中国传统文化元素在动画场景设计中的应用价值研究

曹学莉

（六安职业技术学院 人文艺术学院，安徽 六安 237158）

动画电影已广泛深入到民众的生活之中，众多动画电影深受喜爱，比如国产的《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》以及《姜子牙》；国外的《功夫熊猫》和《花木兰》等。这些动画影片在国内市场大受欢迎，其原由多归功于成功的融入了中国传统文化元素，并结合现代的数字技术表现中华民族的思想。

动画场景作为展示动画视觉风格、审美品位和情趣雅韵的多维度空间，在其中起到重要的作用，通过场景彰显丰富的传统文化意蕴和人文精神内涵。

中国传统文化元素经过数千年的选择、传播、融合和积淀，已演化为中华民族特有的精神血脉［1］。传统文化元素生长于封建小农经济模式下的生活，表现着我国古代人民生活的方方面面以及对待生活的体悟。从经济的角度讲，古代固然比不上现代，但从文化传承的角度来看，传统文化无论如何都是一颗璀璨的明珠，在现代艺术的创作过程中，它都是一个不可多得的资源宝库。毋庸置疑，传统文化元素是我国当前国产动画场景设计创新表现中重要的资源与素材。目前产业化、城市化的进程中，农民从赖以生存的土地走向城市，如何在动画电影中活用中国传统文化元素，捕捉民众内心深处的情感，形成共情，是目前需要探讨的问题。

我国从近现代开始一直探寻的道路是学习西方的道路，在其中对传统文化有不同的看法。但如今国家经济实力扶摇直上，对传统文化元素，民众大多持有积极拥抱的态度，并大力支持国产动画的发展。如今中国动画过于模仿美日韩等创作模式，千篇一律的现代建筑形态以及现代城市化的生活方式，让民众神往传统文化。由此可见，探究传统文化元素，将其融入到动画场景设计中尤为必要和紧迫。本文试图探讨传统文化元素在动画场景设计的影响、关系以及应用，为民众提供耳目一新的感受，为国产动画场景设计的创新应用做出有益的探索。

1 动画场景设计概述

1.1 动画场景设计界定

动画场景对整部动画影片起到基础性作用，它是时空与故事线索完美融合的概念，本文尝试对动画场景设计进行界定。不同于音乐、故事等设计，动画场景设计属于视觉范畴，它是除角色造型设计以外的设计。动画场景设计需要综合时代背景特色、故事主线、人物角色以及人物心理等因素，场景设计举足轻重。

场景不同于背景，背景是视觉图画中的静态事物，仅仅是空间上的事物组合而成。而场景不仅仅是空间上的考量，还需要在时间上进行考量，需要通过场景的设计营造一种“气”，通过事物在空间布局和时间发展中展现出故事的情感，与故事的发展相得益彰，精确地通过场景的设计营造让民众产生某种心理情感，进而达到传递价值观。因此，动画场景设计应该是包含一切物的造型设计，其中包括自然环境营造、人物社会宏观环境、微观生活场所以及人物心理环境营造等。

1.2 动画场景设计作用

动画场景设计的作用不言而喻，对民众极具感染力的作品必然在场景设计中获得了极大的成功，场景与人物互相映衬融合才能让动画述说的故事在民众心里产生“心流”。场景设计的作用大致有以下几点：

首先是物理环境的塑造作用。这里主要是让民众知晓故事发生的环境，依靠自然场景的变换推动故事的变化，比如《疯狂动物城》中乡村场景到城市场景的变化，乡村让人感受到浓浓的乡村静谧，现代城市的场景科技尽显，车水马龙，这里交代整个故事的背景在城市与乡村田野之间切换。

其次是动画场景空间与时间的转换作用。时间是对空间的限定，气象时辰、四季景色、社会背景、人物心理等都是在时间的限定之下才做出相应的布局。场景转换衔接自然，做到一气呵成如同行云流水，是决定了无数个镜头创意好坏的关键所在［2］。从动画时空的假定性和统一性来说，动画作品中人类视听的光影、色彩、形状、动作、声音、文字这六大感知元素能很好地帮助创作者进行转场并帮助观众对时空转换进行理解，动画作品根据取舍和组合在时空转换设计中为观众获得最佳的视听效果［2］。

