苦中作乐的艺术表达

编辑/文：谢云霓 图：Stéphan Gladieu

金沙萨是刚果以及欧美国家倾倒垃圾最多的地区之一，这些丢弃物会堆积、膨胀并慢慢淹没当地人的生活环境。面对这场生态灾难，金沙萨的年轻人开始将这些废物加以利用，以艺术的形式向国际社会呼吁。艺术家Gladieu将这些灵感演变成汇集成摄影作品“Homo Détritus”系列，邀请当地年轻艺术家以垃圾重塑传统服装。作品“Babouch”（“人字拖”）由废弃的塑料拖鞋完成，花费了制作者5至6天的时间；而由轮胎、瓶子和金属废料制成的，具有一定复杂程度的服装则需要三到四个星期；作品“L'Homme Sachet”（“袋子人”）向人们展示了过度使用塑料袋将吞没许多发展中国家并真正消耗土地、动物和水源的可怕现状；在“Homme Bidon”（“假人”）作品中，色彩鲜艳的杯子、水容器和水桶组成一具人形，提到了不公平的水资源经济学，这种不公平的经济状况对撒哈拉以南非洲的等较贫穷国家造成不同比例的影响；而“L'Homme Caoutchouc”（“橡胶人”）人物怪异的姿态、粗犷的外形从油黑泥池中冒出来，则试图呼吁没有严格遵守环境法规的工业公司停止过度生产。摄影师Gladieu和金沙萨的25名当地年轻人住在一起并向他们提供资金来创作和维护这些作品，Gladieu认为这是一次充满意义且不易的经历。随着创作的不断深入，Gladieu所拍摄的每一张照片都捕捉到了作品背后存在的社会问题，他将这一成就归功于参与该项目的所有人的共同协作。Gladieu说：“人们或许不想看到这些充满争议的图像，但艺术家必须通过这些照片帮助人们意识到，我们在消费和扔东西的方式上都有个人责任。”

美丽的标准是否一直根植于特权或传统经验之中？以这个问题作为新项目的起点，日本艺术家Kumi Kaguraoka向我们展示了“美丽身体的蜕变”，这是一项关于人体如何受到过去和现在的美学教条影响的尖锐讨论。经过仔细研究，kumi kaguraoka创造了一系列可穿戴设备和身体模型，帮助重建和重塑一个人的体型。这些艺术品着眼于1000年后未来主义美容标准的可能性，并让人想起世界某些地区采用过的颇具争议的技术：西方的紧身胸衣，部落文化中的长颈铜环，以及颅骨变形等。kumi kaguraoka借用北非丁卡人的体质，原型化了她们未来的平均相貌：身高180厘米，脸小，四肢纤细。她在作品中推测这样的身体将是未来人理想的形态，并讽刺了每个时代人们对于“美”的偏见与狭隘。美，是否应该被外物禁锢？是否应该给予女性自由的体格？值得人们反思。

时尚搞怪和科技感似乎即将成为设计领域被多数设计师着重渲染之处。中国艺术家UV-Zhu推出变异生物系列后，发布了新的概念鞋系列，他将传统鞋体结构进行分层，并纳入运动鞋技术中的充气结构。他所设计的鞋款在具有鲜艳色彩的同时，充满对未来的想象，让人产生对于甜食般的进食冲动。其元素的运用也体现出充斥于设计师大脑中灰谐、幽默的元素，如白色吊袜带、硅胶、纸质胶带、弹簧等。整个系列给人以一种奇妙的轻盈之感，漫步于未来世界，无需费力抬脚便能快速跃进。在其中一个鞋款创意中，UV-Zhu将传统鞋款中使用的海绵替换为装满糖果的充气垫，将鞋底替换为棉签状的刷毛，脑洞之大，令人称奇。而UV-Zhu面对自己的设计作品时，却表现得格外谦虚：“这些设计没有任何功能或实用价值，它们只是对艺术和装饰形式和抽象的探索。”但随着当今技术和研究的进步，与之相似的鞋款在未来的实现也是相当具有可能性的。

李子玲的《鱼衣》。

李建友的《Scale Soil'》花盆。

遮目鱼透明耐用的鳞片是台湾台南的特产。

林立宇的《闪波鳞片片》装置。

林培安的花丛陶瓷雕塑。

林希宇的鱼鳞水泥砖。

听起来不可思议，遮目鱼不仅仅是作为一种食物，还可以参与到艺术家的艺术实践当中。这一拓展得益于中国台湾工艺研究所（NTCRI）的实地研究成果，他们发现遮目鱼几乎每一部分都是可食用的，从肉、皮、肠到骨头，而鳞片通常被当作废物丢弃。研究团队开始致力于鳞片的可重复使用性的研究，并专注于帮助艺术家开拓材料使用的多样性。他们将遮目鱼的鱼鳞制成新型可降解生物材料，并邀请五位中国台湾设计师用此材料进行创作，成功地为艺术世界增添了一些“鲜味”。艺术家李子玲将鱼鳞与用于胶画的矿物粉末混合制成一种在雨中可融化的雨衣；林立宇设计了三件名为《闪波鳞片片》的移动艺术作品；林希宇创作的作品是用鱼鳞和水泥制成的特殊砖材；林培安的作品则是一个形似花丛的陶瓷雕塑；李建友创造了几件植物容器。从不同艺术家的创作中，遮目鱼鱼鳞从废弃状态中获得了再利用的多种可能。

