基于南京特色建筑文化的纸雕产品设计研究

◎王玮琛 李 晴

（三江学院 江苏 南京 210000）

纸作为一种轻型材料，被广泛地应用于日常生活和社会生产的各个领域。因其包容万象的承载力与可塑性，纸也是艺术创作的宠儿，纸雕便是一种在纸面上雕刻的造型艺术。与传统硬质材料的雕刻作品相比，纸雕在保留了空间可视、可触艺术形象的基础上，兼有便携、易加工等特点；而与普通的纸制品相比，纸雕更能凸显纸质的灵动、至简气质，具有相当独特的观赏性。

随着近年来文创产品的市场不断扩大，纸这一原材料本身已经得到大众的认可，但在纸雕类产品领域却稍显空白。南京是一座人文气息浓厚的古城，其建筑文化受历史影响，发展曲折而不冗杂，成果灿烂并且丰硕。南京特色建筑文化应当在文创领域掀起更大的波澜，而纸雕产品无论从表达方式还是呈现效果，都能成为其外形结构和文化内涵的理想载体。本文意在从纸雕产品的设计入手，追溯其源流、把握其殊异，将其特质与南京特色建筑文化有机地结合在一起，以做出功能性与艺术性兼具、真正被市场认可的文创产品。

一、纸雕的起源与发展现状

纸雕顾名思义，是在纸面上进行雕刻的艺术。纸雕的起源最早要追溯到汉代，东汉蔡伦对造纸术的改进大大提高了纸张质量，使其应用于更多领域成为可能。这种单薄、脆弱的材料，却在聚合后拥有相当的韧劲和延展性，更由于造价低廉，得到民间艺术的青眼。中国传统祭祀活动中出现的纸人纸元宝就是纸雕在生活中的粗放应用，便携、易得、可识别是这些纸制品的主要优点。

世界的另一边，欧洲的纸雕艺术在18世纪中叶开始流行。工业革命推动劳动分工与设计专业出现，空前未有的广大市场使时尚与趣味成为设计演变的新方向。纸雕就是一种由家具装饰中的镶嵌技术演化而成的新的艺术形式。直到20世纪，与现今使用的纸张近似的纸出现，纸雕的发展进入鼎盛时期，三大主流流派也开始清晰化，分别是立体派、实验派和刻版纸雕。

立体派纸雕通常是在纸面上进行雕刻、裁剪、折叠，以达到平面内容延展至三维空间的效果。立体派的代表人物是中国艺术家邢端，他的作品善于表现中国古代建筑和中国古典人物形象，具有鲜明的中式特色；俄罗斯艺术家Asya Kozina则擅长哥特式风格的华丽服饰，同样是对建筑这一大类艺术的承袭。实验派纸雕的色彩与题材则更为丰富，讲究几何美感，作品手法简单却层次鲜明，具有当代艺术的先锋性。刻版纸雕则是由王立明探索开创的新的纸雕创作技法，结合中国传统版画与工笔画的特点，题材以中国时事、山水、人物为主，具有浓厚的中国时代特色和民间特色。

无论是哪一种流派风格，纸雕艺术都完成了对纸这一简单材料本身的突破。概括来说，好的纸雕作品能够呈现不限于纸张的造型和形式，同时不丢失材料特性带来的灵动、至简气质。这些前人留下的创意手法为本次研究提供了思路，对于纸雕艺术的特征把握将帮助其更好地进入文创领域，完成从工艺品向流通商品的转型。

二、纸雕在文创领域的应用

文化创意产品是工业艺术品定位至人文层面的商业产物，随着近年来的实践拓展，在以旅游业为代表的地域文化产业中尤其发达。把文创产品拆分理解，文化是承载意义的核心，创意是塑造符号的手段，二者相辅相成、缺一不可，并且最终要实现于产品。

因此文创设计既要承前启后、以小见大，更切忌空中楼阁、曲高和寡。作为产品的的商品属性不可更改，文创产品除了肩负传承文化的任务，更要考虑消费文化的需求。“消费”可以从两方面理解：一是文创产品购买者对于该文化的理解和认同需求，这要求设计者在内容表达上把握深度和方式，以面向更广大的市场，获得实际的传播效果；二是文创产品进入市场要面临的定价问题，为求在精美工艺和可控本之间做出平衡，很多时候会影响设计者的思路和选择。

而纸雕艺术在经过适当转化进入文创领域后，很容易满足上述要求。总结其可行性与优越性，主要有如下五个方面。

1.轻质便携

纸雕作品总是会比同体积的其他材质的雕塑作品更加轻盈，这是纸材料的天然优势。对于常常被当作纪念品或伴手礼的文创产品而言，这种轻便使得购买者的地区与运输方式没有限制。经过像“折叠金陵”这样的折叠拼插处理后，更是可以将一座建筑模型收进一张贺卡的大小。