再次起到烘托人物心理的作用。在影片中，不同人物心理的人常常需要不同的场景进行应对，比如故事情节向正面发展时候阳光普照、大地回春，故事线朝着负面方向发展时，雷霆大雨或者乌云密布。我国传统哲学观讲究天人合一，环境与心理相互映衬，以景抒情，喻情于景，从而刻画故事气氛。

1.3 动画场景设计意义

故事线、人物、场景是影片的三大构成要素，场景设计是其中关键要素之一。它提供了故事线上的时间、空间、自然环境、社会环境以及人物心理环境等基础，在影片的气氛走向中，场景设计起到决定性作用。场景设计是一种源自于生活的艺术再创作，是一个虚拟的心灵空间构造，它是为体现现实生活艺术所创造出来的真实艺术。

2 中国传统文化元素对动画场景设计的影响

2.1 中国传统文化的内涵

中国传统文化是中华民族的象征，大致可以分为两个部分：

第一部分是物质形式的文化。比如服饰、器具、民间工艺、民族乐器、古代建筑等这些看得见、摸得着的物质。物质形式是非物质形式的载体，服饰有平民着装、官服以及各种戏曲服饰，他们是非物质文化的具体形式。器具同样反映时代的特征，鼎、铁器、铜器以及陶瓷等反映不同的时代特征，通过器具可以反映时代背景。民族乐器对应非物质文化的传统音乐，古筝、古琴、琵琶等，传统乐器可以与相应的场景相得益彰。古代建筑是我国传统文化的重要部分，体现着集权思想的故宫、民俗的福建土楼以及徽派建筑等，均蕴含着丰富的民族精气神。

第二部分是非物质形式的文化，包括思想文化。比如古代哲学思想（诸子百家学术思想、军事文化、建筑文化等）、传统历法节日（端午节、重阳节、中秋节等）、二十四节气、民族技艺（传统剪纸、戏曲、皮影等）、地域习俗等，是抽象的思维。非物质文化是一种“气”，“即现象即实在，现象之外更无实在可说［3］”。气是非物质实在和去实体化的中国哲学，是精神现象。气构成了中国人的精神状态和修养境界，反映古代人民对自然、对生活的一种精神，是民族的傲骨。哲学思想以儒释道三家为主，是生活的哲学；历法节日是民众对自然对传统的尊重；二十四节气是农耕文明下的智慧结晶；民族技艺是古人的休闲方式；地域习俗是他们心中的某种信仰。

物质文化与非物质文化是相互联系和相互影响的，并不是孤立而存在的。这些均是传统文化。传统文化是我国上下五千年文化积累的成果，是中华民族的精神符号，更是现代人需要传承的精气神。

2.2 中国传统文化元素对动画场景设计的影响

2.2.1 传承和弘扬中国传统文化

抽象的场景格调与具体的人物设计风格相契合，直接影响动画的整体意境。场景设计融合中国传统文化元素可以增强文化底蕴，有助于创新发展，提升动画场景设计的文艺价值，它是对时空塑造的重要设计与探索，是构建故事、烘托角色、推动剧情发展的基础。只要合理有效地融入传统文化理念，就能赋予动画以艺术生命的魅力，同时利用动画场景的表现形式来传播中华民族精神，不仅赋予动画所传递的中国文化以新的视角，有助于世界各国更加了解中华民族的文明，促进了世界文化繁荣发展，贡献中国人的智慧。

2.2.2 提升中国动画艺术价值与内涵

近些年来，由于盲目跟从国外动画的创作范式，导致动画场景设计中传统文化表述和寓意的缺乏，制约了国产动画走向世界的进程。应该充分挖掘中华传统文化元素的精粹［4］，在动画场景设计中，借助中华传统文化元素来传达文明的魅力与厚度，进而推动具有鲜明中华民族特色的动画在国内外市场中的建立与发展。

2.2.3 提高民众的民族文化认同感

融入传统文化元素的动画场景，结合故事情节描述出来的价值观，容易让民众在审美心理学中生成移情，通过动画场景，容易让民众产生情景带入感，进而更加容易接受故事所讲述的价值观和人生观，而这些价值观人生观正是需要弘扬的内核，进一步强化民众内心的价值认同感，从而更加坚定地在现实生活中践行，通过融入传统文化元素进行场景设计可以快速地让民众与中华文明的价值理念形成连接，提高民族认同感。

