邵国亮
中国传统陶瓷茶壶种类丰富,其中最具盛名的当属紫砂壶,它充分满足了人们对实用性、艺术性与文化性的需要,不仅是饮茶活动中的最佳伴侣,也是能代表中国茶文化及美学思想的重要文化产品。一般认为,紫砂壶创作兴起于明朝正德年间。“紫砂陶土的深层次的挖掘、紫砂壶设计工艺的发展与成熟、明朝文人士大夫的参与等因素,促使紫砂壶的设计创作出现繁荣。”[1]紫砂壶创作在发展中不断创新与探索,运用传统工艺尝试新的组合方式,力图承载更多的中国传统美学及文化内容。
《紫云烟斗》为紫砂套组作品,包括茶壶、公道杯与茶杯,首先便具有极强的实用性。此壶作品中的各种器具均是参考烟斗设计而成,突出展现了紫砂壶工艺的模仿与塑造能力,具有创新意义。紫砂壶创作从古至今皆为纯手工打造而成,所以即使是具有创新特色的紫砂壶作品,传统工艺也是根本,所以通过分析此组作品也能探究紫砂壶工艺传统的价值。
紫砂壶诞生之时,中国在传统艺术创作方面的成就已相当耀眼,所以紫砂壶创作者在造型设计上对这些经典艺术造型多有参考或融合,再结合紫砂壶独特的结构要求,便形成了创新特色。总体上看,紫砂壶的创新可分为两种路径,其一是在造型上进行突破,比如经典的“曼生十八式”中的合欢、井栏、周盘等,都是源于其他艺术造型。除此之外,还有钻石壶、爱心壶等具有新时代特色的创新造型壶;其二是在装饰方法上进行探索,比如更加追求自然纹样的逼真效果,或进行创意组合,极大地拓展了作品的表现空间。两种创新方式可见紫砂壶创作具有较为广阔的取材视角,并严格遵守着工艺要求与审美标准。
此组《紫云烟斗》参考了烟斗的造型,形态新颖。作为一种吸烟所用的器具,烟斗不仅具有实用功能,也具有艺术的、文化的价值,从这一方面来说,与紫砂壶有相似之处。以烟斗为型不仅比较新颖,也能让人们从中感受烟斗与紫砂壶这两种艺术形式的不同魅力。
此组作品中的茶壶、公道杯与茶杯的造型是一致的,非常和谐,因此本文以壶为主要对象进行分析,来说明作品的创新设计。壶身的体积较小,在满足紫砂壶实用需求的前提下尽力去表现烟斗的精致感。壶身造型为圆碗形状,筒身有着明显的圆润弧度,上部较宽而底部较窄,姿态精巧。壶身顶面平整,与筒身之间形成的转折增强了作品的结构线性效果。圆形壶盖在壶身顶面中心处,其在艺术表现上个性鲜明。创作者在壶盖上进行了雕刻,图案相当复杂,具有浮雕效果,凸显了紫砂雕刻工艺的水准。把手为半环状,镶嵌在壶盖中央,在线条上亦有独特之处。壶钮的线条并不是平滑的,具有明显的纹理效果,如从烟斗中升腾而出的烟,不仅切合主题,也增强了作品的趣味效果。圆筒直嘴线条干净利落,镶嵌在壶身一侧上部,功能性与美观性兼备。
此组作品中最具特色的便是把手。紫砂壶常见的把手有端把、横把与提梁三种,此壶的把手为横把的变式,参考了烟斗的斗柄。在壶嘴对侧的壶身顶面边缘,先垂直起一扁状线条,到与壶钮最高处持平后随即右转形成横柄,把手便构成了。这一把手与斗柄十分相似,实用性也较强,也能让人充分理解作品的主题。
公道杯的造型与壶一致,只是少了壶盖,并将壶嘴调整至把手侧面。四件茶杯也完全一致,丝毫不差,做工精致。此组作品所用泥料一致,均表现为大气、古典的红棕色,颜色饱满,光泽均匀,显示出紫砂泥的传统魅力,呼应着紫砂壶与烟斗所具有的悠久历史感,也表现了“紫云”的这一主题。通过分析此组作品的造型及泥料,可见创作者是在严守传统工艺标准的前提下进行创新的,并充分将传统的艺术造型、工艺等融入至创新的形态当中,使创新有根所依,彰显紫砂壶艺术的深厚根基。
紫砂壶为纯手工制成的茶壶,工艺流程相当复杂,甚至一些制作紫砂壶所使用的工具也是纯手工打造而成的,一件看似简单的紫砂壶也要经历许多步骤,在制作过程中更要一丝不苟,才能在粗胚淬火后显示出峥嵘之美。此组作品从结构上分析应属于圆器,而圆器则是紫砂壶创作中常用的基础造型之一,壶嘴、把手以及壶钮等处虽具创新特点,但原型皆是源于经典,这样的创新才能显示出紫砂壶艺术的魅力,才能让人体会到手工艺制作的神奇。紫砂壶艺术在新的时代有着更为广阔的发展空间,只有守住工艺传统,进行不断的探索,才能走出一条新的紫砂壶艺术发展之路。
《紫云烟斗》是一组实用、古典且十分新颖的紫砂壶作品,“融会贯通”四字是对此组作品特征的高度概括。本文阐述了紫砂壶创新的两条路径,以壶为例分析了作品的创新设计与对传统工艺的运用,结合紫砂壶艺术的传统和作品的表现特点探讨了紫砂壶艺术的发展之路。