2.易加工

相对于木材和金属制品，纸雕产品同样使用刀刻、切割等技术，但不必熔铸和焊接，总体上更易加工，形状的延展性也更好。对于文创设计而言，这种特性使得设计样稿时不必拘束于复杂的实现手段，具体制作工艺更可以取立体派纸雕和版雕之精华；而在使用机器批量生产加工时，这种特性也利于车间结构的简化优化，在相同的生产成本中拥有更高效能。

3.低成本和可循环

综合上述易加工的特点，在后期计算产品制造成本时，参照“工厂成本=原材料费用+燃料动力费用+外协劳动费用+生产工人工资+车间经费+企业管理费用”公式，纸雕产品可以在原材料、燃料动力方面取得更大优势。而虽然塑料、无纺布等材料成本更低，却在废料处理方面略逊于可循环再生的纸。雕刻作品的特性之一便是采用大量削减、镂空的手段为作品塑形，在废料必定大量生成的情况下，循环利用是更为环保也节约成本的方法。

4.空间自由，信息丰富

纸张的类二维形态使其在空间构建上拥有更多可能。雕塑家罗丹曾经说过：“希腊雕塑是四个面，文艺复兴的雕塑是两个面”，这句话是雕塑家在立体创作中对于“平面”运用的概括理解。由纸面构成的纸雕作品除“型”之外更拥有“形”的妙意，欣赏立体造型的同时更能传达出不同视角下平面的信息。

5.文化认同

在市面上被广泛使用的轻型材料中，中国人与纸的联结更为亲厚。纸是文房四宝之一，更是中国古代四大发明之一。相较于塑料、化纤、玻璃等现代合成材料，纸所承载的人文情怀和典雅质感与传统文化的设计主题是相得益彰的。遵循这个思路，在设计的过程中更可以考虑对纸进行做旧处理，通过纸面整饰技术加入类似宣纸、莎草纸的纤维纹理，或缀以金粉、墨迹，以呈现古色古韵的效果。但要注意装饰应保持素雅，不可喧宾夺主、越过纸面造型成为视觉中心。

当然，纸雕作品也有它不可避免的缺陷，由于纸本身的薄脆易损，在保存和携带上需要一定条件。压褶、潮湿、虫蛀等情况都可能使作品损坏，造型上必须考虑稳定耐用。

三、基于南京建筑文化的纸雕文创产品研发

(一)南京特色建筑文化和“折叠金陵”

在不同环境中生活的民族不仅形成了不同的性格，也形成了不同的文化和不同的居住方式。英国人类学家马林诺夫斯基说过：“不论住宅是高耸云霄的大楼或是不蔽风雨的篷帐，是富丽堂皇的别墅或是简陋矮小的茅屋，一个家的文化特性与其屋内的物质设备是有密切的关联。”一个人从襁褓到孩提，从青春期的发育到中年缔结婚姻关系，以至于步入晚年，他一生中和家庭间各分子的亲密接触，深受住宅形式的严格限制。因此可以说一个城市建筑的特点，是其城市风貌与历史的缩影，更是人文精神的凝练。

南京是中国四大古都之一，长期作为中国南方的政治、经济、文化中心，是中华文明的重要发源地。因地处南北之中，交通便利，文化兼收并蓄，其传统建筑样式既有北方的庄重雄浑，又有南方的灵巧婉约，流派纷呈，以白墙青瓦的徽派建筑见长；到了近代，中华民国临时政府在南京成立，西风东渐、融会贯通的思潮下，古典主义和新民族主义的源流注入南京建筑风格；直到今天，南京作为江苏省省会，始终开放文化交流、博采众长的窗口，现代主义建筑遍地开花。

“折叠金陵”系列立体纸雕便是以南京市地标性建筑为主题的工艺纪念品。在综合典型性、知名度、辨识度等多方面的考虑后，项目组选择大报恩寺琉璃塔、总统府门楼、南京眼步行桥作为“折叠金陵”的产品主题，各自代表传统、民国、现代三种流派风格，作为南京特色建筑文化的写照。

1.大报恩寺琉璃塔：砖瓦层叠的中式传统建筑

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，杜牧这句诗描绘的是南北朝时期南京作为南梁都城，统治者大兴佛教、建康城佛寺林立的景象，其中百寺之源，便是大报恩寺。大报恩寺是中国南方第一座佛寺，其前身是东吴赤乌年间建造的建初寺及阿育王塔，明永乐十年于原址重建。大报恩寺建造工艺之考究，完全达到了皇宫的标准，其中以位于大殿后的琉璃塔最为宏伟。大报恩寺琉璃塔是中国古代最高的建筑之一，高78.2米，九层八面，塔身贴白瓷，底层建有沿袭于宋代的“副阶周匝”；塔室为长方形，塔檐、斗拱、平坐、栏杆各处饰有以狮子、白象、飞羊为代表的佛教动物主题的五色琉璃砖——由于各层传递，所以使用的砖瓦尺寸不一。

