从“闲居壶”看紫砂艺术与人文意境的相互关系

杨红伟

(宜兴 214221）

在紫砂艺术的国度之中，我们最为感受到神秘的就是紫砂泥料。因为在今天，紫砂泥料的发源地黄龙山矿区已经被封闭管理起来了，所以紫砂的开采受到了严格的限制，我们在今天看到的许多紫砂壶，所采用的都是原来存储下来的老料，再加上一部分关于紫砂矿料的传说，使得人们对于泥料的执着愈演愈烈。对于广大的丁山紫砂艺人来说，泥料反而是最不用担心的问题，因为任何一把经过自己手工捏塑的紫砂壶之中，已经凝结着作者无数的心血和劳动的价值，所以我们在欣赏紫砂壶的时候，一般关注的目光聚集在造型的设计、工艺的运用和内涵的表达等几个方面。特别是造型的创意在紫砂艺术上面可以得到更好地彰显，紫砂材质良好的可塑性带给我们丰富多彩的视觉体验和人文享受。

1 紫砂壶“闲居”的造型设计

紫砂作品“闲居壶”（见图1）采用了非常具有特点的紫砂泥塑的手法，把情景交融的艺术赋予在紫砂壶上面，让我们感受到了紫砂作品带来的震撼和艺术魅力。此壶壶身采用了和传统的经典作品“供春壶”如出一辙的肌理设计，凹凸不平、纹理清晰的表面呈现出紫砂独特的质感，壶身的造型可以看作是一个碗的形态，非常的实用；壶底微微收拢，端庄稳重，层次感十足；壶嘴的设计修长，出水非常的爽利，没有丝毫的拖泥带水；与之遥相呼应的壶把圈卷自然，端握十分的舒适；壶盖压合壶口，严丝合缝，宽阔的壶口适合各种茶叶的冲泡；上面的壶钮设计简直是一座艺术的博物馆，把乡野民居原汁原味地摆放在上面，非常的巧妙，细节的设计和制作更是巧夺天工，土夯的围墙、茅草的房檐、木质的栅栏等等元素都清晰可见，在如此的狭小空间之上做到了应有尽有，可谓是“螺丝壳里作道场”，把紫砂艺术的活灵活现和我们对于乡野生活、田园隐士的情感展示得淋漓尽致，从中可以品读出古人追求和向往的生活方式和思想内涵。从整体上来看这件紫砂作品“闲居壶”，造型的设计和制作工艺的层面来说简直无可挑剔，很好地利用了紫砂天然质朴的泥料特征，再加以肌理的丰富细节和雕塑艺术的手法和理念，让我们在欣赏这件作品的时候，已经很难记得它还是一把非常实用的紫砂壶，其中浓浓的人文意境值得我们细细品味。

图1 闲居壶

2 紫砂壶“闲居”的人文意境

“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”这是我们非常熟悉的宋代大词人辛弃疾的《清平乐·村居》，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，借此表现人情之美和生活之趣。全词从茅草屋开始，把这家老小的不同面貌和情态，以及他们的美好农家生活描写得有声有色、惟妙惟肖、活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出我们中国古代文人对农村田园和平、宁静生活的喜爱。其实许多的艺术形式之中，农村的乡土风俗都会成为非常好的题材和灵感的来源，把我们带进田园生活的惬意和自由，呈现出一种清新宁馨的风格。紫砂的造型之中，我们可以看到许多围绕闲适生活展开的创作，最为著名的就是以“南瓜”为题材的作品，把农村田园生活的心旷神怡表现得淋漓尽致。“采菊东篱下，悠然见南山”的人文意境在很大程度上得到了彰显，让我们在紫砂艺术作品中，追溯到古人悠远的心境和中国传统文化的博大精深。这件紫砂作品“闲居壶”就是延续了这样的一种思路和风格，重点在于周身的肌理和壶钮的茅草院落的设计和制作，以小见大、以点概面地展示出紫砂艺术与人文意境的交相辉映和相得益彰，此壶无论是作为饮茶之器，还是陈列起来供朋友欣赏和收藏，都是很好的一件艺术精品，也是中国文人内心深处人文意境的真实写照。

3 结 语

自明代供春开创紫砂艺术以来，许多的紫砂艺人在继承传统的基础之上不断地创新，使其呈现出包罗万象的造型艺术和文化内涵，但是归根结底，我们对于紫砂最为青睐的地方，就是永远的乡土气息、农耕文明和人文气质。中国作为一个传统的农业大国，田园生活和山野雅趣成为了永远的主旋律，许多的仕人在不得志的时候都选择归隐山林、闲居养志，无形之中又促进了文化和艺术的繁荣，正是在这样的环境和氛围之中，让我们的情感有了寄托，引起内心深处的强烈共鸣。