传统文化与美术设计的创新

金嘉琳

美术设计现已成为新时代艺术设计尤为重要的领域之一，获得高速发展。和世界接轨、和国际接轨已成为大众追求的时尚，是一种引导理念，然而，此理念导致美术设计的创意进入误区，即将国际化的美术设计当作仿造素材，而传统美术设计已成为其发展的阻碍与约束。但是，还有很多有见解的美术设计大师在传统设计方面做出许多优秀的作品，传统文化对美术设计的创新具有重要意义。

一、传统文化与美术设计的简述

（一）传统文化的概念

传统文化指的是前辈们对物质文化与精神文化的总结，其涉及多个方面。民族传统文化对于一个民族、一个国家具有重要的意义，其是一个民族的灵魂所在。我国传统文化博大精深，对我国民族精神形态建设具有重要意义。传统文化既体现在思想上，还体现在观念形态方面，由于古代儒家文化至关重要，而我国传统文化通常是由儒家思想组成，因此儒家文化的影响非常深远。中华民族具有五千多年的文化历史，这就是以民族精神为核心的传统文化的由来，传统文化在社会大众的心中根深蒂固，潜移默化地影响着大众的一举一动，而其中的艺术文化，还对如今的艺术创作存在直接影响，传统文化不断影响着大众生活。随着市场经济的飞速发展，传统文化价值的应用与实现是中国获得高速发展的关键途径。

（二）美术设计的概念

美术设计就是对作品的创作，所以，美术作品既要具备相关的观赏性，还要让观赏者在观看作品时产生各种遐想与想象，这是作品体现价值的重中之重。例如，中国邮政储蓄银行的绿色LOGO标志（如图1），采用绿色作为中国邮政标志专用颜色，是1949年12月10日至28日召开的第一次全国邮政会议上决定的，象征着和平、青春、茂盛和繁荣。该标志是“中”字与邮政网络的形象互相结合、归纳变化而成，并在其中融入翅膀的造型，使人联想起“鸿雁传书”这一中国古代对于信息传递的形象比喻，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。标志造型朴实有力，以横与直的平行线为主构成，代表秩序与四通八达；稍微向右倾斜的处理，表现了方向与速度感，展现着中华民族的特色，为大众带来古朴的感受，展现出较强的中华文化特色。鉴于此，本设计是基于传统文化基础发展而来。

图1 中国邮政储蓄银行LOGO

二、传统文化在美术设计创新中的必要性

（一）传统文化为美术设计提供丰富的素材

传统文化和美术设计之间存有盘根错节的关联。传统文化具有先天的优势，包罗万象，为设计师提供众多的设计素材和广阔的设计空间。人们会在美术作品中了解到设计师应用了许多传统文化素材，许多美术创作中也都有传统文化的身影。中国作为文化大国，所积累的丰富文化不可估量，为美术设计提供了大量的素材，为设计师取材便捷提供保障，这种长时间的文化积累，确保设计师拥有更为广阔的天地开展美术艺术创作。

（二）传统文化推进美术设计的创新

将传统文化元素积极融入美术设计之中，对于推进美术设计的创新发展意义重大。一般表现在如下几方面：一是传统文化属于美术设计创新的基本条件，大多数美术创作都需要融入传统文化。积极融入大量独特的民间艺术文化，有利于扩展设计师的创作思路，为其设计提供不竭的思路和灵感，保障设计出的美术作品具备更强的独特性和鲜明的个人色彩。二是传统文化是美术设计的源泉。随着科学的日新月异和社会的飞速发展，社会大众对文化的需求不断改善和发展，应不断提高审美标准。由此表明，从美术作品设计的角度来讲，不仅要重视作品自身，而且要重视大众精神层面的建设。鉴于此，设计师在创作中，应提前学习，加强对传统文化知识的了解，掌握传统文化的精粹，确保每一幅作品都可以充分展现想要表现的主题，凸显传统文化的内涵，有效提升大众对传统文化的认同感和民族自豪感。

（三）传统文化给美术设计创新带来足够的源动力

我国优秀传统文化为美术设计创新带来源源不断的动力，一般表现在如下几方面：一是传统文化元素是美术设计创新的基础条件。我国大多数美术作品在具体的设计中，都积极融入并借鉴多姿多彩的民间文化元素，从文化元素之中寻找到美术设计创作的灵感，不但拓展了设计师的设计思维，而且提高了美术作品的质量，确保作品具有特色和吸引力，充分满足新时代人群的审美需求与心理需求。二是美术设计创新需要传统文化元素的全面支持。伴随大众审美理念和能力的提高，美术设计的标准要求不断提高，既需要充分满足社会大众的物质需求，还要保障美术作品满足新时代人群的精神需求。美术设计师为了达到最佳的设计目标，应注重美术设计理念的改革创新，在美术作品的创作之中，积极融入中华传统文化元素，取其精华，确保美术作品具备更强的特色与魅力，吸引大众的目光，在作品欣赏中更好地体会设计师的理念，进而形成强烈的情感共鸣，寻找到相应的归属感与自豪感。

