群众舞蹈的创作思路与创新路径探讨

魏重华

（太原师范学院 山西 太原 030619）

一、群众舞蹈的多样性

群众舞蹈具有鲜明的多样性，具体表现在参与人员、舞蹈形式以及舞蹈风格等方面。相关研究数据表明，群众舞蹈活动的参与人员具有多元化特点，年龄涵盖各个年龄段，除了中老年人外，还有青少年与儿童，可见，各个年龄段的人均对该活动有浓厚的兴趣。在群众舞蹈活动的发展过程中，出现了健身操、广场舞和体育舞蹈等活动形式，给群众提供了更多选择，也给群众舞蹈提供了更宽广的创作思路。群众舞蹈在发展过程中融合了地方特色或民俗，这为群众舞蹈的发展带来更多可能，也有效提升了群众活动的娱乐性。

二、群众舞蹈创作的意义

文化娱乐活动对群众有着重要的价值与意义，其中，群众舞蹈能够满足群众对文娱生活的需求，因而，我们应不断对群众舞蹈进行创新，提升群众文化活动的活力。

（一）满足群众休闲娱乐的需求

群众参与群众舞蹈活动往往没有特定目的，如得到名次或奖励等，而是出于自身兴趣。参与者想通过这种方式放松身心，满足自己的娱乐需求。参与群众舞蹈不需要具备专业技能，因此，许多群众都对群众舞蹈喜爱有加。因而，相关工作人员要结合这一特点，加强创作，使群众舞蹈与时俱进，满足群众的文娱需求，吸引更多人参与其中。

（二）有助于社会和谐发展

群众文化活动有助于群众间的沟通与交流，群众舞蹈也一样。无论一个人的社会地位以及社会角色是什么，在参与群众舞蹈过程中都是平等的，大家都是由于兴趣爱好聚集在一起。群众舞蹈有助于加强群众间的交流沟通，促进社会和谐发展，因而，工作人员应不断创新群众舞蹈，丰富群众活动，提升群众参与群众舞蹈活动的积极性与参与度，推动社会和谐发展。

三、群众舞蹈创作现状

随着人们对群众舞蹈的重视程度不断提升，群众舞蹈获得了长足发展。然而，在群众舞蹈的实际创作之中还存在一些问题，如群众对舞蹈创作的认识有待提升、群众舞蹈表现力不足、群众的舞蹈功底不扎实等。

（一）群众的舞蹈创作认识有待提升

创作群众舞蹈作品并不是一件容易的事，编导人员需要充分调动舞蹈演员的情感与肢体语言，才能创作出深入人心的群众舞蹈作品。现阶段，人们的文化素养良莠不齐，这增加了群众舞蹈的创作难度。大多数创作工作是在幕后进行的，群众难以接触到创作过程，未能深入了解和正确认知创作工作，对于创作的重视程度也不够，这些因素不利于群众舞蹈的创作。

（二）群众舞蹈表现力不足

群众文化活动要充分反映群众真实情况，进而满足群众的精神需求，才能得到群众的支持与喜爱。然而，部分群众舞蹈作品仅仅是简单的肢体动作，难以将舞蹈灵魂体现出来，缺少综合表现力，削弱了人们对舞蹈活动的兴趣。

（三）群众舞蹈功底不扎实

群众舞蹈的表演者大部分为业余爱好者，没有扎实的舞蹈功底，并且，参与群众舞蹈的大多数人为中老年人，他们难以接受专业的形体和音乐方面的训练，其舞蹈艺术水平参差不齐，这也增加了群众舞蹈创作的难度。

四、群众舞蹈创作的思路

在创作群众舞蹈的过程中，应注重选材原则、形象塑造、结构设定、动作编创以及呈现方式几个方面，才能创作出更优质的作品。

（一）选材原则

在创作群众舞蹈时，选取生活题材十分重要。现阶段，电视剧的选材就较为精准，其会选择社会热点事件、职场就业和家庭婚姻等方面的题材，以及与群众生活贴近的现实题材，然后进一步展开艺术性创作，进而拓展作品的受众面。群众舞蹈的创作也应借鉴这种选材方法，通过百姓故事的展现，捕捉现实生活的真情实感，引起群众共鸣，使艺术作品更加生动鲜活。舞蹈要能够体现生活的真善美，群众舞蹈也是群众真情实感的艺术表达，因而，在创作选材方面，要重视群众精神，将受众群体的情感精神提炼出来，对人物个性加以挖掘。

