黄福忠
福建省仙游县是著名的“世界中式古典家具之都”“中国古典工艺家具之都”“工艺美术之乡”,传统家具制作工艺娴熟,历史悠久,仙游古典家具制作技艺被称为“仙作”,最早可以追溯到北宋时期,是一个特色鲜明、历史悠久、工艺精湛的家具流派,同时具有鲜明的传统文化特征和地方特色,是中国古典家具的代表之一。
仙游古典家具造型简单精练,结构严谨端正,装饰恰到好处,蕴含着独特的东方文化理念与审美情趣,融传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺于一体,被誉为“东方艺术家具”。
依托福建省丰富的木材资源,一代代家具手工艺人不断传承发展,如今仙游已经发展成为国内最大的红木家具生产基地。2014年11月,仙游古典家具制作技艺被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性名录。
仙游古典家具将家具造型与木雕艺术融为一体,是中华文化在家具领域的深层积淀,具有极高的艺术价值。在仙游家具的制作与装饰中,会用到圆雕、浮雕、镂空等多种雕刻手法,雕、镂、嵌、描都为其所用,创作内容丰富,艺术造型千姿百态,做工精益求精,是家常化、实用化的木雕,兼具艺术价值和收藏价值。
古往今来,仙作家具名作频出,其造型简洁、结构严谨、气质脱俗,深受人们喜爱。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》中,摆放古琴的琴桌即是“仙作”的风格。在仙游,国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺巧妙融合,相互映衬,形成了独特的地方文化。
仙游古典家具的艺术价值主要体现在雕刻、造型、结构三大方面。
与其他类别的传统家具相比,在仙作家具制作中,雕刻的画幅、面积占比并不大,但却往往起着画龙点睛的效果。仙作家具雕刻艺术精湛绝伦,以浅浮雕、镂空雕为主,木雕工艺水准高,极具装饰效果。仙作家具雕刻的内容,以传统吉祥纹样、山水花鸟、书法等为主,与国画艺术有着较多的交集,也是中国传统审美的集中呈现。
仙游古典家具造型优美庄重、古朴大气,家具制作原材料以红木为主,暗红色的色调自带一种高贵气质。传统仙作家具制作,选用的是质地优良、坚硬耐用、光泽亮丽的红木。众所周知,红木属于硬木,生长周期很长,有的可达几百年,稀有的红木赋予仙作家具独特的魅力。当今社会,仙游古典家具设计在变化中求统一,造型设计与时俱进,雕刻装饰日益精细化,精而不杂,既体现出简洁大方的现代审美,又会雕龙画凤,精心装饰,形成仿古风格。仙游古典家具的造型灵活多样,形成不同风格,适合不同人的审美需求。
仙游古典家具结构规整,精工细作。在设计制作中,仙作家具一直遵循传统,大都采用榫卯结构,具有很强的科学性,这种结构灵活巧妙、牢固耐用,是中华智慧的结晶。做工方面,仙作家具也以手工制作为主,由工艺师一锯一刨完成,需要花费大量的时间和精力,慢工出细活,由此保障家具的整体性、艺术性。
仙作家具的原材料、制作工艺、设计造型等,共同决定了其艺术价值,这是仙游家具传承、发展的根本,也是创新最大的资本。
作为一门实用性很强的工艺,仙作家具的发展创新,离不开时代造就的机遇。笔者从事这一行业数十年,立足自身实践经验,认为当今时代正是仙游传统家具的最佳发展时机。
首先,近年来政府推出的一系列扶持政策,支持、鼓励家具制造业的发展,这些政策对中式家具品牌的发展都具有指导意义。仙作家具作为传统中式家具的重要分支,应当抓住机遇,充分利用国家政策,开发国内、国际两个市场。
其次,随着经济的发展,民族风成为新的审美时尚,国潮、国货、传统文化都迎来新的生机,无论是传统文学、传统服饰还是书画艺术,都已成为消费者热捧的对象,仙游家具可以凭借这股“国潮风”,乘风而起,借助精美的设计,将国潮、传统美学的魅力引入日常生活中,呈现在居家生活的每一处细节上,让中华文化触手可及。
在此背景下,仙作家具的发展绝不应该仅仅停留在对传统的继承上,而应该以“新中式”风格为导向,创新设计,使之更加适应当今社会生活,符合现代消费者的审美品位。笔者认为,“新中式”是仙作家具创新发展的总体思路,具体包含以下两个方面的内容。
“新中式”以简为美,简明而精致。在家具设计中,应结合时代的特征,在继承传统中式设计的基础上,融合极简主义的现代审美,形成独树一帜的风格。在家具形态上,应尽量追求线条简单、体积较小、轮廓舒展,彰显出雅致、清秀的特征,使之成为现代生活的装点,切忌食古不化。
“新中式”必须依托深厚的中华文化,需要有品位、有深度。创新切忌盲目,文化是仙作家具的内在属性,创新的过程中必须秉承文化传承理念,引发国人的人文情怀,使用现代文化元素,与传统相结合,做到高雅大气、与时俱进,既具有历史传承,又具有鲜明的时尚个性,这样才更容易被年轻人接纳。
时代的发展为仙游古典家具带来了难得的发展机遇,作为从业者,我们应该清醒地认识到,只有通过不断创新,赋予古典家具更多的时代属性,才能把握这一机遇,迎来新一轮发展。