3 传统文化元素与动画场景设计的关系

3.1 传统文化元素与动画场景设计的外在关系

在动画作品中，场景是故事的载体，需表达自然环境、人文环境以及人的心境等，可谓是举足轻重。动画是电影艺术的一种表现形式，从中国动画设计发展来看，其创作设计往往借鉴西方一些手段与方法。近年来，随着我国社会文明不断提升、经济快速发展、科技水平不断提高，我国动画产业在不断探索发展中逐渐找到了一条具有中国特色的创作之路，从上到下掀起了一场国潮风。如《功夫熊猫》影片整体的美术风格沿用了中国水墨画式的构图，飞流瀑布、翠竹环绕的熊猫村与雕梁画栋的翡翠宫，诸多中式场景建筑被经典重现。中国传统文化元素的使用渗透着东方的审美与智慧，影片反响巨大。如图1 所示。

图1 《功夫熊猫》剧照

从《功夫熊猫》传统建筑风格的动画场景设计可以看出，传统文化元素与动画场景设计是水与鱼的关系，传统文化作为活水之源浇灌着动画场景设计，处处彰显着传统文化元素与动画场景设计的外在关系。

3.2 传统文化元素与动画场景设计的内在关系

从内容来看，动画场景是整部作品的基调，是形成民众视觉印象最为重要的窗口，动画中的人与物需要在环境中描绘，而故事中的人和物需要与民众产生某种意义上的连接，或是生活中的事物，或是心灵上的感受等。传统文化在生活、心灵上都存在巨大的影响，最为可见的是建筑。传统建筑承载了许多内涵，比如民众的生活方式、居住风格、风俗习惯以及哲学思想等。从视觉和心灵上给予了亲切感、认同感。如图2所示，《哪吒之魔童降世》将我国传统文化元素中的神话与古代传统民居建筑场景融合，将神话中的人物拉近到可感知的世界中，从而让民众更好地理解与认同故事背后传递的一种“我命由我不由天”的力量感。如图3 所示，《大鱼海棠》将我国传统年的气氛，福建土楼的建筑风格以及古代居民的服装等融为一体，为故事营造一种庄重的仪式气氛，起到突出故事情节的作用。另外采用传统灯笼文化，将故事的情节再一次突出，场景的设计无不在细节中突出中国的文化气息。

图2 《哪吒之魔童降世》剧照

图3 《大鱼海棠》剧照

4 中国传统文化元素在动画场景设计的应用

黑格尔美学提出“美是理念的感性显现”。那么传统文化元素则是中华民族的感性显现，这些元素无不体现中国之美。在我国，传统文化的发展在儒释道思想以及民众的生活之中的智慧，表达的是“天人合一”的人生哲学。以下将从建筑营造、传统符号以及古代思想三个方面阐述其在动画场景中的应用。

4.1 古代建筑营造对中国传统文化设计元素的灵活应用

动画场景是故事的载体，其设计至关重要，对故事风格起到引导作用。建筑营造主要分为写实、装饰与奇幻三种［5］。

写实比较容易理解，直接依照古代建筑的形象直接绘制而成，例如图3中《大鱼海棠》剧照的建筑风格是按照福建土楼的模样刻划的。以图4《关雎》为例：该片利用中式园林为写实背景，采用对景、分景等多种技法构建曲折变幻、山水楼宇相依的充满诗情画意，实现了自然、园林与人文的巧妙融合，提升了动画作品的意境。借鉴皇家园林、宫殿、亭台庙宇、廊坊楼阁等建筑风格，吸收古典园林含蓄、对称等造园技法和理念，并以此为基础进行动画场景的二度设计，运用涌现、几何化、非流线型形态，采用柔化性变形与扭曲、渐变和图案化处理手法，在有限的空间中呈现出丰富的景观层次，对自然环境、故事环境、

图4 《关雎》场景

奇幻主要指的是非现实的超出民众生活范围的想象，是我们古代人民的想象力，如我国传统的神话体系可以借鉴取用。《西游记》《山海经》与《封神榜》等，其中创造有神明，鬼怪、仙境、西天、龙宫、地府等非常富有想象力的地方，虽不是出自于社会环境进行和谐有序地设计，维持场景视觉的立体感，营造出平和雅致、幽邃的氛围。