（二）形象塑造

与专业的舞蹈作品人物形象相比，群众舞蹈的人物形象塑造要更加具体鲜明，不宜抽象，要使受众群体一目了然。人物塑造也应通俗易懂，不宜过于隐晦，在群众舞蹈作品中不宜设定让人感到难以理解的形象，而应在生活中选取人物形象，才能引起群众共鸣。同时，形象塑造也应贴近群众，不宜过于个性化，不能过于异类新潮，否则，会使受众难以理解、接受作品。除此之外，人物形象应具有时代性，要能够将时代风貌展现出来。群众舞蹈创作是一种非职业的舞蹈创作，因而，塑造的人物形象应紧扣“群众”。

（三）结构设定

创作舞蹈和记叙文有异曲同工之妙，在构思过程中应将地点、人物及事件想好，包括何人何地发生了何事，群众舞蹈作品应将这三要素说清楚。在确定选材之后，创作者应将作品的内部组织与排序方法初步勾画出来，再进一步将作品的基调与轮廓勾画出来。在将生活体验变成艺术形式的过程中，编导应科学合理地设定作品结构，并将作品表现内容、表现形式以及表现意义诠释出来。编导的过程会涉及段落划分，事情的起因、经过与结果等，这也是作品呈现出的最为直白的结构。选取生活题材需要具备清晰的结构，在分段之后，如何进行段落设定和转换手法设定等都需要仔细思考。怎样使作品结构更加合理，怎样将人物情感的起伏变化直观表达出来，对编导的创作能力是一种考验。

（四）动作编创

专业舞蹈作品的动作具有复杂化与技巧化的特点，与其相比，群众舞蹈动作要更加简单与典型，因为群众舞蹈作品的动作大部分源于劳作与生活。简单的动作能使群众舞蹈的演员更容易掌握，典型动作也能使群众看得更加明白。在编创群众舞蹈的动作时，要将劳作与生活中的简单动作提炼出来，并对典型形象加以突出，将人物形象充分展现出来，再通过动作的幅度、力度与节奏，凸显人物情感。

在创作群众舞蹈的过程中，“主题动作”应做到“少而精”，要围绕核心动作原型发展多个动作。之所以要“少而精”，是因为群众舞蹈表演的重点不是反映人为创造，而是要反映自然传承。劳作与生活中的体态动作相对有限，因而，编剧应围绕作品主题将作品形象生动地诠释出来。与此同时，编剧还应将舞蹈动作与人物造型、表情以及风格韵味等进行有机结合，进而塑造人物性格，展现人物的喜怒哀乐。

（五）呈现方法

呈现方法是指把时间长度、舞蹈安排、舞蹈风格、情节发展以及舞台调度等进行艺术化处理与全方位安排，这些内容包含舞台之上群众能看到的一切舞蹈要素。舞蹈通过运用舞台形象向观众展示舞蹈内涵，群众也是凭借舞台形象体会与感受编导意图和作品情感，因而，舞台形象越生动鲜明，越能在观众心里留下深刻印象。群众对舞蹈作品好坏的评价标准十分简单，就是作品好看还是不好看。好看的舞蹈作品在各个环节都能展现出编导的智慧，展现出编导的艺术编创能力。运用怎样的组合将作品呈现出来，以及怎样将作品思想呈现出来，体现了编导的个性化创作能力，这一过程需要编导运用美学思维、哲学思维、逻辑思维等多方面思维，而给观众带来熟悉的陌生感则是呈现方式的关键着力点，如作品《星期天》只选取了简单的人物——一家三口，运用简单的道具——三轮车，配乐也较为简单，通过口琴声将外来务工人员对生活的向往表达出来，作品中的大雨使一家三口成了落汤鸡，然而，一家人的爱也给躲雨增加了趣味。该作品呈现了平凡简单的生活细节，运用简单的服装、音乐、道具以及故事将编者的初衷表达出来，使观众体会到简单的幸福。舞蹈是艺术层面的情感抒发，编导要善于运用多种形式的艺术手段把情感呈现出来。

