以策展书写的当代艺术史

大学美术馆跨学科视野下的实验艺术策展是一个充满实验与探索的过程，在跨学科视野下不同学科的观点与功能如何转化为艺术本体，艺术如何对以往那些学科中固有的技术功能展开不同于以往的叙事，其他学科的思维与观看模式如何构建新的艺术视角，跨学科实验艺术项目如何持续，其组织内部和基础架构如何发展。这些问题均需要在大学美术馆跨学科实验艺术系列项目中去一一回答……

策展人需要思考的是，过去艺术的存在价值在于稀缺，而数字时代是一个快闪快销的时代，当人在多维时空折叠时，艺术变成了一堆海量数据，新的技术在解决旧有问题时，我们不能忽略这些新技术带来的新问题，比如空心化、碎片化、数字垄断、算法霸权等等。所以，作为策展人，在保持思维迭代更新与时俱进的同时，也必须有“请溯其本”的理性反思意识。毕竟，艺术从古至今都是不按常理出牌的，其价值在于打破理性常规思路，在人云亦云中保持批判和反思的锋芒……

策展人面对的挑战和机遇同时也是艺术界面对的挑战和机遇，在上述公共化不断加强的历程中，策展人必然要思考的问题之一就是如何走向公共空间，艺术原本是公众化的私人痕迹，在中国当代艺术四十余年的历程中，艺术从主流分流出来，从精英阶层走向大众，未来这一趋势只会更加明显，对于策展人来讲链接公共和专业领域的能力尤为重要，这种链接既是传统策展人的工作，又是今天公共化时代的艺术转译。事实上看来，公共而开放一直都是艺术史的发展线索……

“世·相——钟飚、尹朝阳双个展”四川美术学院美术馆展览现场

作为不断实验中的当代艺术策展，新技术带来了新艺术的生产方式，比如近些年来出现并流行于艺术界的NFT、元宇宙等概念，它们的到来间接使得策展实践需要有新的方式与其共同的创造策展价值用于展示文化。但并不代表，策展在社会具体现实空间以及传统艺术的生产模式被取代……

所谓“附近”，即我们的居住空间之所在，以及由其延展的生活内容，这正是由这些不起眼的城市道路构建起来的关系网络。但由于互联网思维的深化与算法机制的成熟，人们却对附近的概念逐渐模糊。然而正是这种“附近”，让人们和自然保持着紧密的联结，从中才有了历史中每个元素的形成……