装饰风格是对生活环境中的物象与颜色进行一定的抽象，最典型的是传统绘画艺术等对色彩的运用。以中国传统装饰画中青、朱等民间色彩为主色调，传递出空灵清逸、飘逸朦胧、幽静辽远的意境，以意生境进行场景设计，带有浓郁的民族特色，描绘出诗情画意的中国文化内涵。另外融合设色水墨艺术技法，利用动、静视觉内容的多层叠印和视角移动技术，合理地为角色塑造、推进叙事，营造生动、真实、鲜明的视觉感受铺垫，采用灵动的笔触以及色块渲染的变幻所产生的效果，可以增强动画场景设计的视觉感染力，彰显中华民族文化气韵，勾勒出一幅幅错落交汇、美轮美奂、令人神往的视觉意境。以图5《牧童》寻牛和笛声为例：该动画将我国水墨艺术构建的虚实场景和笔情墨趣的优雅与生活画面巧妙地融合于一体，自然朴素而真挚，让人沉浸在水墨绘制的山水之间，塑造出丰富的“空濛滴翠、诗意无穷”空间意境，突出了传统人文情怀［6］。现实之中，但它是传统文化中不可或缺的一部分，同样是栩栩如生，民众极易接受的一类取材。如图6所示，在《姜子牙》剧照中则采用了奇幻的场景设计手法，采用巨大的石人和柱体以及黄色的光芒来表现天庭至高无上的权威性。

图5 《牧童》场景

图6 《姜子牙》剧照

4.2 对中国传统文化符号形式与内涵的深入挖掘与利用

传统符号是我国民族一代代传承的，是劳动人民，工匠以及知识分子们在社会生活与生产实践中凝练出来的，通过口耳相传、采集采编、文学创作、丰富想象等揉合，渐渐形成了关于内容，形式等具体的文化符号，在经年累月的作用下，成为人民自我意识的集体表现，看到这些传统符号便会产生民族认同感。

比如看到传说中的人物有女娲、夸父、后羿、嫦娥、雷震子、二郎神等，会联想到我国古代神话体系，这是我国传统文化中所特有的；从我国古代文学作品中抽离出来的一些植物的符号，比如梅花、竹、莲花、牡丹、菊等，也可让民众产生民族认同感；《清明上河图》和《千里江山图》所描绘的景象同样凝结着古代人民的智慧，青、绿在某种意义上也是一种传统的符号。另外，中国红、帝王黄等颜色同样带来一种民族感。从器物方面来看，我国所独有的陶瓷、茶叶、文房四宝、指南针、青铜器、灯笼，对联，石狮等。这些都带有浓厚的中国特色，如若呈现在观众的视野之中，必然会大大提升动画影片的亲和力以及认同感，内心会不自觉地产生一种民族自豪感，进而从内心认可这种作品。如图7所示，在《青春变形记》中采用了青瓦、石雕、对联、红灯笼等传统符号加之四合院的建筑构造营造出一幅中国特色浓厚的家庭庭院景象。

图7 《青春变形记》剧照

服饰也是在视觉场景中不可忽视的一种，与静态的背景相呼应。《哪吒之魔童降世》中哪吒的红兜肚是一种成功的创新之处，既捕捉到古代婴儿穿着，又采用中国红的符号，鲜明地做出亮点，另外如图2 所示民众的穿着同样呼应着时代背景。《大鱼海棠》中同样运用了中国红的符号，另外还运用古代文学作品中的人物经过再加工形成，服饰大多采用中国丝绸装刻画来呼应故事与场景。传统服饰的灵活运用，对于人物形象的生动起到正面的作用，比如图7中小主人公身着红色象征活力年轻、向上，妈妈身穿绿色代表成熟稳重，而坐在石阶上的爷爷则身穿灰色等，服饰等色彩搭配让场景画面更加饱满，带给观众独特的审美体验。

4.3 场景设计中对中国古代传统造物思想的借鉴与应用

中国传统文化元素在很大程度上根源于古代造物思想，思想体现在民众生活的方方面面，前文讲述的建筑营造与传统符号多数是由思想直接或间接衍生而出。倘若用现代西方所述，这属于中国哲学思想范畴，我国哲学思想大体可分为儒家、道家、佛家，另外还有一些法家、阴阳家等等，其中儒家思想占主要地位。各家思想是民众对待生活对待万物对待人生的观念，是价值观和世界观的体现。动画作品最终是需要为民众带来一种价值或启示，这种价值或启示是其传达的思想，将我国优秀的古代思想融入动画作品其中，起到一个很好的榜样作用。

