梅特纳钢琴作品创作初探

曹 灿

（湖北幼儿师范高等专科学校 湖北 武汉 436032）

19 世纪末至20 世纪上半叶，俄罗斯的钢琴音乐有了显著发展，在世界音乐中占有重要地位。提到当时俄罗斯的钢琴艺术，人们自然而然会想到拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等大师。他们都创作了大量的钢琴杰作，为20 世纪的钢琴音乐宝库增添了财富。

与他们同时期，不得不提的还有另外一个人——尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳，他也是一位非常具有影响力的俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家。在俄罗斯，他可谓是家喻户晓。梅特纳与钢琴音乐大师拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾是莫斯科音乐学院的同学，不管从作品创作还是钢琴演奏角度来说，三人都不分上下，成绩赫然，但梅特纳在国际乐坛的知名度远远不及他的两位同学。

一、梅特纳作品研究现状

虽然梅特纳的作品后来也有一些演奏家演奏，但相对来说不多，没有得到大范围普及，我国很少有钢琴演奏家及学习者弹奏其作品，人们少了听觉上的刺激，对曲目不熟悉，自然而然没有很多人对他的音乐进行研究，尤其是在我国，几乎没有有关其音乐作品的全面系统的研究文献或著作。多数学生很少听到他的名字，更不用说知晓或演奏他的作品。笔者在本文中统计了国内外部分有关文献。

国外论著：

1.Barrie Martyn《His life and music》这是一本关于梅特纳生平及创作的传记书籍。

2.Gersthe·Henry·S“The piano music of N·Medtner”The music Quarterly,1924,10 卷,4期,500 页。

3.Swan·Alfred·J“Medtner and the music of our times”NAXOS,1927,8 卷,1 期,46页。

国内文献：

1.周芳.被遗忘的大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳[D].西安音乐学院,2011.

2.朱建.俄罗斯作曲家、钢琴大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔——为纪念梅特涅尔逝世50周年而作[J].钢琴艺术,2002,(04):11-13.

3.亚·布加耶夫斯基,刁蓓华.梅特涅尔与舒伯特的风格比较[J].黄钟.武汉音乐学院学报,1992,(01):74-80.

4.蔡馥如.被忽视了的尼古拉·梅特纳[J].钢琴艺术,2003,(06):16-19.

二、梅特纳钢琴音乐特点分析

梅特纳是德裔俄罗斯籍钢琴家、作曲家，所以他的创作风格概括来说，结合了德国古典主义的理性及俄罗斯浪漫主义的感性，是俄罗斯古典传统音乐的继承者。但大多数时候，他的作品中理性多于感性。在他的作品中，我们可以看到其对于德奥作曲家技法的传承。

（一）严谨的结构

梅特纳自小接受的音乐启蒙及在莫斯科音乐学院接受的音乐教育都比较保守，所以他一直非常尊崇古典主义时期的创作准则，视之为典范。在与别人的对话和书信中，他也曾多次自称“贝多芬的门徒”，可见贝多芬对他创作的影响之大。通过学习贝多芬的作品，梅特纳不仅学到了写作技法，而且培养了对作品整体结构框架的掌控能力。他十分娴熟地掌握了古典主义时期段落及织体结构的创作要领，其写作严谨、精密、紧凑、逻辑性很强。这点在他的钢琴奏鸣曲中以及套曲《童话》中有着突出的体现。他的作品是理性与感性的完美融合，能将巨大的情感对比渗透在精确严谨的结构当中。

（二）突出的复调性

另外一位键盘乐大师——巴赫对梅特纳影响也是很大的，比如他的作品经常使用非常复杂的对位手法和复调织体。梅特纳使用这种织体的创作非常成功，这也可以归功于他早年在音乐学院跟随塔涅耶夫学习对位技巧。多声部织体结构是梅特纳创作的重要手法之一。他的许多作品当中都运用了复调写作手法，脉络清晰,构思十分精巧，演奏起来艰深莫测。例如“回忆奏鸣曲”（OP.38 之一，选自《被遗忘的旋律》Ⅰ），多处都使用了复调写作手法。

