鲍俣男
翡翠艺术源于中国古老的玉文化传统,在发展的过程中汇集历代工艺精华,体现出独具特色的人文意蕴与艺术雅趣,成为东方美学的代表,凝结着中国人深厚的情感寄托,传承着数百年的历史。
俗话说,黄金有价玉无价。作为玉石的重要门类,翡翠自清代传入中国起,一直长盛不衰,深受藏家和消费者的喜爱,尤其是金银镶嵌首饰,被赋予“金玉良缘”的美好寓意,成为中国人钟爱的传统珠宝饰品之一,也成为玉文化的独特体现。
作为翡翠玉雕从业者,每一个人都肩负着一份崇高的历史使命,对中华文化心怀崇敬之情。当前,翡翠文化有了全新的表现形式,那就是通过镶嵌设计,运用在首饰中。每一个时代都有传世的翡翠珠宝首饰,这就为翡翠在当今时代的传承发展打开了一扇大门。
笔者从事翡翠镶嵌多年,通过在工作中的总结,更加深信:经典是翡翠珠宝生存发展的“沃土”。只有继承传统,大胆创新,潜心钻研翡翠材质的特性,结合中华优秀传统文化,借鉴当代艺术设计,才能为翡翠珠宝作品倾注时代的风采,开辟全新的发展领域。
中华民族自古以来就对玉石情有独钟,并形成了独特、深远的玉文化,深深地影响着一代又一代的炎黄子孙。翡翠是玉石门类中知名度较高、较受欢迎的一类,同样文化灿烂、内涵丰富。翡翠原产于缅甸,清朝传入中国,与其他门类的玉石相比,发展时间较短,只有几百年的时间,但却创造了许多经典之作,深受中国人喜爱。
翡翠的盛行不是偶然,而是对数千年古老玉文化的继承与发展,在这一过程中,文化内涵不断丰富,艺术价值不断彰显,充分体现了中华文明的魅力,体现着东方独特的审美追求与价值品位。
翡翠有“东方绿宝石”的美誉,之所以受到大众的喜爱,与其独特的色彩、质地有着密不可分的关系。翡翠以绿色为主,兼有紫、白、黄等色。绿色是大自然的主色调,象征着青春活力、蓬勃向上,与中华民族勇往直前的精神相照应,也符合年轻人的审美观。丰富而独特的色彩,使翡翠既活泼灵动,又深邃、含蓄、庄重,带给大众独特的审美体验。质地方面,根据透明度与晶体粗细的不同,翡翠可以分为豆种、糯种、细糯种、糯化种、糯冰种、冰种、玻璃种等不同“水种”,呈现出晶莹剔透的质感,彰显独特价值。
翡翠是中国珠宝文化的代表,在长期的实践中,人们把自己的理想、情感反映在玉雕创作中,形成了五德、九德、十一德等多种说法。虽然具体的内容有差异,但都是在实践中形成的引申、联想,为玉石赋予了许多深沉的哲学道理和道德标准,使玉雕与中华文化水乳交融,这也是玉饰长盛不衰的原因之一。翡翠也是如此,被赋予高洁、纯粹、雅致的品质,从而成为精神追求、美好生活和传统美德的象征。每一件翡翠作品的颜色、纹路都是独一无二、可遇而不可求的,因此形成了许多不可复制的经典设计。当今社会,翡翠玉饰仍然是一种昂贵的饰品,是一种文化符号、艺术品,已经超出了商品、饰品的范畴,成为一种追求、一种境界。
《地藏宝函》 鲍俣男/作
《乐翠三妙》 鲍俣男/作
翡翠文化博大而精深,镶嵌技术的运用为翡翠行业带来了新的发展机遇,也使艺术有了新的高度。镶嵌工艺是对翡翠的再创作,可以强化设计主题,在作品中融入更多的美学元素与艺术思考,更好地体现材料之美,掩饰天然缺陷,既可以“化腐朽为神奇”,也可以“锦上添花”,是设计师技艺水准、艺术追求、设计理念的综合呈现。
