豫剧服饰元素在动画角色服饰设计中的应用研究

姚吴琼

（武汉纺织大学，湖北 武汉430073）

豫剧属于我国五大剧种之一，缘起于黄河流域，根植于中原大地，在发展中借鉴了其他剧种的优势特点，拥有着广大的群众基础，是当地人民群众喜闻乐见的一种艺术形式。豫剧服饰的设计其实是对人民日常生活服饰的美化加工，并且融入当时人民普遍的审美观念和价值观，所以豫剧戏服是源于生活且高于生活的。我国国产动画在创作中融入戏曲元素可谓渊源颇深，早在1941 年我国第一部长篇动画《铁扇公主》，创作者便有意识地将我国传统戏曲元素融入到动画创作中去。在1950-1960 年代和1980 年代期间处于我国动画发展的黄金期间，涌现出一部部脍炙人口的经典动画片像：《骄傲的将军》《天书奇谭》《大闹天宫》等等，其中剧中涌现出一个个经典动画角色至今都备受人们喜爱，这些动画角色都带有明显的东方韵味，无论是从服装的设计还是面部妆容的设计都带有浓厚的戏曲味道，有着极高的美学意义和审美价值。对于动画创作者来说，我们如何在角色设计中借鉴戏曲元素，在新时代背景下如何发掘本土的戏曲元素是本文讨论的问题。

1 豫剧服饰概述

豫剧中的服饰也俗称“行头”，是戏曲角色所穿戴的服装统称，是专门为豫剧表演所设计的服饰，其中包括戏衣、盔帽、靴鞋等。行头总共可分为三大类，分别是：戏衣类、盔帽类、靴鞋类。本文主要探讨的是戏衣类在动画角色设计中的应用。戏衣类主要分为：蟒、靠、帔、褶、衣等，从目前的已知的史料中可以发现，在清朝建筑中的木雕、砖雕中包括在河南开封朱仙镇带有戏曲人物的木版年画的造型上就可以看出，蟒、靠、官衣已基本定型，同时在服饰形态上对帔、褶子、腰包、打衣等已经初具规模[1]。其服饰的功能不仅是要彰显剧中角色的身份地位以及性格特征，并辅助戏曲表演中程式化动作，以达到美化表演中一招一式的效果，甚至还可以艺术化地反映剧中角色的心理活动，可以说豫剧服饰在豫剧戏曲中占有举足轻重的作用。

在豫剧早期的服饰中，由于工艺等原因，无论是纹样、色彩、款式等都略显古拙和质朴。之后由于豫剧在发展中不断融合其他剧种的原因，在服饰上吸取了京剧服饰等其他剧种服饰的优势，在制作、款式和纹样方面较之以前有很大的发展变化。常见的服饰纹样有龙、凤、禽、蝙蝠、蝴蝶、寿字、海水、日月以及花卉吉祥图案等，用来象征美好寓意。通过对于各类纹样的组合排列，交叉使用以达到不同的视觉效果。

豫剧戏衣中的色彩大体上分为上五色和下五色，上五色分为：红、绿、黄、白、黑；下五色为：蓝、粉、紫、古铜、湖蓝。由于豫剧服饰对于颜色的选择多使用纯度、明度较高的颜色，所以形成了对比强烈、颜色明亮的艺术风格。并且往往通过颜色的使用来反映角色的等级差别和性格、年龄等，比如君王往往身着黄色团龙蟒；像张飞这种勇猛、刚直的形象大都身着黑色；关公作为忠义的代表常身着绿色衣；黄忠、黄盖这类德高望重的忠勇老臣身着秋香色；马超、赵云这些英俊潇洒的武将身着白色；武将、王侯等身着紫色蟒；面容姣好的角色则是湖蓝色的代表；性格稳重富有内涵的角色一般着蓝色；紫色则代表着能屈能伸、刚正不阿的角色。

戏衣主要可分为：蟒、靠、帔、褶四种类型，其他形式我们统一划分到“衣”类。“蟒”主要是豫剧中帝王将相在正规场合所穿的礼服，男女都可以穿。“靠”是剧中武将的服饰，也是男女都可以穿戴，但是造型上有着些许差别，女靠在腰间有着数十根飘带，靠里可穿衬裙。“帔”是剧中皇帝、贵族相对富有角色的便装，帔有着男女之分，根据颜色的不同用作不同场合。褶是剧中平常百姓各种角色的常用服饰，男褶长及足，女褶长及膝。同时褶的花色和品种种类繁多，分为素、花两大类。一般素褶为穷苦大众所穿，花褶则根据纹样大小、疏密程度来针对不同角色。“衣”是其他服装的统称，根据长度分为短衣和长衣，常见的有官衣、箭衣、宫装、开氅、坎肩、抱衣抱裤等等。