相较于中国古代传统建筑中更为广泛使用的木质结构，琉璃塔的特别之处在于主体为砖砌，除了塔顶有一根“管心木”之外，整个建筑当中“不施寸木”。其内、外层全部用色彩造型各异的琉璃构件榫合而成，这种独特的搭建方式和装饰艺术也让琉璃塔获得了“中国之大古董，永乐之大窑器”的高度评价。

如今人们所见到的大报恩寺遗址公园是在原琉璃塔基础上修复再造的产物，影响“折叠金陵”主题选定的因素很多，原塔所具有的“工匠精神”与古制古韵显然极具金陵特色，更符合项目组对消弭于世的宏伟建筑以文创产品的形式流传后世的终极期望。

2.总统府门楼：民国时期的西方折衷主义建筑

折衷主义建筑流行于19世纪上半叶至20世纪初，对中国近代建筑尤其南京的民国建筑影响极大。折衷主义意如其名，是一种长于模仿、折中选择的建筑风格，它越过古典主义和浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意集取存世的建筑流派之大成，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑没有统一固定的特点，要素混杂、自由组合，但讲求比例均衡，注重纯形式美。

总统府门楼是南京总统府的代表性建筑，原址为清代两江总督署辕门，国民政府成立后，于1929年12月拆除辕门新建了这座门楼。相较于总统府内部保留了更多中国传统样式的新民族主义风格，门楼主体为罗马风格的古典主义建筑，且仍然保留原督署前的石狮，并加建了中国古代行政府衙前的照壁（于2002年9月因长江路拓宽被拆除），是典型的中西合流的折衷主义风格。从细节上讲，大门南立面是八根爱奥尼亚立柱，并镌有巴洛克线条；南侧是三樘拱形连顶镂空铁门，每拱两扇，向内开启，涂黑漆，中镀飞金。北侧门内是方形，寓意“外圆内方”，又含“天圆地方”之意。无论形式或内涵，都体现出对称、线性的和谐之美。

对于民国历史丰富、人文气息浓厚的南京来说，总统府无疑是南京的名片，其门楼的轮廓线条更是在世人眼中留下了最深刻具体的印象。因此项目组将总统府门楼确定为“折叠金陵”系列纸雕产品的主打款，希望用金陵门面打开金陵、宣传金陵，更强化总统府在中国近代建筑发展浪潮中的卓越地位。

3.南京眼步行桥：简约优美的现代主义地标建筑

“羽翼般斜拉的钢索振翅向上就像竖琴的琴弦，行人穿行其间犹如琴弦上跳跃的音符。”这是南京眼步行桥总设计师韩大章对这件作品的评价。南京眼全长827.5米，位于青奥公园中轴线，跨越南京夹江。这是一座双塔双索面钢箱梁斜拉桥，最大特色之处在于桥墩基座完全隐于水下，整座桥就像系过夹江两岸的白玉腰带。作为南京新区河西CBD的标志性建筑，南京眼的设计理念即是突出轻盈美观，隐藏基座后的步行桥看起来更加飘逸、动感十足，这也与青奥的运动追求相互呼应。

2015年6月，在美国匹兹堡举行的第32届国际桥梁大会上，南京眼步行桥获阿瑟·海登奖。这是中国首次获阿瑟·海登奖的桥梁项目，标志着中国桥梁建设领域实现了又一新突破。因此项目组选择南京眼步行桥作为南京现代建筑的代表，并为“折叠金陵”加入南京身为临江城市的灵魂——桥梁。

（二）纸雕产品对建筑样式的呈现和转化

确定目标建筑以后，如何以其为原型设计出艺术性与还原性兼具的纸雕作品，是项目组下一步需要考虑的问题。除了了解其历史底蕴与风格流派，更需要观察描绘建筑外形，拆解展现其构造，对建筑样式进行合理的转化。以下为主要使用的两种转化思路，或者说是对中国古代建筑结构和设计风格的借鉴。

1.榫卯结构

榫卯，是中国古代一种常见于建筑、家具及其他器械的结构方式。“榫”指凸出部分，“卯”指凹进部分，榫卯结合，可使木材无需钉子或其他黏合剂仍牢固相连。榫卯作为中国古代造物的独有技艺，无论是从功能还是美学角度，都能为设计师带来许多灵感的启发。

