两岸名家共话戏剧情缘

文|张 盼

京剧、昆曲、评剧、河北梆子、北京曲剧名家和知名戏剧人，与身在宝岛的京剧和昆曲表演艺术家“云端”相会，畅叙两岸戏剧情缘。

“文化艺术是最容易打破隔阂，让彼此心灵贴近的形式。”曾三度赴台的北京人民艺术剧院院长冯远征说，台湾观众很热情，他们喜欢看大陆送去的演出，尤其喜欢听我们说北京话。新冠肺炎疫情虽影响两岸演出交流，但两岸艺术家始终互相牵挂。“大家如今隔着屏幕相见，也觉得非常亲切。这种艺术上的交流对话，拉近了两岸的距离。”

“两岸戏剧名师对话”活动近日通过视频连线形式，在北京和台湾两个分会场举办。京剧、昆曲、评剧、河北梆子、北京曲剧名家和知名戏剧人，与身在宝岛的京剧和昆曲表演艺术家“云端”相会，畅叙两岸戏剧情缘。

水磨调惊艳宝岛

昆曲在台湾落地生根，至今已有七十余载。台湾学者施德玉说，昆曲在台湾的发展，是从曲友（指专注于昆曲清唱者）定期“曲会”演唱昆曲开始，基本上是从1949年以后才逐渐形成和推广，可分为曲会的昆曲演唱、昆剧的展演两种。台湾戏曲学者王安祈撰文称，两岸开放交流前，昆曲在台湾只是极少数人的个人爱好，没有正式演员更谈不上职业剧团。昆曲的专业演出在大陆，台湾观众连观赏的机会都没有。

1987年，大陆五大昆班在香港汇演，许多台湾戏迷一路追随到香江。1992年，上海昆剧团成为两岸开放交流后，首个赴台演出的大陆传统戏曲团体，在台湾北中南巡回连演9场，观众仍意犹未尽，又特别加场演出。台湾不少文化人对演出盛况津津乐道，回忆全场观众起立鼓掌叫好，“都快把屋顶炸开了！”

2022年8月24日，“两岸戏剧名师对话”活动通过视频连线形式在北京和台湾举办，两岸戏剧名家在对谈中分享向老艺术家学戏、赴对岸演戏、彼此合作等经历与感受。图为活动现场

此后，大陆昆剧团访台演出轮番登场。北方昆曲剧院国家一级演员魏春荣向记者回忆起20多年前的往事：“当时大陆七大昆曲院团一起去台湾演出，有折子戏和大戏，场面很盛大，对于我们青年演员，也是宝贵的学习机会。台湾观众真的很懂戏，会跟你主动交流，进行深层次的探讨，这给我的触动很深。”

知名小生温宇航是魏春荣在学戏时的同窗，后来赴台发展，是台湾唯一的专业昆曲演员。2004年，台湾剧团推出新编昆曲大戏《梁祝》，魏春荣与温宇航出演“梁祝同窗”，谱写了一段两岸佳话。“两岸戏剧名师对话”现场，二人再次隔空对唱，默契不减当年。

“北方昆曲剧院去台北演出过《红楼梦》和《续琵琶》。《续琵琶》的作者是曹雪芹祖父曹寅，我们特意选取祖孙两代人的作品，由此展现中华传统文化的一脉相承。疫情之前，我经常去台湾演出传统的折子戏。”魏春荣说，她尝试跨界汲取艺术养分，欣赏过台湾云门舞集的演出，参与过台湾知名戏剧人赖声川在乌镇戏剧节制作的沉浸式戏剧，也期待和台湾艺术家有更多的交流。

梅派缘连接两岸

1948年，梅兰芳爱徒、20岁的名伶顾正秋，从大陆带着“顾剧团”赴台演出，京剧的唱念做打首度在宝岛完整呈现，由此播撒下艺术的种子。“一曲苏三惊四座”，一出“四郎探母”更让台湾外省人泪落沾襟，成为老一辈乡愁的慰藉。

10岁进入台湾剧校学戏的魏海敏，直至25岁首次见梅兰芳之子梅葆玖演出，领略真正的梅派艺术，排山倒海的震撼下，才惊觉自己演了那么多戏，“其实都是空的”。1988年，魏海敏得偿所愿，在香港拜梅葆玖为师。