2 豫剧服饰的艺术特征

豫剧服饰作为豫剧戏曲艺术中的一部分，不仅能够彰显剧中角色的身份和性格特点，同时还具有美化人物的程式化动作以及艺术性地表现角色的心理活动等，其独特的艺术表现形式无可替代。

2.1 具有鲜明的地方文化

豫剧服饰是以河南为中心的黄河流域文化的代表，凝聚了中原大地人民群众的集体智慧与审美意识，由于豫剧服饰在发展过程中吸取并融合了其他兄弟剧种的优势和特点，所以在某种意义上来说豫剧服饰也是中华民族审美意识的一种延伸。比如在颜色的调配和象征性上遵循规律，按照一定阶级利益和社会的普遍需求，以及创作者的个人主观意愿，突出了黄色的皇权地位、红色的喜庆、绿色的忠义等民族的审美习惯，在款式的设计上对生活中的服饰进行高度概括和美化，突出服饰的观赏性，贴合不同的角色在剧中设计，以及在纹样的绘制上，无不都是人民群众所惯于接受的吉祥图案，象征着一个民族的文化习俗、风土人情等，反映人民群众对于美好生活的向往追求。

2.2 程式化特征

豫剧服饰的发展不是一蹴而就的，它是一种线性的过程，随着朝代的更迭，在服饰的设定上有着明代的蟒袍、官衣，清代的旗装、马褂等。在时代的发展中，它已然成为一种定式的装饰，并且不被朝代、时间、地域所束缚，不论哪朝的皇帝、统帅、文官、武官和民众都穿戴其固有的服装。也正是因为有着一套严格的服饰体系，使得豫剧能够在有限的服饰数量中塑造出无限多的角色，以统一且规范的服饰服务于众多的剧目中。按照戏曲程式化的要求，在演绎人物的过程中有时需要佩戴饰品，以提高豫剧艺术的感染力[2]，同时，在服饰的款式和颜色方面也有着程式化的规定。比如服饰款式的规范有类别来统一、颜色方面有“上五色”和“下五色”来规范，正是因为有着这些严格的规范，在业界流传着“宁穿破，不穿错”这句话就足以体现出豫剧服饰的程式化特征。

2.3 装饰性与可舞性

豫剧服饰不仅仅要使演员穿的舒适得体，还要具备足够的观赏性，它是设计者将现实与艺术结合的艺术品。一方面要使观众能够看出服饰的作用和功能，还要提升服饰带给观众的视觉冲击，所以需要在服饰上缝制纹样来增加服装及其配饰的视觉表现力。豫剧服饰中纹样的来源就是根据千百年来人们的生活习俗凝练而成的，按照剧中角色身份地位的需求来缝制不同的吉祥纹样，如辅以海水江牙、云纹等等。另一方面，正是因为豫剧服饰有着极强的装饰性，在舞台上既需要演员通过程式化的动作来展现戏曲的舞美，又需要通过演员的动作来展现服饰的动态美，所以在服饰的设计上不仅要有别具一格的装饰美，还要让服饰方便角色进行歌舞表演。

2.4 写意性与夸张性

戏曲艺术本身就有着极强的写意性，豫剧也不例外，这在服饰设计上也有所反映。由于豫剧服饰是对日常服饰中的特点进行提炼，运用夸张和变形的艺术手法，来服务于人物角色的塑造和戏曲审美，不受限于现实生活的逻辑规范，讲究“神似”。豫剧本身就带有浓厚的地方口音，配合其唱腔具有抑扬顿挫、高亢激昂的特点，如服饰设计成江南水乡婀娜少女般温婉、简约的风格，观众是很难接受的。所以无论是唱腔还是舞美以及表演的需要，都使得豫剧服饰在设计上要具备一定的夸张性。

3 动画角色服饰概述

动画角色服饰设计属于动画角色设计的一部分，在角色设计中占有重要地位，不仅能够向观众传达角色所处的时代背景、性格特征、身份地位信息等，同时也有着推动剧情发展的作用，和豫剧服饰的特点一样，有着极强的象征意义。而且动画中的服饰设计不单单只是服装概念，其中还包括角色的发型以及穿戴配饰等。

从我们祖先有意识地利用树叶、兽皮来遮挡身体开始，到现在逐渐生成一个完整的服饰体系，服饰所承担的作用和意义已经不仅仅是为了遮体驱寒的基本功能，随着人类文明的发展进步，服饰逐渐成为一种文化和精神的载体，是一种文化的表象，通过不同服饰向人们传达一种普世的审美观念。我国戏曲艺术中的服饰设计与我国的传统服饰文化是离不开的，在动画服饰的设计中吸取豫剧服饰元素，不仅能够提升动画角色的文化内涵，塑造富有本土特色的动画形象，以此来提升文化认同感。通过动画这一媒介方式来向世人彰显我国传统艺术的魅力，提升观众对于豫剧艺术的兴趣，对豫剧的传播有着积极意义。