比如《功夫熊猫》中成功地融入阴阳学说，表达出见自己、见众生、见天地的人生三重思想境界。《姜子牙》结合道教形象，其形象则是由建筑以及服饰及其思想综合表现，并融入佛教的善念，从而催生出一些列的故事，传递一种不畏艰险、心存善念、不畏强权的价值观念。《大鱼海棠》则是一部典型的反应道家思想的作品，在现代化步伐极速的当下，民众内心渴望一种超乎于现实的淡然感，道家思想在老子、庄子的发展下，无为与超然的人生境界，追求一种精神上的自由，恰好给予了另外一种不一样的感受世界，从而赢得了认可。

简单来讲，古代造物哲学思想融入动画场景的设计之中能使作品在精神内核上得到进一步升华，从全球的视角来看，世界是由文明构成的，而传统文化思想则是文明的象征，民族的，便是世界的，越是现代，越是需要传统文化的内核加持，才能使得动画作品体现出现实的价值和意义。

5 传统文化元素在动画场景设计中的应用价值

5.1 中国传统文化元素在动画场景设计中的应用，有利于提升生命力

中国传统文化博大精深，因其独特的艺术魅力深受民众喜爱。传统文化元素在动画场景设计中的应用有着非常高的艺术价值，合理的应用传统文化元素，将其与动画场景设计技术深度融合而创造出新颖的视觉审美作品，不仅有效地提高了艺术内涵和鉴赏价值，还能使观众产生文化认同感而提升民族文化的凝聚力，更彰显出我国民族特色和文化底蕴。从而为动画场景设计应用的发展提供更加广阔的空间和提升作品的生命力，坚持可持续性，促进长远发展。

5.2 中国传统文化元素在动画场景设计中的应用，有利于增强现代动画原创的文化自信

中国动漫作品有情怀、有温度地展现在世界舞台上，靠的不仅仅是高超的技术和外在的物质，还需要内在的情感、精神需求与艺术的本真，使得创作更饱满、更有境界。今天我们感受到太多的发明、先进的物质和完美的技术，却忽略对人自身灵魂的肯定、文化的自信。习近平总书记在党的十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴［7］。”“抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基［8］。”习近平总书记自十八大以来一直强调中华传统文化是治国理念的重要来源，由此可见中华民族五千年的文化传统对实现中华民族伟大复兴发挥着至关重要的作用。树立动画场景设计中的文化自信离不开对中国传统文化元素的使用，二者深度融合，增强现代动画场景设计的文化自信，有利于弘扬传统美德和人文精神，发扬民族文化的多元性；有利于培育地方文化品牌，成为文化产业发展的增长点；有利于扶持地方经济，推进社会和谐的发展动力；有利于滋养人们的精神世界，增强中国人的民族自信心和自豪感；有利于培育中华风貌，真正创造出更多的具有民族语言和国际文化的时代精品。

6 结语

动画场景设计是动画影片至关重要的要素，其设计的成败关系到影片成败，因此，需要在场景设计中推陈出新，创新融合文化元素。中国传统文化元素是中华民族赖以生存和发展的灵魂之源，是我国动画场景创作的核心驱动力。显然，动画场景设计应扎根于中国传统文化这片沃土中，从审美诉求、布局理念、情境意趣到视觉风格、设计元素等多方面，将传统文化元素融合应用于动画场景设计中，形成了现代审美中民族内涵的动画风格，这不仅是动画场景设计的一种突破，更是优秀传统文化的创新性发展。

通过对动画场景进行概述，从传统文化元素出发，阐述传统文化元素融入动画场景设计的重要性和必要性，并分别从建筑构造、传统符号以及古代思想三个方面详细阐述传统文化元素在动画场景设计中的应用，以期对动画场景设计起到引导思考与创新的作用。立足于影片所要传递的主旨视域下，依据不同情境下的情感表述，不仅使得动画场景设计凸显现代理念，也实现了现代与传统审美互为融合。同时展现了动画艺术的表现力与感召力，创新地让民众享受通过场景捕获意境之美，形成对传统文化的认同感以及具有中国文化元素的动画风格，推动动画产业的创新与发展。