情景即为壶面，区隔开壶流、壶盖及壶把，整个壶面自成一重空间，装饰本身与茶壶既融合又区隔，与茶壶的形体形成了内景和外景的联通。

同时，《福圆壶》的装饰主题也使观赏者产生充足的联想，在中国传统文化中，降龙罗汉的形象深入民间，通常寓意人的坚强、自信，消除一般人的烦恼和灾厄，祈求平安、自在的生活，追求心灵上的自由。这样的装饰形象所构成的主题，天然地带有着浓郁的传统文化风味，贴近生活，寓意美好，填补了造型本身的空洞，让茶壶的形体与装饰融为一体。

三、结语

当代紫砂壶艺的创造有着十分顽固的传承特性，紫砂壶的造型和装饰需要不断地从中汲取养分，同时在这样的传承之上不断开拓创造出属于创作者自己的东西。同样的题材，古老的主题，通过当代创作者的双手不断地衍生出新的形态，就如同古时文人常说的“君子和而不同”，同样是吉祥，同样是美好，如何演绎表现，就是紫砂壶造型和装饰之间的各种搭配重组，谱写老韵得新味，固守传承来创新，这便是紫砂艺术发展的必由之路。