“一键换装”类舞台混剪的剪辑技巧

□郭鸽

“一键换装”舞台混剪简述

所谓混剪，主要指的是混合剪辑短视频。它是在互联网时代用户二次创作的一种常见的视频类型，同时也是短视频时代用户创意的重要表现。随着短视频时代的到来与盛行，混剪类短视频也逐渐被更多的人熟知，学界和业界也开始关注这种类型的短视频生产。

本文提到的“舞台混剪”是混剪类视频的一种特殊形式，这种混剪类型主要来自韩国的流行音乐（KPOP）。在韩国，流行音乐的生产是非常成熟且工业化的，歌手在出专辑之后会有相当长的一段宣传周期，最主要的宣传方式就是在韩国各大电视台的音乐节目中进行舞台表演，俗称“打歌”。韩国常见的打歌音乐节目有“音乐银行”“人气歌谣”“音乐中心”等，打歌周期一般是2-3周甚至更长的时间。这种打歌节目的舞台大部分都经过了精心的设计，歌手基本每次都会穿不同的服装进行主打歌的表演。2-3周的打歌节目结束后就会积累关于这首歌的十几场表演舞台，而这些就构成了舞台混剪的原始素材来源。舞台混剪就是将这些表演舞台都剪辑在同一个视频中，整体呈现的感觉就是观众用一首歌的时间看完了歌手关于这首歌的所有舞台表演，故这种视频被称之为舞台混剪。由于歌手在不同的节目会穿着不同的服装，所以这种视频也被形象地比喻为“一键换装”类舞台混剪，即在歌曲行进的过程中，通过剪辑实现舞台场景的切换、歌手服装的变换。

“一键换装”类舞台混剪在2015—2016年之间兴起。由于KPOP文化在我国也有着大量的粉丝基础，因此这些喜爱KPOP的网民便成了舞台混剪的主要传播者和生产者。最早他们在国外的一些短视频社交媒体（例如YouTube）上接触到韩国网民做的这种视频，并对其进行了非商业化的搬运，部分粉丝也开始尝试制作舞台混剪。2018年和2019年之后，这种混剪类的视频在B站以及其他短视频平台上逐渐流行起来。

研究意义

笔者以“混剪”为关键词在知网中进行检索，发现与之相关的论文有40篇，研究集中在混剪视频的版权问题研究、剪辑模式与技巧探究、传播模式等几大方面，其探讨的视频类型大多为影视混剪。以“舞台混剪”为关键词在知网中进行检索，相关文章数量则为0，也就是说目前对于舞台混剪的研究微乎其微，这可能是由于它本身是粉丝文化的衍生产品同时也是KPOP文化流行下的产物，因此相较于数量庞大且拥趸巨多的影视混剪，这类混剪视频的关注度相对较低。

通过对B站上大量舞台混剪的观察分析，笔者发现此类混剪视频中的剪辑技巧有很多地方值得借鉴与探讨，虽然它看似和一般混剪的剪辑方法没什么不同，但通过实践之后发现，一个优秀的舞台混剪有许多容易忽视的细节，而这些细节对现有剪辑思路的开拓有一定的启发意义。

研究方法

本文主要采用个案分析法与文本分析法，以B站视频博主“Wink眨宝momo”和“不胜寒”的舞台混剪视频为研究对象进行分析。首先在选取平台上，虽然这种视频在各大视频网站上都可以看到，但是B站依然是国内这类视频的主要集中生产区和传播区。如果以“一键换装”为关键词在B站中进行搜索，视频博主“Wink眨宝momo”的舞台混剪作品在播放量前20名中就占了6席，每部作品播放量都可达几十万，最高播放量则达千万以上，可见网友对她制作的此类视频的喜爱程度。另一位视频博主“不胜寒”则是相对较早涉猎此类混剪视频的。2016年她无意中看到韩国一位视频博主剪辑的此类视频，便被这种新鲜的剪辑方法所吸引，2016年10月份开始将这种舞台混剪搬运到B站，并且搬运的视频经过B站小编推荐起了“一键换装”这个名字，后来她自己也开始创作此类视频。因此，本文主要采用这两位博主的舞台混剪视频作为案例进行分析，具有一定的代表性。

具体分析

通过对两位视频博主的混剪视频进行分析，笔者发现在剪辑点的选择、转场特效、节奏处理方面，舞台混剪有着与其他混剪类视频的相似之处，也有其独特的剪辑思路与剪辑方法。

剪辑点的选择。视频的剪辑点主要分为画面剪辑点和声音剪辑点。在此类舞台混剪视频中，画面的剪辑点主要考虑歌手位置的相似点、动作与运镜在速度、方向上的连贯性、景别的规律变化、光影色彩变化等方面；而在音乐剪辑点方面，主要依据歌词内容、旋律和音乐节奏来进行剪辑。

