写生在当代中国画主题性创作中的意义解析

周晓雯（济南市青年书画院周晓雯工作室）

当代中国画主题性创作是由清晰的思想内容、详细的叙事情节组成，此类中国画作品就可以直观反映出民族历史发展中的一些代表性历史事件与故事。实际上当代中国画主题性创作，并不完全再现历史，而是融入了画家自身对于历史事件或者人物的理解，体现出当代社会发展的总体趋势以及民族精神。当代中国画作品题材、内容、情节等，经过提炼之后，便可以展现出当代性、时代性的主题精神。

从20 世纪至今，我国主题性美术创作进入到发展的黄金时期，也相继开展了多次主题性美术创作工程，以全国范围内的所有美术创作者为对象，组织国家级美术大展。近几年中国画主题性创作很大一部分是名家与画派，不仅能够传承优秀艺术精神、传统时序，还可以在当代环境下实现创新，达到民族文艺复兴的目的。此外，还包括现实故事主题，以中国画作品为载体，加强群众凝聚力，凸显中国画的当代性、艺术性。综合不同主题的当代中国画创作，发现写生在其中始终占据非常重要的作用，不仅可以强调创作主题，还能够加强中国画的艺术性。

为此，本文围绕当代中国画主题性创作中写生的意义展开分析，总结强调写生作用的有力措施。

一、当代中国画写生的概述

中国画写生是画家从内心对于自然、事物的理解与看法，不是单纯、客观地进行物象写生。正所谓“写生意”，此概念在中国画写生中，和一般写生有明显区别。写生意既要在“生”的基础上展现出生命力，还应该强调“生”的“意”象特征，通过“生”“意”融合，凸显中国画写生的特征。写生的核心在于“生”，写意则需要注重意“生”。尽管写生凝聚了生命具象、生命活力，彰显出独特的魅力，但是绘画过程中往往更加偏重“生”具象表达，很少采用艺术加工、处理的技法，所以在效果上也不是非常理想。写意往往需要历经打磨、雕琢、萃取、凝练等多个流程，使原本平凡的个体，采用艺术性加工的方式体现出独特的魅力。

例如传统意义上的西方绘画写生，很少会脱离事物客观实体进行创作，但中国画写生则更加多样化，花、鸟、山、水均可作为绘画对象，通过现代影像技术，客观对象定格之后进行绘画，或者可以直接脱离客观对象，完全凭借画家个人的主观理解与经验，从而在中国画创作领域达到“格物致知”的效果，透过画作能够感受到画家个人的理解，从而表达出“生意”和“心意”。

透过现在已有的当代中国画作品，写生在绘画创作中的应用能够真正体现生活的细微之处，了解自然界中事物与景色以及比较细微的线条变化，从而通过画作展现出画家独特的绘画视角。绘画中的写生，通常与画家自身的体会、感悟与技法有关，所以每名画家的写生技法各不相同。临摹的目的是提升笔墨技法与绘画素养，最终能够达到“明画理、知结构、晓物理”的境界，这也是写生非常重要的基础。中国画学习和创作阶段，临摹占据非常重要的位置。一般临摹有完全照临、意临两种类型，对于当代中国画主题性创作而言，临摹需要达到在继承中创新、在创新中继承的目的，为画作注入生机与活力。

中国画创作富有情感，而且究其本质，中国画创作对于绘画者来说，是其表达内心思维与审美情感的有力途径。因此，创作中国画作品也可以表现出丰富的情感色彩以及思想内涵。中国画比较注重笔墨的应用，通过这一具体特殊性的艺术媒介传递艺术境界，使绘画者思想理念、艺术情感、审美取向等能够实现整合，组成综合体，透过画作了解到画家想要表达的艺术情感。

纵观其他艺术创作形式，中国画写生占据比较重要的位置，而且写生本身也涵盖一些比较多元化的创作技巧。对比中国画写生、简笔画以及西方油画，所有绘画种类中的中国画写生创作，更能够体现出绘画本身的意境，透过画作彰显艺术之美。