镶嵌既有实用价值,又有艺术价值。在实用性方面,保护、固定玉石是镶嵌的基本功能,在此基础上,追求艺术之美,让贵金属与翡翠相映成趣,是镶嵌的艺术价值。
艺术价值充满无限的可能,在实践中,设计师可以根据表达主题与材料属性,通过拼接、变形,不断为翡翠升级“装饰”,让作品更具美感,更加高端,这也是对翡翠传统款式的更新与升级。
值得注意的一点是,金属镶嵌是翡翠的“外衣”,在设计中切忌喧宾夺主,应该以一种融洽和谐的方式与玉石共存,互相衬托,实现美学的升级。因此,好的翡翠镶嵌作品要从选料、雕刻、镶嵌三个维度构思,实现艺术价值的最大化。
翡翠镶嵌既是玉雕行业的发展之道,也是珠宝首饰领域的“金钥匙”,更是时代的要求,运用得好,可以拥有无限可能。这一要求,是由市场状况决定的。近年来,随着消费结构的转型升级,珠宝行业正面临着诸多挑战。例如产品设计雷同、缺乏个性化等,使珠宝行业陷入同质化的困境,行业不断洗牌,转型艰难。以往珠宝企业靠冲销量赢得市场,一味粗放型增长,如今已经行不通。未来,产品迭代速度与产品设计能力是成功的关键,只有精心设计,做好品牌,才能实现稳健发展。
与传统玉雕配饰或金银首饰相比,如今的年轻人更加喜欢玉石镶嵌作品。所以翡翠镶嵌成为时代的潮流,也是玉雕发展的新趋势。金属与玉石的完美结合,可以体现出更多的创意,也让较为传统的翡翠文化和现代时尚相结合,彰显个性,以更加符合当代年轻人的审美。
在珠宝首饰的收藏与投资方面,其文化价值还没有被完全开发,还有巨大的潜力和发展空间,值得深入挖掘,以最大限度地展现饰品的文化价值和艺术价值。作为设计者,我们首先要关注原材料,精益求精,因材施艺,然后通过巧妙的构思与设计,赋予玉石思想与艺术,秉承匠心精神,紧扣时代发展需要,在设计理念上积极创新,以探讨玉石首饰的更多表现力。
当今社会,珠宝首饰的消费群体日益年轻化,年轻人的关注点比较独特,也更有个性,他们敢想敢做,审美品位与思想观念都要比老一辈更加前卫,更能接受新鲜事物。在此背景下,珠宝首饰的应用场景也发生了很大的变化,是精致生活的一种体现。
在首饰设计中,翡翠镶嵌更加符合现代审美理念,其结构简约精巧、造型独特、设计灵动,体现着古老玉文化与时代精神的交融。翡翠一般会搭配黄金、白金、玫瑰金等原料进行镶嵌设计,钻石、红蓝宝石等用作辅石,镶嵌方式会更具现代感,表现力也更加丰富,是翡翠艺术的时代新发展。
“金玉良缘”是传统文化中对爱情的美好祝福,翡翠镶嵌同时具备金属与玉石的特点,成为这一祝福的载体。金属的光辉与玉石的圆润,在镶嵌中完美融合,既有古典的优雅,又有现代的时尚,精美的翡翠在镶嵌工艺的映衬下达到了全新的美学高度,具有丰富的情感意义。
翡翠镶嵌体现着中华传统文化的传承与创新,也体现着现代艺术的独特魅力与个性,让翡翠这种美丽的宝石有了新的面貌,也寄托了人们更加丰富的精神、愿望,从而成为具有时代气息、情感内涵的艺术作品。
翡翠镶嵌是现代工艺的产物,也是技术与艺术的统一。在实践层面,翡翠镶嵌设计具有极大的施展空间,设计师可以打开“脑洞”,巧妙设计。但是,翡翠珠宝的设计也要遵循一般性原则,主要体现在造型、工艺、意境三大层面,要做到形式与内容相统一,既要大胆创新,又要遵循规律。