4 豫剧服饰在动画角色服饰设计中的应用

将豫剧服饰元素融入动画角色服饰的创作中，一方面可以在一定程度上拓宽豫剧的传播形式，也能够弘扬和传承豫剧文化。另一方面，因为豫剧服饰的艺术特征与动画角色服饰特点有一些的契合点，在动画服饰的设计中可以借鉴其颜色、纹样、款式等，运用现代设计手法将其转化到动画服饰的设计中去，这样能够更好地突出动画角色的性格特征，丰富动画角色的造型语言，提升视觉表现力，并且有着极高的艺术价值，从而创作出新的动画IP 形象。

4.1 纹样在动画角色服饰中的应用

由于豫剧服饰上的纹样基本都是我国传统的吉祥图案，有着缝制精细、剪裁华丽的特点。但在动画角色服饰的设计中，由于服饰的设计是要服务于动画角色的整体塑造，因而在汲取豫剧纹饰中应该有意识的对其化繁为简，切忌喧宾夺主，所以要对于纹样元素提取再设计。像《哪吒之魔童降世》中敖丙的服饰设计中下摆部分绘以海水纹，在袖口部分绘以云纹，作为龙族的代表，通过服饰上的设计隐喻敖丙具有呼风唤雨的能力，以及在剧中哪吒的上衣前胸与后背处绘制的荷花与荷叶纹样，包括哪吒裤腿处的火焰纹，突出了哪吒不甘天命、敢于斗争的性格，衣身上的荷花则象征着神圣与不灭，隐喻了最后的结局走向。还有像《天书奇谭》中狐母、狐子阿拐、小皇帝、县太爷等，如图1，这些角色的服饰设计都借鉴了戏曲服饰纹样，弱化了衣身的图案和纹样，但是从中可以看出服饰的线条与图案纹样错落相间，富有节奏感，依然给观众一种浓厚的戏曲风格。

图1 动画影片《天书奇谭》

4.2 色彩在动画角色服饰中的应用

豫剧服饰在颜色的选择方面由于要符合剧目中角色的性格特征，所以基本上有着程式化的颜色指向，不同的颜色对应着角色大概的性格特征。在动画角色服饰的创作中，图像视觉效果是动画艺术表现的重要因素，颜色的情感表现和象征意义直接影响到动画的视觉效果[3]，所以，服饰的颜色不仅能够彰显角色性格，还能够起到美化整个场景的作用。在动画服饰的设计中，像黄色、金色等用来刻画手握权势者的形象；黑色、红色用来刻画刚直和易怒的形象；白色用来表示单纯的少男少女形象等。当然动画角色也是一个综合体，在服饰的设计上，单一的颜色有时候并不能满足其多样性，可以选择多种不同颜色的混搭，突出对比效果以丰富动画角色的视觉表现力。

4.3 款式在动画角色服饰中的应用

差异化的服饰不仅是每个不同角色个性化的代表，差异化使得每套服饰的功能作用不尽相同，正是因为豫剧服饰有着大量不同的款式，使之在舞台上呈现出多样化之美，也极大地丰富了舞台的表现力。差异化应用在动画服饰设计中同样如此，比如在动画《京剧猫》中武菘这一角色，其服饰的设计上参考了戏曲服饰中武生抱衣抱裤的款式，配以多以督头、英雄豪杰所戴用的软罗帽，有效地彰显了这一角色武艺高强的特点。还有剧中小青这一角色的服饰设计，参考了戏曲中花旦的戏服，着重突出水袖的长度用来作为武器，配合打斗动作，具有灵动飘逸之美。在《骄傲的将军》中将军的服饰设计中借鉴戏曲服饰“靠”的款式，省略了现实服饰上的一些繁琐细节，是对“靠”这一款式的特点提炼、概括。同时也可根据动画角色的性格特征，适当地对戏服款式进行修改，比如在动画影片《哪吒之魔童降世》中反面角色申公豹的服饰设计中，为了突出申公豹这一阴险、毒辣的角色性格，在其服饰的设计上撅弃了宽大的袖袍，而将服饰紧紧贴合身体曲线，使申公豹原本就纤细的体态更具阴狠特点。

5 结语

豫剧艺术代表着中原大地的传统文化和审美观念，是民族文化与传统艺术的结合体，为动画创作者提供了丰富的民族文化和艺术源泉。在动画角色服饰的设计中，既要立足于传统，从豫剧服饰中找寻思路和灵感，又要着眼于时代，考虑时下人们普遍的审美观念，将两者结合起来，创作出极富民族化的动画新形象，才能在时代的发展中，使豫剧艺术时刻保持新鲜活力，从而更好地为新时代的广大人民群众服务。