中国画写生创作期间，尽管在中国画创作的整体流程中属于基础环节，但实际上写生却对绘画者有非常高的要求。

第一，绘画者需要通过绘画写生展现基础绘画理念，将观察到的景象，使用绘画形式加以呈现。

第二，绘画者需要利用中国画创作，达到艺术升华的目的。换言之，绘画者需要将事物转型成为带有抽象性质的意境，利用美学方法实现思想与情绪的表达。

当代艺术体系中的中国画写生，其中现代艺术创作和鉴赏非常重要，而且表现价值也非常高。通过对中国画模式以及理念的分析，使绘画创作过程更具精神内涵，为写生注入灵魂，还可以在画作中更加生动地呈现写生对象。作为绘画者，不仅需要表现绘画对象外部形态，还需要在画作中体现绘画意境，在绘画作品中营造意义深刻的想象空间。实际上在进行绘画写生期间，中国画、西洋画均在一定程度上使用了中国画表达形式，经过后期的艺术融合，使得艺术整体表达效果得到提升。基于此，在绘画期间深入探索中国画写生的意义，这是当代艺术发展的关键趋势，同时可以感受到蕴藏的历史背景、艺术背景、文化背景，当然这也需要专业水平高的绘画者不断研究，探索出中国画写生创作具有的精神价值，通过写生创作达到升华艺术的目的。

二、中国画主题性创作中写生的体现

当代中国画主题性创作，比较突出的特点是主题通常是以时代主旋律为内容，画家在中国画主题性创作时，首先便是对创作主题进行感悟、分析，在产生共鸣之后才会有创作的思路。由于艺术家具有画面敏感性，确定了创作的选题后，便会探索符合创作思路和创作主题的元素，在史料考证、实际环境考察之后明确创作整体思路和架构。其间画家的艺术想象占据非常重要的作用。如果单一的凭借画家艺术想象、采集的资料，无法创作出具有创造性的作品，而且对于画家群体而言，任何带有新鲜、陌生感受的视觉体验，均可作为艺术创作的灵感，这便是写生的过程，当产生第一自然视觉感受之后，方可激发出自身对于中国画艺术创作灵感。主题性创作同时具有社会价值、艺术价值，写生更是占据着非常重要的地位。当画家写生的过程中，比较简单的词汇化初步创作思路不断深入，原本画家大脑中比较文字化、抽象的创作想法，也会以具象的图像形式展现。画家在写生时自身情感不断融化，主题性创作内涵也在其影响下更为深度，真正是从内心表达叙述，为中国画作品赋予时代性精神，彰显画家个人的思想与情感。由此可见，写生有利于强调主题性创作艺术性，为画家表述个人流露创造条件。但其实中国画本身具有特殊性，所以艺术家在创作过程中离不开主观层面的处理，将原本现实形象转变成精神层面的内容和比较感性的状态，利用写生激发画家主观能动性。

艺术创作其实具有一定难度，这与写生也有非常密切的关系。画家需要在画作中融入个人精神表现、自然特点。实际上在写生过程中，很多画家往往会有想要创作的冲动，但是却很难下笔，或者是下笔之后不能达到预期效果，这主要是因为日常积累不足。写生除了要主观层面对“生”进行观察，还需要将“生”表现出来，也就是所谓的“写”。要想获得比较理想的“写”，离不开日常积累，使情感、感受能够升华成艺术创作所需元素，视觉感受也可以与个人情感、精神等结合。写生过程中，经过练习以及对感受的刺激，会形成相互作用，画家自身经过长期的练习与积累，实际写生过程中面对景色，作为现实对象，被赋予了当代性以及社会意志，从而更加直观地感受到“生”所包含的艺术意志。这样一来，画家主体自觉性得到提升，而且通过“写”的过程，还可以加强社会意志、艺术意志之间的相互影响，使其能够在中国画创作中实现平衡。