这种启发首先体现在设计纸雕产品的结构上。尽管是与木材特性完全不同的材质，纸张却依旧可以实现拼插嵌合的立体效果，并且由纸的二维性获得了灵活开合的可能。任何形制的建筑都可以被拆解成由各种平面组合而成的多面体，其中面与面的交叉重叠处便是运用榫卯的最佳位置。而对于“折叠金陵”这样的立体纸雕产品来说，榫卯除了连接纸雕各部分以外还有一个不可替代的作用，即打通二维与三维的转换通道——运用纸面榫卯的灵活性达到“开立合倒”的效果。

①拼插示意

如图①，为表示两堵墙体所成的拐角，两张纸面各切割出两块三角形的榫头，一对向外一对朝内，皆有长条状的凹槽用于嵌合。建筑主体采用这种拼插方式，一来四个角闭合后不会散开，二来每个角的角度可以相对变化：展开贺卡，四个角接近90°，此时建筑立起；合上贺卡，两个对角平铺为180°、另两个角重叠，此时建筑合为一个面倒下。这种结构使立体纸雕具备了便携、易存放的特性，从文创的角度而言，它是一个产品有资格进入市场、并得到消费者青睐的关键。城市主题的贺卡在文创领域已不鲜见，纸雕作品作为旅游伴手礼也显得过于繁复脆弱，而将二者通过榫卯技术结合起来，内藏寰宇、折叠楼阁的立体纸雕贺卡能为消费者带来更加新奇的体验。同时相较于平面的图案来说，以这种形式传达的建筑形态更加直观具体，做到了真正的“跃然纸上”。

因此，项目组最终选择以这种榫卯结构为基础设计了“折叠金陵”。它为纸雕产品设计提供的思路也不只体现在实际功能上，在涉及具体零部件的形状绘制时，为了保证这种结构的合理可行性，项目组需要对照建筑的实际结构做一些简化，如大报恩寺琉璃塔的飞檐斗拱，是用嵌在塔身上的纸面来表示房檐。而简化时具体采用的方式，如何走线与用色、展现何种风格，更多是与接下来参照的明式风格有关。

2.简洁典雅的明式风格

“折叠金陵”所选的三种南京特色建筑因时代跨度较大，不仅在结构上繁简不一，材料及配色也风格迥异。为这样特色鲜明的独立个体制作系列产品，是照搬原样各自精彩，还是适当转化统一形式，明代的家具风格为项目组指引了方向。

明代是中国家具史最为辉煌的一个时期，因其独特风格被称为“明式家具”，由于造型所产生的比例尺度，以及素雅质朴的美，被视为中外家具设计的典范。何人可主编的《工业设计史》中用四个字概括明代家具的艺术特色：“简、厚、精、雅。”简是指它造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方；厚是指它形象浑厚，显得庄重、质朴；精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨精确；雅是指它风格典雅，不落俗套，具有很高的艺术格调。项目组虽不能完全承袭明式风格的高度，却可从中提炼出简洁典雅的纸雕设计思路。

首先在配色的选择上，明代家具注重材料本身的美感，通常直接利用木材的本色和纹理，色调与质感的统一彰显出和谐的艺术要求。对于纸雕产品设计来说，这种忠于材料、遵循自然的精神值得继承，“折叠金陵”正是采用原纸色，材料通体纯白而微泛一点米黄，更用纸面整饰技术添加了浅淡的纹理，简约质朴如新晾晒成型的原木纸浆。无论是金碧辉煌的大报恩寺琉璃塔还是白玉腰带般的南京眼步行桥，都在这种原始的色彩下回归了本真的气质，如轻云出岫，留影于这一方纸片的天地中。

然后是零部件形状的设计，明代家具多用简洁明快的曲线，比例适宜，直曲对比，造型十分自然圆润，富有浓郁的人情味。这些细节处理是明代家具显得工艺精美的关键，更对项目组绘制每一块零件的线条产生了启迪，建筑是厚重沉积的钢筋铁骨，在通过纸雕形式表现时若想如期获得轻盈顺滑的效果，在不改变建筑主要特征的前提下，可以对过于崎岖复杂线条进行曲面化处理。如大报恩寺琉璃塔砖瓦层叠的房檐、如总统府门楼前的爱奥尼亚立柱，都可以通过曲线转化表现，既保留建筑原有的构建形式，也不会使主轮廓以外的装饰线条过于冗杂、抢占观者的视觉中心。

四、结语

纸雕作为在我国拥有悠久发展历史的艺术，其传递出的简雅气质和意匠之美，与当代文创产品发扬传统文化、艺术根植创意的理念不谋而合。对其在文创领域的运用和设计，除了紧密依托于富有城市特色的建筑文化，更要做好细节的处理，做到形制上紧扣主题，手法上推陈出新。好的文创产品与市场相互成就，人们需要更多像“折叠金陵”这样的立体纸雕文创产品，让更多人了解南京建筑文化的同时，也领略纸雕艺术的独特魅力。