在一些大型作品的呈示部，梅特纳常常用对位的手法写出主题与副题，到达展开部，他会将主题与副题用对位的手法组合在一起，产生“新的火花”。

（三）多彩的节奏

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，是音响节拍轻重缓急的变化和重复。梅特纳的作品在节奏方面设计精巧，在其作品中，能感受到许多细节的魅力，亦能感受他在创作时缜密的思维。

赫米奥拉节奏是古代音乐理论中用来表示3：2比率的一个术语，首先是指两个音的振动频率比。大约在15 世纪，它又被用来称呼“三连音”之类的节拍细分现象。梅特纳的作品时常运用赫米奥拉节奏。赫米奥拉节奏分为纵向与横向两种。

1.纵向是指上下两个不同声部同时出现不同节拍比率，例如“三对二”“四对三”。

2.横向是指各声部旋律的重音不规则出现。例如重音移位使旋律音不在正拍奏出。

除此之外，复节奏、切分音也经常出现在他的作品中。

（四）鲜明的标题性

梅特纳的家人特别喜欢诗歌等文学作品，这对梅特纳的影响也很大。他对歌德、普希金等人的诗以及莎士比亚的文学作品有很浓厚的兴趣。梅特纳音乐最大的特点是叙述性强，他为自己大多数的作品都写了标题。关于标题音乐的创作，梅特纳与舒曼有相似之处，他们都不喜欢用简单的情节性的标题来束缚听众的想象力。梅特纳喜欢使用带有诗意的文字提示，将听众带入特定的意境，使之进行自由的幻想。但相较于舒曼的标题音乐，梅特纳更多选择一些重大的文学题材，如OP.14 NO.1“奥菲利亚之歌”，OP.35 NO.4“草原上的李尔王”（主人公均出自莎士比亚的文学名著）。无论从题材还是旋律来说，他的钢琴音乐都有诗歌的影子。俄罗斯的民间文学、民歌及舞蹈也被吸纳进梅特纳的作品中。

三、梅特纳钢琴作品分类介绍

梅特纳一生留下了丰富多彩的作品，除了大量的钢琴作品外，还有100 余首艺术歌曲以及多首小提琴奏鸣曲。梅特纳本身是一位出色的钢琴演奏家，他的创作重心仍然在钢琴音乐方面。

他的音乐作品大多数都与文学作品相融合。普希金、海涅、尼采等人的诗都曾被他谱写成艺术歌曲。他在“童话”体裁作品的创作中，也渗入了较多的文学作品，如莎士比亚的戏剧。

（一）钢琴奏鸣曲

梅特纳所创作的钢琴奏鸣曲结构非常严谨。梅特纳在音乐学院的作曲老师谢尔盖·伊凡诺维奇·塔涅耶夫曾经说过，“Medtner was born with sonata form.”（梅特纳生来就懂得奏鸣曲式）。奏鸣曲是梅特纳钢琴音乐作品的核心创作。其中有八首奏鸣曲带有概括乐曲整体特征的标题。与文学作品的渗透在奏鸣曲的创作中也同样有体现。例如在奏鸣曲OP.25 NO.2 的开篇，作者引用了丘特切夫的诗歌对该曲的基调进行注释。资料显示，梅特纳一生共创作十四首钢琴奏鸣曲。

（二）钢琴小品“童话”

钢琴抒情性—叙事性小品“童话”这种体裁由梅特纳首创。俄语原文为“Skazka”,意为传说，类似于英语中的Legend。后因在英语国家演出，为了增加作品名称的色彩性以及吸引力，“Fairy Tales”这个名称广泛地流行起来。梅特纳共创作了三十八首“童话”,贯穿了他的整个创作时期。“童话”的内容多来自文学，以古代传说和神话、幻想故事为题材。“这些作品不是直接叙述童话故事，不可能把音乐作品和某一部具体的文学作品联系起来。它是去讲述自身情感和经验的，有关于人内心世界的斗争。”。属于标题音乐范畴，是20 世纪俄罗斯浪漫主义音乐中最重要的器乐体裁之一。共有三十八首。