首先，画面剪辑点。一是相同主体相似位置的匹配。利用上下两个镜头间被摄主体（即歌手）在相同的位置来进行镜头的匹配，从而实现上下两个镜头间的衔接，这种剪辑点是目前舞台混剪中最常用也是最基础的一种方法。虽然利用相同主体相似位置在其他类型的混剪中也经常看到，但是在此类混剪中，对剪辑点前后的两个画面中主体的位置大小有着极为严格的要求。两位视频博主在B站发布的此类混剪教程中都提到，找到歌手相同位置的相似镜头确定为剪辑点，然后一定要对前后两个画面中的人物大小、位置在剪辑软件里进行细致的调整，即通过关键帧调整剪辑点前后的主体大小、位置，尽可能做到一模一样，这样的换装才会产生“丝滑”的感觉。

二是利用动作的衔接。在动作进行中进行画面的切换，这在舞台混剪中的使用频率同样很高，即利用上下镜头中歌手同一个表演动作的衔接。一些重要的标志性动作往往会成为动作剪辑点，剪辑点一般选择在动作完成的那一刻又或者在动作完成的过程中，例如将抬腿完成的瞬间确定为动作剪辑点，又或者在转圈的过程中完成镜头的切换，给人一种视觉冲击力。动作剪辑点的关键在于前后两个镜头中歌手表演的动作连贯性，如果打破了连贯性，整体看起来就会比较突兀。

需要注意的是，虽然歌手每次的表演动作大致相似，但是有时会在某一场舞台中有一些即兴的发挥或是特别的设计，例如比心、wink等动作，而这些精心准备的小动作往往会被选中，给舞台混剪视频增添一些有趣的元素。

三是利用镜头的运动。为了展现快节奏充满韵律的音乐和歌手精彩的表演动作，现场导播会通过运镜来表现。运动镜头如果运用得当，会给现场舞台表演加分。不同电视台或者不同节目的导播的运镜思路是不一样的，每个人的业务水平、个人喜好、职业习惯等都不同，再考虑到即便是同一首歌与同一歌手，呈现出来的舞台效果也不一样，这就给了剪辑者通过运镜来实现“换装”的可能。通常情况下，剪辑者会在同一种运镜方式、同一运动方向和速度的镜头间进行切换，即运用运动剪辑的等速度、同方向、同趋势原则，例如前后两个镜头都是快速的急推镜头，那么这两个镜头就可以剪辑在一起，在快速的急推过程中完成“换装”。

四是利用景别、光影的变化。大部分的舞台混剪会对舞台画面的景别进行重新编排，让整个舞台混剪的镜头组接看起来更有层次感。开场第一个镜头主要选择远景或者能够看到观众的大全景，也有一部分剪辑者选择以歌手的某个身体部位的特写作为第一个镜头，总之要视素材的具体情况而定。当然，在歌曲的每一段落之间也会运用景别成组的意识来进行剪辑，这种重新剪辑之后的片段在景别变换上看起来更加合理。因为在一场舞台表演中，导播要综合考虑各方面的因素，所以有时景别的切换会显得比较跳跃，例如从小景别一下拉到大远景，看起来就会眼花缭乱，但是在舞台混剪中可以通过剪辑有效避免这一问题，使镜头与镜头之间的衔接看起来更有层次感。

除此之外，利用舞台光影的色彩变化也可以完成剪辑点的切换。舞台中相似的打光效果，演员服装色彩的反差变化也都可以成为画面剪辑点。这里需要注意的是，每个现场舞台的舞美灯光效果都不尽相同，所以在后期剪辑完之后还需对整个舞台混剪进行调色处理。

其次，声音剪辑点。舞台混剪里的声音剪辑点主要指的是对整首歌曲的处理。通常情况下，剪辑者会根据歌词的断句、旋律的节奏快慢、重音节拍等来确定音乐剪辑点，一般遵循谁演唱就切谁的画面，这点在歌手组合表演的舞台混剪中经常可以看到。在重音节拍时会根据演员舞蹈动作进行踩点，情绪高潮时配合歌手舞蹈动作、舞台灯光、景别变化等其他画面因素进行镜头的切换。快节奏的部分镜头切换数量相对较多，即“换装”的速度与密度也随之加快，反之亦然。

需要注意的是，由于歌手每场演出的现场效果都会因为表演者自身或者现场收音等问题存在一些差异，所以剪辑者一般会选择歌手整体发挥好、现场收音效果好、观众反应好（例如掌声、应援声音响亮）的现场作为整首舞台混剪的音乐。

转场的处理技巧。通过观察两位视频博主的视频，“Wink眨宝momo”的大多数舞台混剪都会使用很多酷炫的转场特效，例如粒子消散转场效果、通过蒙版实现演员衣服的局部变色等，在她娴熟的剪辑功底的加持下，她的作品整体看起来非常华丽。这些特效的使用能够有效刺激观众的视觉感官，仿佛看歌手的舞台表演像在看一场魔法。在短视频时代，这种剪辑手法深受广大网民的喜欢，因此她的每一个视频播放量都很高。

