花鼓灯民间音乐艺术形态研究——以钢琴曲《花鼓》为例

晋闻砚 安徽艺术职业学院

花鼓灯是以舞蹈、音乐、灯歌三位一体的艺术形式，它的节奏感强、曲目驰缓交替、节目内容丰富，在淮河中游地区的安徽凤阳、怀远、蚌埠一带流行，它是中国民间音乐艺术的代表，在国内外深受民众欢迎，被列为国家级非物质文化遗产。花鼓灯歌舞创作来源于淮河中游地区人民的生产活动和生活环境，据统计，它包含50 种基本步伐和400 多个词汇，歌舞编排上既合理又科学，很多节目的设计都有它特定的历史背景。总之花鼓灯并不是简单的娱乐活动，它具有很强的历史价值、艺术价值和美学价值。

瞿维的钢琴曲《花鼓》，完美展现出花鼓灯的表演精髓，整个曲目抑扬顿挫、铿锵有力、韵律和谐，其用钢琴特有的音色，模仿出人民群众敲锣打鼓的热闹场景，突出了钢琴曲给人固有的印象。《花鼓》是瞿维的代表作，同时与安徽花鼓灯联系密切，应该是西方乐器最早融合中国风的音乐曲目。

一、安徽花鼓灯略述及其相关背景

花鼓灯是汉族民间艺术的精髓，它起源于淮河中游地区，其历史最早可追溯到夏代，大禹治水期间其妻十分思念丈夫，金诚所至，后来她化为巨石，人称“望夫石”。此后，人们为纪念他们，盖了禹王庙，每年定期举行灯会，张灯结彩、敲锣打鼓度过这一天。其中每年灯会最有名的就是花鼓灯，它作为压轴戏深受百姓喜欢。

安徽地跨长江和淮河中下游，位于中国南北方分界地，集北方人的豪爽与南方人的细腻于一体，因此花鼓灯兼容了刚烈和委婉的双层特点。在蚌埠、怀远、凤台、凤阳和颍上一带，花鼓灯在民间最为流行，它更贴近于群众，表演方式不拘一格，可搭建舞台，也可在广场上即兴发挥。老艺人们腰上系一锣鼓，锣鼓一响，三三两两的艺人们跟着鼓声的韵律，脚底就开始舞动起来。

改革开放后，人们的精神文化需求日益增长，具有“东方芭蕾”之称的花鼓灯开始走出国门，在国外掀起了一股“中国风”。2008 年安徽选送的花鼓灯舞蹈《故乡情韵》作为开幕式暖场节目，奔放的舞姿体现了江淮人民热情好客的精神面貌。花鼓灯作为一个民间艺术形式，能够享誉全国，登上北京奥运会开幕式这样的大舞台，说明它具有极高的文化价值。

二、钢琴作品与民族民间音乐元素的综合

花鼓灯是中国最典型的民间歌舞艺术，表演者运用肢体语言、唱词、锣鼓、特有服饰和道具为人们表演。瞿维作为一个钢琴家，若要将花鼓灯的元素融入到创作中，在作品中展现出花鼓灯的精髓，就必须熟知安徽花鼓灯的音乐结构,了解花鼓灯音乐的本体形态，这对《花鼓》钢琴曲的创作具有重要意义。瞿维对花鼓灯唱词、乐器、舞蹈三方面了解较深，所以才创作出《花鼓》这样带有典型中国风元素的钢琴曲。

（一）《花鼓》与地方方言融合

我国幅员辽阔，各地方言不同，安徽省内就有多种语调的方言，概括来说：皖北地区方言差异不大，皖南地区各地方言不尽相同。语言不同，《花鼓》中展现的腔与调就不同，有的地方音阶下行速度快，有的地方方言具有甩腔的特点，有的地方语速直又快，其实花鼓灯的精髓就在于此，它贴近百姓生活，群众性和流动性极强，无论是哪种唱词，群众喜爱就是根本。

例如，花鼓灯唱词中很多是地方土语，称“老大”为小叔子，“看日子”是择婚期，句尾经常出现“哎呦”“嘛”“的个”等衬词，还会讲究奇数偶数句子的押韵，让群众听起来清脆又顺耳。花鼓灯唱词基于普通民众的生活，语言简单质朴，又富有生动性，取材广泛、内容丰富，老艺人们随时随地张口就唱，由于其具备强大的流动性和即兴性，所以花鼓灯这种民间艺术流传至今。