梅特纳在“童话”作品中通过音乐的语言刻画了不同的形象。大致可分为：

1.文学形象

梅特纳因为出生在酷爱文学的家庭，他本人也有极高的文学素养。正如笔者在上文提到，梅特纳自然会将一些文学作品的形象在音乐作品中加以描写。例如OP.14 2 首童话中的第一首“奥菲利亚之歌”及OP.35 4 首童话中的第四首“草原上的李尔王”。“奥菲利亚”是莎士比亚的剧作《哈姆雷特》中的女主人公；“草原上的李尔王”是梅特纳在观看纪念莎士比亚诞辰350 周年的演出后，受到启发，谱写出的作品。

2.民间传说及童话形象

梅特纳在二十世纪二三十年代旅居英国。但他始终心系祖国，在他的作品中也多次使用俄罗斯民间元素。例如在OP.42 3 首童话当中的第一首就标题为“俄罗斯传说”。OP.34 4 首童话当中的第一首“魔幻小提琴”和第三首“森林小精灵”就是童话形象的体现。

（三）钢琴协奏曲

梅特纳一生共创作了三首钢琴协奏曲。

第一首为c 小调，作曲家献给他的母亲。这首作品完成于1918 年，1921 年于莫斯科首演。这首作品是单乐章庞大却简单的奏鸣曲式。很多听众在这部作品中听到了对1917年那场革命的生动描述。有趣的是，这部协奏曲的宏伟主题是勃拉姆斯第2钢琴协奏曲主题的“倒影”。

第二首同样为c 小调，创作于1920 年，献给他的好朋友拉赫玛尼诺夫（拉赫玛尼诺夫也将自己的第四钢琴协奏曲献给梅特纳）。第一乐章为“托卡塔”；第二乐章为“浪漫曲”；第三乐章为“谐谑曲”。

第三首为e 小调，单乐章，献给他的赞助人。有评论说1941 年德国入侵苏联的消息唤起了他的乡愁，但他自己说这部作品的灵感来自莱蒙托夫一首关于生命向往天堂的作品。这部作品是梅特纳晚年对自己艺术生涯的回望。

（四）其他钢琴作品

1.OP.1 8 首情景素描（1895-1902）；2.OP.2 3 首即兴曲（1896-1900）；

3.OP.4 4 首小品（练习曲、幻想音乐瞬间、前奏曲）；

4.OP.7 阿拉伯风格曲（1904）；5.OP.10 3首赞美诗（1898-1906）；

6.OP.17 3 首新事曲（1908）；7.OP.23 4 首抒情片段（1896-1911）；

8.OP.31 3首小品即兴曲、进行曲、童话（1914）；9.OP.38“被遗忘的旋律”5 首；

10.OP.39“被遗忘的旋律”6 首（1919）；

11.OP.47 2 首即兴曲；12.OP.49 3 首赞美诗(1926)；

13.OP.54 8 首“为青年人而作的浪漫滑稽曲”（1931）；

14.OP.55 主题与变奏（1932）；

15.OP.58 四手联弹《俄罗斯回旋舞曲》（1940）；

16.OP.58/2 四手联弹《骑士》。

梅特纳的音乐作品展现出严密的创作思维、多样的音乐手法、丰富的民族情感。梅特纳的音乐将传统的理性思维与“古典”的创作技法相结合，作品承载了俄罗斯民族的浪漫情怀。

①丘特切夫，俄国19 世纪极有才华的诗人，他以歌咏自然、抒发感情见长。他一生仅留下三百多首短诗，诗歌形式简练，但内涵丰富，既有深刻的思想，又有充沛的感情。