图1 《明式四方形花架》黄福忠/作
图2 《明式平头案》黄福忠/作
随着时代的发展,人民的生活节奏、居住环境、实用需求、审美品位都发生了巨大的改变,传统的中式家具必须与时俱进,跟上现代人的生活节奏,适应现代生活,既要保留传统中式家具的意境,又要展现新的风格特点,向着新中式家具的方向发展。
创新是“仙作”的一大特色,作为从业者,不仅要在款式设计上实现与时俱进,更要懂得立足产品、品牌、传播、营销等层面,大胆探索,推动仙游家具跨界融合,实现全产业链的发展。
产品价值有保障,行业才能持续发展,仙作家具的传承也是如此。作为从业者,应当取其精华、去其糟粕,结合现代空间陈设要求和生活需要,不断进行改良调整,综合提升其价值。
首先,仙作家具制造要以形取胜。传统明清风格是仙作家具设计的主要基调,需要传承发展,保留其根本。在设计制作中,线条要尽量流畅舒展,比例要均衡,整体风格是华丽中彰显恬淡,既雅致又接地气。
其次,仙作家具的制造要以艺点睛。艺术水平是家具的灵魂,也是很难表现的环节,设计师要依据古法,以精湛的工艺为根本,巧妙使用榫卯结构,细致雕刻,体现设计感。
最后,仙作家具制作要突出材料价值。古典家具价格昂贵的原因之一,是使用了优质的实木原料,“仙作”也不例外,采用紫檀木、酸枝木等珍贵的硬木类原料制作而成,结构致密,质地坚硬,体现了收藏价值。在制作中,设计师要把好用料关,切忌粗制滥造。
笔者曾创作《明式四方形花架》(如图1)、《明式平头案》(如图2),秉承明式家具素洁简约、大美无饰的风格,采用传统榫卯结构拼接,作品线条流畅,色泽素净,造型俊雅,颇具人文风情,深受大众喜爱。
图3 《荷韵四扇围屏》 黄福忠/作
此外,要做好传统家具的创新设计,还必须加强对中华传统文化的学习和感悟,将传统文化的思想精髓融入家具设计中。例如,中国人讲究“身正为范”,椅子正是让人坐有坐姿,因此在椅子的设计上,不仅要体现出人儒雅庄重的坐姿,还要让使用者感到舒适,设计师要在熟练运用传统家具造型技巧的基础上,结合现代人体工程学,创新设计既有文化神韵又符合科学的作品。
中国传统家具是中华文化与生活美学的结合体,往往具有很深的文化寓意,这些独特的中国文化精神是中式家具创新的“基因”,也是品牌传播的良好载体。例如,福建是全国唯一以“福”字命名的省份,在家具设计中,可以以“福文化”为品牌,体现在命名、设计中,打造幸福美好的中式生活新气象,并结合其他文创、艺术品,不断延伸“仙作”产业链,提高行业创新能力,打造文化品牌。
当代社会,传统的广播、电视媒介已日益被互联网新媒体等替代,中式家具可以以中国文化为根基,以新媒体为传播媒介,向消费者传达品牌形象和文化内涵,增强消费者的品牌认知,同时,传递中华文化、中华美学,打好“文化牌”。
随着自媒体的兴起,设计师独立品牌也已经成为一支重要的力量,在这种模式下,家具设计师自身就是一个品牌,具有深远的影响。在创作中,设计师可依托快手、抖音等主流直播平台,展现传统家具的制作过程、美学特征,以“仙作+”为核心,探索跨界融合发展模式,向外界发出自己的声音,展示家具艺术的独特魅力,以此“圈粉”,与粉丝互动交流,在这一过程中,设计师可以更准确地把握市场脉搏,推出更多产业化、市场化、大众化的“仙作”佳品。
仙作家具产业需要与时俱进,突破传统的营销方式,创新运用更多新手段,以打开更加广阔的市场,把握时代机遇。
当今社会,消费群体的年轻化趋势越来越明显,年轻一代消费者更注重家具品牌带来的身份认同,在选择过程中,形成了样式、功能、材料、价格等多种元素平衡发展的局面。因此,从业者必须把握消费者的动向与需求,使用年轻人更乐于接受的营销手段。
例如,可以采取电商直播的形式,向线上转型,改变传统的“前店后厂”产销模式,在线上一边展示技艺,一边进行直播销售。特殊时期,家具产业在材料、供应链以及物流等方面均受到了不同程度的影响,线上营销可在一定程度上减少消极影响,为行业注入新活力。
此外,还可以结合当代会展经济,突破“居家”的范畴,为仙作家具开辟更多的应用场景。2017年9月厦门金砖会议期间,笔者制作的《垂柳落地屏》《荷韵四扇围屏》(如图3)两件屏风作品亮相展会,应用在中外贵宾厅、新闻媒体接待区等区域,作品以屏风为载体,刻画江南风韵、诗情画意,得到了与会贵宾的高度赞赏,他们争相合影留念,既传播了中华文化,又使得“仙作”为更多人所知。
仙游传统家具产业有着悠久的历史、深厚的文化积淀和精深的技艺基础,古典家具的产量、产值、销售额均居全国前列,已经形成了特色鲜明的经济产业。如今,仙作家具产业不断创新,工艺水平走在了行业的前沿,产品日益高端,技艺越来越精湛,充满创新性,已成为仙作家具的一张亮丽名片。
今后,仙作家具还应继续以文化艺术为灵魂、以传统技艺为支撑、以市场导向为核心,广泛汲取中华传统文化精髓,引领中国红木家具文化的创新、消费与发展,取得更好的社会效益和经济效益。