T4噬菌体2011

埃博拉病毒

大肠杆菌

疟疾

非典冠状病毒

寨卡病毒

细菌和病毒的模型对于科学家向公众传达健康信息至关重要。早在2004年，艺术家Luke Jerram就开始思考用玻璃制作细菌艺术的可能性，他调查人们是否相信微生物天生就充满活力，以及观众应该如何准确地分辨出细菌和病毒的种类。这一玻璃微生物学项目创建了寨卡病毒、天花和HIV等病毒模型作为清晰的雕塑。Jerram的作品比实际细胞大约100万倍，突出了其复杂而独特的结构，以透明玻璃取代细菌的各种颜色。他与布里斯托大学的病毒学家合作，以确保细菌造型的准确性，然后邀请吹玻璃工帮助塑造精致的形状，从中心的盘绕核酸开始，然后是外部蛋白质。到目前为止，他们已经共同创建了数十个细菌模型，包括长的、蠕虫状的埃博拉病毒和具有矩形头部和多条腿的T4噬菌体。通过玻璃制作，你几乎可以创造出任何一种美丽的东西。

无论是戴着领结的嘴、毛茸茸的肚脐、由皮肤制成的iPhone外壳还是USB端口，都让人想到毛骨悚然的身体切割。这些作品由日本人DJ Dooooo和Shishido Mazafaka创作，既怪异又迷人。

一款名为Sakana Karuta的扑克牌，通过仿真印刷术模拟24种鱼类的鳞片特征，使我们在疫情时代也能在家中来一场有趣的海洋馆生物体验课！

由Lyske Gais和Lia Duinker两人设计的手镯书用镀金镶边，并用金扣固定，其内容包含303幅伦勃朗版画和黑白素描手绘插图。

受到“荒谬的名人圈”启发，艺术家Caterina DeRousse 发现名人的衣着与现实生活严重脱节，她借鉴浮夸的名人服饰风格设计服装，将插画中夸张的造型融入其中，给人一种幽默的感受。

日本艺术家Masayoshi Matsumoto每天都在研究世界上最脆弱的材料之一：气球。他用不同尺寸和颜色的气球，不运用任何粘合剂和胶带，仅运用编织方法便创作出众多妙趣横生的气球作品，将气球艺术推向新的高度。

芬兰艺术家Antti Laitinen以一种奇异的方式围绕大自然创作装置、照片、视频和多媒体作品。在正在进行的破碎景观系列中，Antti Laitinen探索了类似于几何学的破坏和重建主题。

艺术家克莱亚·拉拉将刺绣和插画结合起来，创作出独特的“视觉妙语”。大部分作品以隐喻的方式呈现，其余作品则直接用文字创作。

在摄影师Marius Sperlich打造的影像作品中，他利用人体部位与脸部特写来谈论当代社会中各种议题背后的企图，这些作品所具有的讯息十分挑衅却耐人寻味。

艺术家Yoichi Ochiai运用数以百计的塑胶框架，打造名为“可塑庵”的茶屋建筑，连茶杯都是由回收塑胶所制成，让人感受到永续发展的可能。

这一系列Midjourney生成的图像由建筑系学生Mohammad Qasim Iqbal制作，他用丝绸和石头构造实验来渲染宏伟、复杂的巴洛克式外墙。作品让你以为自己置身于远古的石雕森林。

艺术家Matali Crasset即便从法国偏远的乡下搬到纷扰的巴黎，她依然称自己为“乡村女青年”。童年在乡村的生活给予她无尽的创作灵感。无论是形似猫头鹰的互动装置，还是隐藏在森林的树屋，Matali都传达出自己心中的乡村情结。

设计师Cameron Snelgar打造的“双向拖鞋”，便利之余更添俏皮。这项设计让我们不必再多花时间摆好鞋履，或是担心匆忙之间穿错鞋。

Zwyrtech是一位从事珠宝、布景设计和服装设计的波兰艺术家。他将明胶蛋糕与珠宝结合起来，配上白色的石头、琥珀状的馅料和各种植物，创作出一系列看起来美味但不能被食用的奇异作品。

日本植物艺术家Azuma Makoto的创作将鲜花带到超越自然世界限制的环境中。他在日本冲绳石垣岛的水域中设置了一个复杂的植物雕塑，将花朵淹没在碧蓝的海水之中形成一种视觉奇观。