“不胜寒”博主的视频中使用的酷炫特效相对较少，这也是她本人在发布的混剪教程里不断强调的一点：优秀的舞台混剪之所以看起来丝滑流畅，关键就在于剪辑者利用上下两个镜头的内在关联等实现切换，例如相同主体相似位置、画面内的遮挡物、相同的运动镜头、主体动作的连贯性等，这有点类似无技巧转场的方式。通常的做法是，找到画面内的相似元素后确定剪辑点，将剪辑点前后的几帧画面细致调整到同样的大小与位置，这样过渡会更加自然。

关于过渡的具体方法大致有两种。一种使用premiere软件自带的“交叉溶解”（类似于叠化的转场效果），将交叉溶解的画面帧数调整为5-10帧左右，为了追求细腻的表现效果，需要在过渡的每一帧上对两个画面内主体的大小位置进行调节，尽可能调整到一模一样。另一种方法是利用淡化过渡，即确定好剪辑点后同样将剪辑点前后的5-10帧作为过渡帧，对处于每一个过渡帧上的两段画面大小位置进行细致调整，然后通过改变过渡帧的透明度来实现画面的过渡。这种方法的灵活度更高，但是相较于交叉溶解，对剪辑能力的要求也高。

随着越来越多的剪辑者加入到“舞台混剪”的队伍中，舞台混剪也在不断推陈出新，其中很大的创新点就是转场方式。剪辑者特别注意利用特效来给视频增加酷炫程度以吸引观众的兴趣，但是这对剪辑者的剪辑能力、审美品味都有一定的要求，并不是酷炫的特效使用得越多，舞台混剪效果就越好，如果滥用反而会起到画蛇添足的反作用。

节奏处理技巧。节奏感对于整个舞台混剪的视听观感至关重要，这往往也是此类视频的难点。很多新手开始涉足舞台混剪视频时，剪出来的作品往往缺乏节奏感，要么在音乐的所有重音节拍都进行踩点，要么就是尽可能多地切换舞台并添加很多特技转场，以为这样剪辑出来的视频会很酷炫，但其实都没能处理好舞台混剪的节奏问题。一个好的踩点类视频往往不会逢点必踩，一个优秀的舞台混剪亦是如此。如果仅以音乐的重音节拍来进行镜头的切换，一来会显得非常生硬，观众看了几个镜头之后就会失去兴趣；二来忽略了歌手表演、舞蹈动作、镜头运动、景别等其他镜头语言对节奏的影响。舞台虽然是音乐节奏感很强的艺术，但是舞台混剪的节奏依然要从景别、运镜、舞蹈动作、音乐旋律、歌曲情感等多方面进行考虑，非常考验剪辑者的能力与功底。

“一键换装”类舞台混剪的注意事项

“一键换装”类舞台混剪视频的剪辑原理看起来很简单，这让很多想尝试的新手觉得只要找到各个现场舞台的相似镜头然后确定剪辑点进行调整，再加上一些酷炫特效，根据音乐节奏踩点即可完成，但实际上并非如此。

首先，剪辑点的确定需要前期花费大量时间观看素材，对每个素材有一个完整的熟悉度。“不胜寒”博主的混剪教程中强调了前期看素材的重要性。这里看素材的方法是指将不同打歌舞台利用画中画的形式放在一个画面中，博主一般称其为“某首歌的多少机位视频”，看这种视频可以很快找到不同舞台内的相似点。舞台混剪类视频对原素材熟悉度的高要求是其他类型的混剪视频所没有的。

其次，剪辑点的确定和节奏的具体处理方法上需要进行整体考虑。在剪辑过程中会发现原本很不错的剪辑点可能会因为前后镜头内某一元素不匹配而不能使用，剪辑者会根据自己的剪辑习惯与思路确定镜头的剪辑逻辑。这就是虽然一首歌的舞台混剪视频有很多，但是每个视频都不一样的原因，好的舞台混剪就是能够将动作连贯、镜头运动、光影景别变化、音乐节奏都能处理得恰到好处。

最后，舞台混剪的实操过程对于细致耐心的要求远远高于剪辑能力。剪辑能力固然重要，但每一个剪辑点的确定到剪辑点前后过渡帧的处理、转场方式的选择与运用以及后期对整个混剪视频的调色，除了基本的剪辑能力外，更多的是需要有足够的耐心来操作，在循序渐进、熟能生巧的操作中渐渐形成自己的剪辑风格。

结语

“一键换装”类舞台混剪属于混剪视频中的一种特殊类型，它的基本剪辑思路与方法同一般的混剪视频大致相同，但是在对素材的熟悉程度、剪辑点的确定以及细节处理、音乐节奏与画面节奏的处理上都要比一般的混剪视频需要更多的耐心与技巧。一般的混剪类视频可以分为视觉性和情绪性两大类，电影混剪、角色混剪都很注重视频中故事性的表达，但是舞台混剪的故事性较弱，更多侧重于视觉性的表达，因此随着这种类型的混剪越来越多，很多剪辑者都在剪辑方法上不断创新，希望给观众带来更加震撼的视觉体验。