对于画家本身而言，写生还会实现社会意志、艺术意志的辩证统一。经过一直以来的当代中国画主题性创作实践，发现现代主义艺术理论中，有时忽略了绘画艺术具有的叙事特点和审美价值。这里提到的“审美价值”，即绘画作品蕴含的艺术性。其实主题性创作的核心便是艺术性，随后是叙述性，围绕造型艺术本体展开分析与探究。由于主题性绘画主要展现出时代特殊性，所以画家难免会被社会意志所制约。分析现如今已有的主题性作品，尽管很多作品中能够感受到时代主旋律和大事件，但也只是在题材和情节内容中存在，不能体现出当代性的特征，使绘画艺术性受到影响。

例如关山月对于艺术大众化的看法，认为应提倡艺术大众化，且艺术要为大众服务。中国画主题性创作为了保证艺术真价，同时发挥出服务与教化大众的效能，写生在其中占据非常重要的作用。

再以石鲁为例，创作的作品具有主题性和当代性，同时也涵盖了艺术性，创作的中国画作品中写生十分重要。石鲁的作品中随处可见生活场景，由此也能够感受到作品中被赋予的情感，观者也可以通过画作体会到画家在创作时的思路与想法。利用写生、现实生活获得的感悟，石鲁的作品真正实现了社会意志、艺术意志的辩证统一。

所以，不断的写生体悟，并且与艺术家观看敏感性相结合，方可创作出兼具当代性、艺术性的当代中国画主题性作品。

三、当代中国画主题性创作中写生的价值体现

（一）写生可以帮助画家深入探索绘画语言

艺术思维方式、实践需要在不断地练习中摸索得来，语言表达也比较多元化，生活方式、习惯和态度的差异，决定了每名画家的艺术语言也存在差异性。例如古人在绘画创作中，多以宫廷生活作为主要题材，采用仕女画法，如果以文人士大夫生活为题材，则使用文人画法，农耕生活题材的作品应用风俗画法，每种画法均表现出不同的语言特征，从而形成了不同的艺术风格。其实绘画语言可以折射出画家思想，背后蕴藏的是具有特殊性的思维体系，画家感性和艺术语言，促使其主题性创作彰显出艺术特色。当代中国画作品应用绘画语言方面的独特性，关系到作品本身艺术特色和艺术价值。绘画风格通常是画家在长期实践与练习中感悟得来，而且艺术风格也与画家语言风格有密切联系。中国画在数千年发展历程中，逐渐形成了多种多样的风格流派和中国画语言，这是当代具有极高价值的艺术底蕴。对于艺术语言的继承，如果画家无法更加直观地表达个人思想，便要突破艺术语言的禁锢，探索全新的语言形式，加强个人思想表达清晰性，使主题性创作更具个性化，推动中国画艺术在当代的发展。

画家探索新绘画语言的过程中，写生是最为有效的工具，画家通过写生可以直观感受创作环境，对创作对象进行描绘与诠释。画家在主题性创作时一般不会将重点集中在描绘客观对象上，而是利用客观对象的描绘激发个人的创作思路。创作过程中画家通常会下意识地融入个人情感，通过物我之间的交融，采用笔墨语言表达自己对于描绘客观对象的感悟，与观者共情。

城市化进程不断加快的当下，我国文化艺术逐渐呈现出多元化发展的趋势，人们生活环境与思维模式在环境影响下也发生了改变。与此同时，伴随信息化与全球化的深入，人们的生活节奏加快，画家思维在这种环境下也得到延伸。当然，画家思维的延伸往往与实际相贴合，通过写生的方式达成。写生一方面需要对自然环境变化进行观察，另一方面还需要观察世界，从中获得启示，如此一来在主题性创作时便不只是简单的描绘客观对象，而是融入画家艺术感受展开主观性创作。画家写生过程中，和描绘对象展开交流，对客观对象进行深刻的体会，可以激发画家的创作灵感。画家与客观对象在交流的过程中，往往会自然地表达出内心最真实的感受，体现在画面上便彰显出生动且灵动的特点，这也是绘画语言的体现，加之画家在主题性创作时具有主观能动性，所以能够探索出独特且具有个性化的绘画语言。好比凡·高的名作《向日葵》，不难发现凡·高在这幅作品中使用的色彩、笔触，均是写生时主观意识、独特风格的体现，表达出画家内心真实的主观感受。