三、传统文化与美术设计创新的现状

美术设计在大众的日常生活中比比皆是。美术设计的存在丰富了大众的日常生活，为大众的日常生活带来了更多的色彩。许多语言不能表达的可通过美术设计充分表现。伴随经济全球化的发展，美术设计迈向了国际化，有效提高了美术设计的标准要求。国际化美术设计标准在具体的发展中为美术设计产品提供参照依据。若是美术产品的设计过于偏向走科技化发展道路，忽略传统文化的重要性，将直接影响我国文化的弘扬与发展。美术设计涉及两方面内容：一是可充分满足大众的物质需求，二是可充分满足大众的精神需求。美术设计需将民族文化的传承和弘扬当作重中之重，充分展现中国的民族文化。未来的美术设计更应注重传统文化的融入，在美术设计中应将传统文化元素作为核心依据，保障美术设计的高效创作。

四、传统文化在美术设计创新中的作用

（一）传统文化的融入推动美术设计理念的创新

随着我国迈入信息化时代，传统文化在新时代的信息浪潮之中受到高度认可。在美术设计创作中，设计者应肩负弘扬我国传统文化的重任，应注重对我国传统文化的深入研究，积极掌握传统文化的精髓，将其积极融入美术设计之中。传统文化的应用有利于实现美术设计理念的创新，确保设计的美术作品具有更高的意义，实现新时代作品和传统文化的互相融合，有效提升美术设计的质量与水平，推动美术设计工作的高效开展。

（二）传统文化的融入能营造美术画面意境

对于美术设计者而言，美术设计作品是其表达自身情感的媒介，优异的美术设计作品会为观赏者带来更广阔的遐想空间，即美术作品的意境。从现代美术设计角度来讲，设计人员应更为重视美术作品的意境。大众对于设计作品的观赏，不仅是对设计者水平的评定，而且是对作品中意境的品鉴。所以，现代美术设计工作人员需高度重视美术设计作品的画面意境，而对传统文化的借鉴有助于实现创新性突破，获取最佳的创新效果。例如，将非物质文化遗产刺绣融入室内设计中，有利于提高室内设计的文化气息（如图2）。

图2 刺绣设计效果图

另外，在营造意境方面，可从我国传统的山水画中获得灵感，将山水画中的自然、清新脱俗、清澈意境积极融入美术设计之中，提升美术设计水平，进而充分提升美术设计作品的层次。

（三）传统文化的融入为美术设计者提供设计灵感

一幅优异美术作品的绘制，要求美术设计师不但要具备丰富的创作灵感，而且要具有扎实的绘画功底。所以，在进行美术设计创新时，设计师为了提升自身的美术设计水平，在激烈的市场竞争中脱颖而出，应全面掌握我国优秀的传统文化，应保持平常心，从中获取最佳的设计灵感，实现传统文化元素的科学应用，有效提高美术作品的设计质量与品质。例如，我国著名现代画家徐悲鸿创作的《愚公移山》，即取材于《列子·汤问》中的一个神话故事，作者经过对此神话故事的深入理解，通过中西两大传统技法互相结合的模式，保障创作的美术作品具备很强的欣赏性和研究价值，大众在欣赏作品的基础上，可深刻感受我国抗日民众的决心与毅力。再如，我国近现代画家齐白石先生创作的《墨虾》（如图3），本美术作品的设计灵感来自齐白石家乡的传统文化，不管是红甲虫，还是黑蜻蜓，均为作者小时候所记乡里人对这两种昆虫的昵称，从中获得设计灵感，确保人们在欣赏作品时，可深刻体会农村乡野的自然风光与生活情趣。鉴于此，在美术设计的创新中，设计师既要从历史名画中寻找设计创作灵感，还应从我国传统文化中积极寻找设计灵感，拓展自身的创作理念，保障美术作品迥异的设计创作风格和特殊韵味。

图3 《墨虾》 齐白石/作

（四）传统文化的应用为弘扬中华传统美术文化提供支持

近些年来，中国风引起了社会大众的高度重视。中国风充分展现中国风格，中国风格就是以中国的传统文化作为基础与前提条件。作品的设计不但涉及中国传统元素，而且要迎合社会的发展形势。伴随我国社会经济的飞速发展，综合国力的全面增强，中国风现已成为我国各种产品的重要发展方向。中国风需贯彻落实到每一个领域、每一个层面，美术设计也毫无例外。美术作品的设计需对中华传统文化的深刻影响进行充分考虑，设计具备中国特色的美术产品。例如，在“福禄寿喜”主题作品的设计中，可在其中积极融入鹿、仙鹤、松、桃、喜鹊、蝙蝠等，呈现出作品中的吉祥、祝愿意味；在“招财进宝”主题作品的设计中可积极融入善财童子、赵公元帅等人物形象。除此之外，还有许多符号展现了中国风，如代表中国特色的旗袍、青花瓷等，若是在产品设计中积极融入这些元素，有助于充分提升设计水平。

五、结语

概而言之，在进行美术设计时，需重视优化创新，在具体设计中高效呈现个性化。为了推动美术设计的优化创新，美术设计者需结合具体情况，积极融入现代文化和传统文化。而传统文化的积极融入，为美术设计的创新提供源源不断的发展动力。中华传统文化具有较为丰富的特征，在美术作品的设计创新中，积极融入传统文化，能有效提升设计作品的艺术性，为美术设计创新提供大量的创新源泉。所以，在美术作品的设计创新中，相关设计人员应对民族传统文化增加了解，创造美术设计的新潮流，为美术设计创新发展带来动力，推动传统文化的良好传承。