（二）《花鼓》与民间乐器融合

丰富多彩的民间音乐各有各的特点，瞿维的钢琴曲《花鼓》为民间演奏或教学提供了素材。瞿维创作的钢琴曲《花鼓》曲调轻松愉快，表达了部分解放区人民喜悦之情。仔细聆听会发现，钢琴曲《花鼓》在第一段15～77 小节融入了《凤阳花鼓》这段民歌，曲风曲调依然继承了花鼓灯民族性的特征。

凤阳县花鼓是当地的一种文化特色，如年轻人结婚、重要节日等凤阳人都会拿起锣敲起鼓，边敲边唱，载歌载舞，以此来表达他们愉悦心情。钢琴曲看似小众，属于室内高雅音乐，但瞿维创作的《花鼓》与安徽花鼓灯呈现的乐感类似，欢快明畅，富有激情，演奏效果和感染力都极强，这说明高雅的钢琴乐器与大众的民间音乐是可以相互融合的，两者相互补充，在雅俗中共同发展。

（三）《花鼓》与民间舞蹈融合

花鼓灯是集乐曲、唱词、舞蹈、锣鼓于一身的艺术，它的表演方式可简单可正式。如果是在大型舞台上，要全方位展示花鼓灯的艺术性，需要采用“大花场”表现形式，由“伞把子”引领所有演员集体表演舞蹈，表现他们里罗城、外罗城、站肩等绝活，以此烘托现场气氛。如果是“小花场”，则由两人或三人舞蹈与演唱。总之，《花鼓》基于钢琴乐曲，欢快的节奏是完全能融入民间花鼓灯舞蹈中的。

其实，花鼓灯本就来源于民间，在民间口口相传中不断壮大，它的兼容性很强。舞蹈是它最基本的肢体表现形式，它同时需要符合场景的音乐衬托现场氛围，两者都是花鼓灯演出的必备要素。瞿维的钢琴曲《花鼓》在取材上就借鉴了民歌《凤阳花鼓》，节奏设定就是民间花鼓灯演出场景，所以说他们之间的契合度很高。

三、钢琴曲《花鼓》韵律分析

瞿维的钢琴曲《花鼓》虽然篇幅不是很长，结构也相对简单，甚至借鉴了民歌《凤阳花鼓》，但它在音乐塑造上却惟妙惟肖。通常来说花鼓灯演出时，伴奏一般是锣鼓声，有种锣鼓震天的视觉感受，但钢琴曲《花鼓》在演奏时却毫无违和感，每个钢琴键按下去都是悦耳动听的音色，我们可以充分感受到这一钢琴曲的生动丰满，甚至混搭一小段舞蹈就可以在舞台演出。

《花鼓》的引子和主题音乐风格热情奔放，引子双音部分又有模仿锣鼓声，这段音乐模仿简直是惟妙惟肖，曲中跳跃和欢快的氛围瞬间凸显出来。在曲子快结束时，需要用手加重力量弹奏，保持每个音“落地有声”，而且高音时需要双手交叉弹奏，同时加踏板。钢琴曲《花鼓》之所以好听，是因为整首曲子给人欢快、幸福、热闹、愉悦之感，它直到结束每个音在弹奏时都要放松肩膀，但手指必须用力。

四、民间花鼓灯和钢琴曲《花鼓》作品研究的意义与价值

钢琴曲《花鼓》的音乐民族特性非常浓郁，它是民间艺术的瑰宝，其美学价值、艺术价值和历史价值都值得研究。钢琴曲《花鼓》运用钢琴的音色技巧，把花鼓灯热闹非凡的状态营造的十分逼真，为后人钢琴演奏和学习提供了素材。

（一）音乐反映了民族特性

瞿维1917 年出生于江苏常州，1933 年到上海新华艺术专科学校学习音乐和美术，在校期间参与了地下党所领导的抗日运动，虽然后期在音乐专业上进修，但瞿维一直没有脱离群众，它创作的音乐《花鼓》具有很强的民族气息，这与瞿维学习和生活的经历息息相关。

《花鼓》是基于安徽花鼓灯民间韵律而产生的。如果单独听钢琴曲《花鼓》，会误认为是花鼓灯民间艺人合成的音乐，它的地域性和民族性风格非常浓郁。瞿维创作钢琴曲《花鼓》悦耳动听，在业内反响强烈，这说明富有民族性的民间音乐也同样有借鉴和参考价值。

（二）将民俗音乐带到钢琴领域

钢琴曲《花鼓》是瞿维在20 世纪40 年代创作的作品，那个年代出彩的钢琴乐曲少之又少。在这样的大环境下，民间音乐较为流行，花鼓灯所传递的音乐不仅能够让百姓一饱耳福，也为苦难的生活增添了一丝色彩。瞿维看到中国当时的状况，加上他又到苏联学习过西方作曲技艺，把安徽当地的民间音乐花鼓灯的精髓与西方音乐形式融合在一起，创造了富有民族精神和时代感染力的作品。