写生的过程也是真正认识事物的过程，其间包含很多现场感且比较模式的元素。这种陌生化可以让画家完全放松，在以往常用的方法基础上做出创新，探索其他可行的方法。写生时创作意识一般是在实践中逐渐形成，面向客观物象的主观处理，期间也会形成创作情感，这种创作情感往往是无意识情况下新的过程，转化之后成为具体的绘画形式。所以，写生可以持续性地提高画家自身的创造水平，在画家写生过程中拓宽其想象空间。但这也对画家写生提出了一些要求，需要充分发挥个人潜能，加深画家主题性创作时的个人体会、感受，还可以完善创作思维，为今后中国画主题性创作积累具有深度与内涵的素材。

（二）写生可以推进中国画语言和描绘对象融合

经过一直以来对传统中国画语言的传承，其间不仅留下了非常多的杰出绘画作品，还为当代中国画主题性创作总结了大量绘画方法。这些绘画方法同样历经长时间的沉淀，逐渐被固化，甚至对于当代画家的主题性创作而言形成一种束缚。因为中国画非常注重继承，因此如果只是学习传统，无法在当代多元文化的大环境下发扬中国画，若是直接将其渗透到现代绘画当中，会有一种牵强和乏味之感。传统绘画方法与当时社会环境相契合，也直观地反映出当时社会的人文状态，所以传统中国画语言并不能与当代中国画审美完全相符。进入当代社会后，人们往往更加关注现实生活以及人性的本质，所以当代中国画通常是以表述理想审美价值为目标，描绘客观对象则要强调逼真和写实，例如神态、身体比例等一些细节因素。另外，当代中国画描绘客观对象更加深入，多个对象之间的空间联系相对复杂，这也是传统中国画语言和当代中国画审美需求脱节的根本原因，实际可以采用的表达方式相对有限。基于此，传统继承并非为概念意义上的继承，也不能一味地继承单一样式化、程式化内容，或者继承一种方式、方法，还需要注重继承的选择性，做到在继承中创新与改变。为了满足以上目的，写生是最为直接且可行的方法，将传统中国画语言、绘画方法、客观对象有机融合，还能够推动写生和传统融合，探索出全新的绘画语言。

例如中国画中对于人物面部五官的描绘，古代的画家在一直以来的绘画创作中，逐渐发现人们在实际生活中其实面部表情是不断变化的，且这种面部表情的变化也被捕捉与提炼，真实地体现在画作中。如果是在当代人角度进行分析，则表现出概念化的特征，能够表达的内容也相对受限，人物情感的表达往往是采用比较固定的模式，如柳叶眉、樱桃嘴。如果采用直接写生的方式描绘对象，不难发现这一类高度概括的方法，并不能精准地表现出客观对象面部结构以及质感。因为当代社会环境、人们的生活习惯和古代相比均发生了变化。当代丰富的生活形式非常多样化，各式各样的服饰纹饰、物品等十分常见，从而改变了当代人的审美观念，情感上更加真实、细腻、在主题性创作时也能够更加关注一些细节的特点。写生过程中描绘人物的面部特征，往往采用“复线”“辅线”等方式，起到塑造形体的效果，将一些原本琐碎线条融入块面结构当中，以此来表达结构形体，而且可以代替“白描”线条模式，使线条更具表现张力，也使得写生中线条表现样式更为丰富。

四、结束语

综上所述，中国画艺术在一直以来的发展与传承进程中，也实现了绘画艺术与手法等的传承，但在周围环境发生改变之后，中国画主题性创作也需要重新做出审视。这就需要认识到写生在当代中国画主题性创作中的作用，在写生过程中激发画家的创作灵感，开拓创作空间，通过当代主题性创作方法、思路的探索，创作出符合当代人审美的中国画作品。观者不仅能够透过画作本身和画家达成情感的共通，还能够从画作中感悟到传统中国画技法的传承，从而加强对中国画的关注，投身于中国画在当代的传承与创新中。利用中国画主题性创作，不断提高画家当代绘画水平，还能够通过写生实现绘画语言的创新，在当代社会环境下开拓新的中国画主题性创作思路。