五、群众舞蹈创作的创新路径

群众舞蹈创作也应与时俱进，不断探究科学合理的创新路径，进而提升创作能力与水平，促进群众舞蹈活动健康稳定发展。

（一）合理选用舞蹈配乐

群众舞蹈创作具有复杂性和耗时长等特点，因而，创作人员应正确认识肢体语言对群众舞蹈的价值，充分展示群众舞蹈的美感。在确定舞蹈的选题与编排方式之后，还应制作恰当的配乐，在制作音乐时应注重运用符合群众舞蹈的主题，通过配乐呼应舞蹈，将舞蹈的主题烘托出来，创设优美的舞蹈意境。对于群众舞蹈而言，音乐有重要的价值与影响，在群众舞蹈中运用适宜的音乐能给观众带来强烈的视听冲击，激发群众参与群众舞蹈活动的积极性与主动性。在选择配乐的过程中，应注重音乐的时代感，满足观众的审美情趣。音乐与舞蹈应具备高度的一致性，才能使舞蹈作品深入人心。

（二）激发群众的参与积极性

在创作群众舞蹈的过程中，应全面深入了解群众的真实想法，创作出更加符合群众需求的舞蹈作品，进而将群众参与舞蹈活动的积极性充分激发出来。群众舞蹈创作应与大部分人的兴趣喜好相符，使人们能够轻松理解舞蹈作品所蕴含的思想，进而透彻理解舞蹈的情感，并学会如何舞蹈肢体动作表达内心情感。相关工作人员应运用鼓励、激发等方法，树立群众的自信心，提升群众参与舞蹈活动的积极性与兴趣。

（三）结合群众实际情况

群众舞蹈参与主体为群众，因而，在创作舞蹈的过程中，创作者应充分考虑群众的实际生活情况，并秉持以人为本的理念展开舞蹈创作。除此之外，在选材时应注重选择贴近群众生活的题材，如现阶段许多广场舞的配乐都是脍炙人口的曲目。在选材的过程中应进行精细构思，以更好地满足群众的精神需求，还应综合考虑群众的兴趣爱好、舞蹈基础以及身体状况等选择合适的舞蹈种类，如拉丁舞、广场舞及交际舞等。

（四）尊重群众的价值取向

创作群众舞蹈的主要目的是娱乐大众，使大众的生活更加丰富，因而，在群众舞蹈创作的过程中，创作人员应尊重群众的审美原则与价值取向。人类的精神财富是群众创造的，而群众舞蹈的主体是群众，群众舞蹈作品包罗万象，能展现多种生活与工作场景，反映人生态度与生活现实，因而，创作人员应尊重群众的价值取向，在作品之中融入群众情感，才能使群众舞蹈更具灵魂与内涵。

（五）有机结合普及性与艺术性

在创作群众舞蹈的过程中，创作者应将普及性与艺术性有机结合，提升群众舞蹈活动的质量。如果在创作的过程中忽略艺术性，不管是选材还是动作都盲目追求普及性，就会严重影响群众舞蹈的质量。如果过于注重艺术性，以专业标准进行创作，即使能够充分展现出舞蹈的艺术性，但是不考虑群众的实际接受情况，会导致该作品难以普及，无法充分发挥群众舞蹈的价值。因而，在创作群众舞蹈的过程中，只有有机结合普及性与艺术性，才能创作出更优质的作品，推动群众舞蹈活动的发展。

（六）注重服装道具的选择

群众舞蹈道具与服装无需特别复杂与精致漂亮，而应结合舞蹈主题合理进行选择，就算运用常见的日用品也能演绎出精彩的作品。例如，舞蹈《龙舟鼓》就有机结合了圆圆的鼓与普通的锣，组成了龙舟鼓，不仅有效节约了成本，还富于艺术气息与地方风情。在群众舞蹈中，道具的工艺与造价并不重要，重要的是其艺术表现力。

六、结语

总而言之，现阶段，伴随着国民审美水平的提高，我国群众舞蹈的艺术形式越来越成熟。群众舞蹈是一种贴近群众的艺术形式，创作者应充分掌握创作群众舞蹈的基本技巧，理清创作途径，结合群众的实际情况，不断积累实践经验，研究科学合理的方法，对群众舞蹈创作进行创新。在创新过程中，应合理选用舞蹈配乐，激发群众的参与积极性，同时，尊重群众的价值取向，有机结合普及性与艺术性，选择合适的服装道具，推动群众舞蹈艺术健康可持续发展。