如果不是瞿维的《花鼓》钢琴曲面世，谁会想到我们的民间音乐有那么多的表现形式呢，谁会知道基于安徽花鼓灯所创作的钢琴曲那么悦耳动听呢？在创作手法上，钢琴曲《花鼓》是新颖的，在西方乐曲上借鉴了中国风的元素，从而推动了我国民族钢琴音乐的大发展。如今很多音乐采用“混搭”模式，将中国元素的管、笛、鼓、锣等融入到钢琴、小提琴、吉他乐曲创作中，也凸显了我们民族乐器的张力和感染力。

（三）为钢琴演奏或教学提供素材

钢琴演奏给人的印象是舒缓的、优雅的、高尚的，它可独奏也可伴奏，在舞台上它给人的感受总是独树一帜。20 世纪40 年代，信息不发达的时代，瞿维能够将钢琴曲目融入中国风元素，是一种大胆的音乐尝试，因为作曲技巧上稍有不慎整个曲子将不伦不类。从1933 年到1946 年，历时多年完成钢琴曲《花鼓》，瞿维先后在上海、湖北、陕西、苏联学习和工作，它在音乐方面的深耕让人佩服。

瞿维“神奇”之处就是在《花鼓》创作技巧上，他能将原本舒缓的钢琴乐器在演奏《花鼓》 时抑扬顿挫、掷地有声，每一个节拍和节点都恰到好处，完全符合安徽花鼓灯地方特色。瞿维巧妙地运用钢琴演奏和音色特点，在曲目创作上模仿着锣鼓欢腾、热闹非凡的场面，将钢琴音乐效果发挥到极致。时至今日，钢琴曲《花鼓》在演奏或教学上都有很大价值，瞿维为我国民族音乐及民间艺术形态的创新做出了应有贡献。

五、花鼓灯民间艺术的传承和发展对策

近年来，花鼓灯深受全世界人民的喜爱，在国外演出为祖国争取了多项荣誉。但花鼓灯这个起源于民间的艺术，受地域限制和时代影响，它面临着濒临危险的境地，需要更好地保护和继承。笔者就现阶段花鼓灯的状况，为了更好地、更完整地保护和传承花鼓灯艺术，提出了几点对策。

（一）民间办班，教育传承

花鼓灯作为具有安徽地域特征的艺术，它起源于民间，流传于群众，它贴近人们的生活，所以花鼓灯艺术传承中还是以个人办班和个人办社为主。如今花鼓灯分为多个派别，比较有名的是凤台的“陈”派，怀远的“郑”派，蚌埠的“冯”派。“陈”派代表人物是陈敬之，他“颤、抖、颠”的技术别具一格，常以天真浪漫的形象出现；“郑”派代表人物是郑九如，他强调的是典雅、端庄的舞台气质；“冯”派代表人物是冯国佩，他的舞台表演风格既洒脱又泼辣，也是他提倡将民间的花鼓灯从广场搬到舞台，对原先的舞蹈动作进一步完善，使其更适合舞台，进而有更好的演出效果。

花鼓灯有多个派别，所以在办班或办社时就不用拘于一格，各地由派别代表人物或后人办班，花鼓灯这种民间艺术形态不仅能完全保留下来，而且形成了地方艺术的个性。花鼓灯作为“东方芭蕾”，它是中国民族艺术的瑰宝，因此一些艺术类院校也可以聘请艺术精湛的花鼓灯艺人到校授课。艺术类学生来自五湖四海，他们是中国艺术的传承者、传播者、演绎者，艺术精湛的花鼓灯艺人到校授课是必须的，唯有这样才能让学生真实地感受到花鼓灯的艺术魅力。

（二）家族传承，培养后辈

上文提到花鼓灯的三大派别，他们在当地已形成自己的表演风格，而且在舞台实践中得到了观众的认可。如果说民间办班是盈利性质的，那么家族传承一定是基于艺术本身的魅力。一些年轻人从小看花鼓灯长大，或者被花鼓灯艺人从小熏陶，所以这些人对花鼓灯具有强烈的感情。他们的父辈可能以此为生，父辈也不希望这种民间艺术从此消失，所以培养后辈，家族传承也是花鼓灯艺术延续的一种形式。

近年来，我国对花鼓灯老艺人愈发重视，保护好老艺人就是原生态传承花鼓灯的根本。2005 年蚌埠市有个名叫冯嘴子的花鼓灯老艺人，当时他年事已高，生活比较贫困，为保护文化生态村艺人，政府给予他很多物质帮助，目的就是希望他能带徒传承。据统计，他们中有5 位成为“鼓架子”和“兰花”的传承人，且在他们族群中又发展了9 位继承人，这9 位成为了冯嘴子花鼓灯二代的传承人。虽然带徒传承的模式较慢，但它能较完整地保留我国花鼓灯艺术的精髓。