造型直接决定着消费者对作品的直观感受。翡翠镶嵌设计要善于运用传统吉祥物,并在此基础上,进行抽象化的设计,以体现现代感与时尚感,以迎合年轻消费群体的审美需求。造型设计要尽量丰富、吸引眼球,比如在作品《蝶舞弄影》中,笔者同时运用橙色、绿色翡翠,抽象设计出蝴蝶翅膀的造型,搭配以珍珠、钻石,精工细雕,使作品呈现出高级的美感,富态而不显呆板,整体灵动且活泼。
工艺决定作品价值,翡翠镶嵌工艺可以细分为“雕工”和“镶工”,两者对翡翠作品都有很重要的影响。在设计制作中,要坚持“好料下好工”的思想,要对翡翠材料进行更高水平的利用,做到线条流畅细腻,图案布局考究,打磨抛光精细,并在此基础上进行镶嵌,起到锦上添花的效果,让贵金属与玉石相映成趣,和谐共存。
翡翠镶嵌作品还要关注意境美,营造赏心悦目的意境,可以让消费者获得美的享受。意境有许多种体现,其中之一便是运用虚实相生、活泼灵动的构图设计,搭配以唯美的命名,创造诗意的空间,从而更好地调动消费者的情感,传达一种精神上的愉悦和思想上的共鸣。例如,在首饰作品《雨浣清秋》中,笔者精心打磨了一系列大小有规律、排列有美感的翡翠玉珠,与贵金属搭配,营造秋天露珠翠色欲滴的效果,流露出清凉之感,让人回味无穷。其实,在镶嵌翡翠的设计中,一切都是可以由人去感知的,玉雕家要做的,是打造一种“气质”,进行一定的引导,让消费者自觉探寻美的意境。
从长远看,翡翠镶嵌饰品不应流于俗套,当下有些题材过于泛滥,如大肚弥勒、生肖、福豆等,虽然寓意美好,但运用得太多,也会使设计效果大打折扣。因此,翡翠镶嵌设计必须以“韵味”为追求,一方面要开辟更多的设计题材,丰富创意的宝库;另一方面要学会“化腐朽为神奇”,通过巧妙设计,使传统题材超凡脱俗,让人耳目一新。
作为雕刻艺人,必须具备开拓精神,主动走出既有的认知局限,博采众长。例如,可以从古代文人诗词中寻求意境,也可以观赏、学习当代绘画,探寻创新之道。国画是艺术的宝库,也是翡翠设计的灵感之源,山水朦胧、明月当空,这些画中的意境,可以通过变化设计运用到翡翠设计中,为作品带来不同凡响的效果。
翡翠色彩丰富,贵金属、K金也有丰富的色彩表现力,因此,翡翠镶嵌还可以以颜色为创意点,设计各类仿生作品,或写实,或写意,倾注设计者的想象,反映生活,体现自己的独特思考。总之,每一件翡翠作品都要有自己的特色及意境,要有艺术感染力,成为美的载体,用美学价值提高收藏价值。
最后,翡翠镶嵌设计不能生搬硬套,或者盲目地“移花接木”。翡翠镶嵌虽然源于传统,但在设计时,不能将传统纹样图案简单复制到作品中,而是必须经过提炼、概括、抽象化,结合现代艺术要领及消费需求,让传统超越时空距离,使翡翠镶嵌艺术在继承与弘扬传统文化的基础上得到升华,展现新的面貌。因此,对于现代珠宝首饰设计师来说,继承传统与发展创新是两大使命,既要学习传统工艺的精华,又要在艺术形态、表现形式、创作内容等多方面进行变革与创新,使翡翠镶嵌首饰既有传统艺术的神韵,又有现代感、表现力,将传统的设计手法巧妙地体现在现代珠宝首饰作品中,使翡翠镶嵌成为民族精神气质、理想追求、审美体验的集中表达,推动中国翡翠更好地立足时代,走向世界。