1996年，魏海敏凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》，斩获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，也是迄今唯一获得“梅花奖”的台湾演员。2005年，魏海敏又以《四郎探母》《玉堂春》获上海“白玉兰戏剧奖”。2014年纪念梅兰芳诞辰120周年演出是魏海敏最后一次与恩师同台，此前1年多，梅葆玖携众弟子重走梅兰芳昔日全球巡演之路。在台北舞台上，梅葆玖说，“我父亲的遗憾之一是没有到过台湾，我很幸运，不但来过好几次，这里还有我的开门弟子魏海敏。”

魏海敏因“接续两岸传统文化血脉”而深觉有幸，也笃志做“京剧推销员”。“我的恩师梅葆玖老师过世前一天，还到处演讲、推广戏曲，我绝对要继承这样的精神。戏曲有很深厚的文化底蕴，传统文化透过戏曲跟现代结合，这多美！讲给全世界的人听，都很骄傲。”

本次活动现场，魏海敏与京剧梅派第三代男旦传承人胡文阁隔着屏幕互致问候，亲切地以“师姐”“师弟”相称，并共同演绎恩师梅葆玖代表作《梨花颂》。胡文阁对记者说，梅派艺术在两岸都有很深影响，两岸文化人应把中华优秀传统文化代代传承下去，也期盼通过相互交流切磋，让戏曲艺术更上层楼。

30年前，京剧“马派”创始人、“四大须生”之一马连良之子马崇恩赴台交流。“他知道我不是唱马派的，就问我要不要学一学马派？当时台湾的京剧团已经快要解散了，我们年轻时学戏的条件也很有限，马崇恩教了我三出完整的老戏，我非常感激。”台湾“当代传奇剧场”创始人吴兴国说。临行前，马崇恩将父亲传给他的珍贵竹水衣（演出时穿在戏装内，透气隔汗以保护行头）赠予吴兴国，既为褒奖，也是传承。台湾会场的吴兴国讲起竹水衣的故事，听者无不动容。

家国情代代相传

“台湾观众怎么这么好！”北京市曲剧团国家一级演员许娣分享道。1997年，她第一次去台湾演出交流，担心北京曲剧是地方剧种，台湾观众很可能不知道，演出效果大概不会好。“令人惊喜的是，观众虽不熟悉曲剧，但他们观看演出投入极了，一直随着剧情哭、笑、鼓掌，真是太懂得欣赏艺术了。”

2001年，北京市曲剧团带着《四世同堂》《龙须沟》《茶馆》三出戏赴台演出。“当时正赶上春节，台湾的节日氛围很浓，感觉跟大陆一模一样，让我对两岸的同根同源颇为感慨。”许娣说。

中国评剧院国家一级演员孙路阳回忆起1993年魏海敏第一次来北京演出时，他的授业恩师景荣庆受梅葆玖之托，与魏海敏合作演出《霸王别姬》等剧目的往事。对话活动中，不时有嘉宾展示老照片、恩师相赠的纪念物，并表明定当传承戏曲、不负师门。

浙江昆剧团表演昆曲《昭君出塞》

“两岸同胞同宗同源，对于中华民族的艺术表现形式，台湾同胞很容易理解和接受。”冯远征说，北京人艺话剧《茶馆》《风雪夜归人》先后在台演出，“台湾观众很喜欢，散场后我们卸完妆，发现观众还等在那里。路上也会有人认出我们，主动跟我们打招呼，很亲切。”

为纪念抗日战争胜利暨台湾光复70周年，北京人艺曾创排大戏《故园》。北京人民艺术剧院国家一级导演唐烨分享道，该剧融合了传统的歌仔戏和台湾民谣《雨夜花》。演员用闽南语演唱《雨夜花》，借由思念情郎的歌词表达对祖国、对家园的思念。

“通过排这部戏，做案头工作，体验生活，我们了解到很多台湾同胞在抗战时期做出的贡献。这是我们第一次在北京人艺的舞台上，展现这样一群台湾人的故事。”唐烨说，“我们请在京台湾同胞来看，观众们泪流满面，第一次知道父辈有多不容易，也更加认同两岸一家亲的理念。”