（三）做好交流，比赛传承

瞿维的钢琴曲《花鼓》之所以能够很完整的保留下来，而且时至今日仍是中小学生钢琴比赛的备选曲目，是因为它具有极强的演奏价值和教学价值。每一种艺术传承下去，必须要选择适合它的艺术表现形式。花鼓灯作为2008 年北京奥运会开幕式的表演节目，说明花鼓灯的舞台艺术价值。既然花鼓灯可在全世界面前显示它的魅力，那么应引起安徽凤台、凤阳、蚌埠、颍上等地文化部门的注意，在当地多举行大型的花鼓灯演出活动，促进各地区的花鼓灯艺人们在台上台下进行艺术交流，互相学习，吸收各家精髓，将花鼓灯艺术更好地传承下去。

大型演出是为了艺术交流，那么比赛则是切磋技艺。网络时代发展的今天，很多年轻人喜欢并学习了花鼓灯这门艺术，他们需要用技艺切磋来展现他们的实力。比赛现场一定有专业性的评委，他们会针对年轻人的花鼓灯舞台表现作出最客观的评价，指出他们在舞台表演中的缺点，帮助他们进步。如今，各地都举办了很多唱歌、跳舞比赛，但花鼓灯相关的艺术比赛还是相当少，地方文化部门要积极行动起来，给予花鼓灯比赛一些物资物料支持。

（四）乐器结合，融合发展

《花鼓》这首跨越时代的曲子就是用钢琴演奏出来的，而且深受人民群众喜爱。《花鼓》结合了花鼓灯民间风格，融入了《凤阳花鼓》一段民歌，将安徽民众的精神状态表现出来。钢琴曲《花鼓》只是融入了中国风元素的首例，它有很高的参考价值，为之后音乐家作曲提供了素材。

如今已进入民族文化大融合的时代，各地的文化不是独立存在的，只要是美的音乐都会被人们所接受，例如陕北民歌虽然给人粗犷的印象，但它正是陕北农民生活的真实写照。各地各样的音乐、舞蹈被搬上舞台，他们在演出中不断完善，“混搭” 各种乐器、服饰、舞蹈，为演出增添了几分娱乐性。

《花鼓》这首钢琴曲并不是一气呵成的，它是瞿维历时多年完成的，他的创作和演奏具有时代感和民族性。而今人们的生活富足，花鼓灯作为人们茶前饭后的娱乐，它的表现形式就更为多元化，在参与其他乐器演出时，不用过多的带有民族情怀，多以娱乐和观赏为主。

（五）媒体传承，艺术宣传

互联网时代，大家同住“地球村”，一件新事物在网上同步播出后，无论在世界哪个角落都可能被人们看到。花鼓灯以前是在民间流传的，现在利用信息技术，通过微博、微信、短视频等自媒体平台即可向全世界播放花鼓灯的演出，即使是在家里，如果自身艺术表现力强，也可以装扮好后通过直播把花鼓灯这门艺术分享给大家。河南有个独特的艺术——梅花落，它的传承人经常通过自媒体宣传梅花落。花鼓灯表现形式多样化，表演人数多，但在自媒体平台显示较少，为了艺术的传承，“媒体传承”是最快的方法。

凤阳、凤台等地年轻人结婚时，经常会请花鼓灯艺人演出，以此来营造热闹、喜庆的气氛，此时就可以由演出的组织者打开智能手机，现场直播，如果表演精彩，会被平台推送，吸引成千上万的人来观看，还可能会送礼物。所以说，“媒体传承”不能等着当地的电视台、电台、报纸等为花鼓灯做宣传，而是要尝试新的传播方式，主动出击，将优秀的民间艺术传播出去，特别是如今国际上流行中国风，西方国家的民众对中国特色的文化非常感兴趣，此时也可以在外媒网站更新花鼓灯演出视频，扩大“东方芭蕾”的国际影响力。

六、结语

综上所述，花鼓灯作为安徽地方性艺术，它的美学价值、艺术价值、传承价值已被业界人士肯定，越来越多的艺术爱好者愿意参与到花鼓灯相关研究中。瞿维的钢琴曲《花鼓》仅是它的一种艺术形态表现方式，当然也是最典型的表现形式。我们研究花鼓灯和钢琴曲《花鼓》，是因为两者都是我国艺术的瑰宝，它为发展和弘扬花鼓灯作出了突出贡献。