试谈恽南田没骨花卉画中的写生与赋彩的特点

文_谭文菲

中国美术家协会会员、亳州市纯嘏轩文化传媒有限公司法人

内容提要：恽南田继承了宋元时期花鸟画的传统，并进行了创新，形成了别具一格的没骨花卉画画风。他的没骨花卉画画法工整，笔法灵秀，墨法清润，色调清新，气息典雅，具有鲜明的个性色彩，对明末清初时期的花卉画有着起衰之功，对当时和后世画坛都产生了巨大影响。

一、生平及成就

恽南田（1633—1690），初名格，后以字行，改字正叔，号南田、白云外史、云溪外史、东园客等。毗陵（今江苏常州）人。他是清初著名画家，也是“常州画派”的开创者，他与王翚、王时敏、王原祁、王鉴、吴历并称“清初六大家”。他生于书香世家，自幼受到良好的家庭熏陶。他少年时跟随堂伯父恽向专攻山水画，打下了坚实的传统绘画功底。直至中年后，他才改以绘花卉为主。他在沿袭传统山水、花鸟画创作技法的基础上，创造性地将没骨花卉画发展到了新的高度。他的绘画具有鲜明的个性色彩，书法有晋人风骨。不仅如此，他还兼善诗文，画跋题咏清丽流畅，诗词格调高雅。他的诗、书、画造诣皆深，故世有“南田三绝”之誉。著有《瓯香馆集》《南田诗钞》《南田画跋》等。恽南田上溯宋、元诸家，在学习徐崇嗣没骨花卉画的基础上，开创了“写生画派”，引领了一代花鸟画坛新风向。元代以来，花鸟画以“不求形似”为贵。他以宋法运元格，以极似求不似，重文人画之摄情，画面风格清新雅丽，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧”般理想化的优美境界。

二、临摹学画之路

恽南田在堂伯父恽向的指点下临摹古人画稿，他生性聪明，临摹、研习也非常用功。其所临之画与真本相比，几乎皆“面目不相远”。堂伯父恽向指出他的画形已似，但神韵相差甚远。于是，他临画更加用心于笔墨，更加注重神韵的表现，“每驱毫运思，辄研求斯旨”。经过一个阶段的临习，堂伯父恽向对恽南田又提出了新的作画要求，他对南田说：“作画须求一笔是”，“汝丘壑、布置、次第颇近，惟此一笔未是耳”。恽南田初不悟解，经过一段时间的琢磨，才发现自己的画在构图、笔墨上虽有所心得，但是用笔时还缺乏一种纵贯全局的气势，尤其是过去单求形似，落笔时不做整体考虑，以致整个画面显得很散。恽南田在《瓯香馆集》中云：“作画须入古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”经过不断体悟，恽南田不仅掌握了绘画的基本技法，而且萌发了自己的艺术思想。堂伯父恽向又进一步指导南田说：“须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”恽南田从堂伯父分析精辟的见解中，找到了自己学习中的不足，也感受到了艺术创作的艰辛。因此，他更加认真地临摹古画，终有所成。

三、没骨花卉画写生及方法

恽南田的绘画注重“情”的表达，花卉婀娜多姿，顾盼生情，用色十分优雅、温润，注重意境，布局空疏简率，轻松灵动，颇有“悠然自在”之味。《南田画跋》中载：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为秾丽俗习，以供时目。然传模既久，将为滥觞。余故亟称宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色。”恽南田不仅师法古人，更重视师法自然。作为一位艺术家，他视野广、思路新，坚持造型艺术要重视对客观形象、自然形态的塑造。他认为画画都离不开造型，强调以形写神、神形兼备，强调造型的准确、生动，重视写生。清人方薰曾对恽南田写生花卉的方法加以说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之。”

恽南田的花卉写生取自生活中的自然景色。在恽家屋舍的旁边，有一个竹篱笆围起来的小园子，园中长着古柏一株，幽篁数丛，几畦瓜豆菜蔬，一些寻常花草。这里虽说没有名花异卉，也没有怪石奇峰，但是整理得井井有条，令人望之心神怡然。这个小园是恽南田的另一个世界。他常常抽空来到园中除草、浇水、编篱笆，不多久，小园便换了一个模样，蔬菜青翠欲滴，花朵竞相开放，竹子婀娜绰约，古柏更显苍劲。南田兴致勃勃，欣赏着自己的家园，顿觉乐趣无穷。这个园子叫“南田”，恽南田的“南田”二字即取于此。他还为自己起了“南田草衣生”“南田抱瓮客”等别号，以表示对小园的热爱。他爱上了小园中的各种花木，不但种菜种花，而且画菜画花，寄情于此，以表达那田园隐居、南田躬耕的高逸情趣。

图1 清 恽南田 牡丹图

图2 清 恽南田 山水花卉册之一

图3 清 恽南田 山水花卉册之二

正因为恽南田对一花一木、一草一树有着深厚的感情，所以他对物写生总是分外细心。恽南田的没骨花卉画不拘古法，但求造化，每画一花都要达到活色生香的程度。

对中国画而言，技法只是一个工具或者一种手段，气韵才是中国画的至高境界。恽南田画没骨花卉画，技法源于多年的临摹习得，而对气韵的追求则凝结于他一幅幅的写生中，他总是在思索和践行中寻求一种人文的性灵和自然的升华。清代方薰在《山静居画论》谈及花卉写生：“凡写花朵，须大小为瓣。大小为瓣，则花之偏侧、俯仰之态俱出。写花者往往不论梨梅桃杏，一匀五瓣。乃是一面花。欲其生动，不亦难欤。”恽南田的写生实践有着自己的想法，他没有一味地因循守旧。在长期的临摹和写生中，他的没骨花卉画笔墨语言日趋纯粹，简洁素雅，古韵盎然，又不乏新鲜气息，泥古而不落俗套，创新而不怪异。他还十分重视和讲究画面留白的空间意蕴，他的艺术自觉已经有了很强的表现力和张力。他的这种绘画探索无疑是成功的，是具有延续性的，这在他的《南田画跋》中可以看出：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者。其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵秾丽之过，则风神不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光晖愈古，乃为极致。石谷于设色法，廿年静悟，始窥秘妙，每为余言如此，因记之。”

清初画坛泥古之风盛行，很多画家思想老化，闭门造车，恽南田在当时可谓独树一帜。他通过不断的摹古和写生进行了大量的没骨花卉画创作，自创写生一派，给清初画坛注入了清新的活力，使没骨花卉画重放异彩。

四、没骨花卉画赋彩的特点

“古代工笔画多以墨彩为主，很注意墨与色的统一，多用原色，沉着典雅。近代画家为了满足人们审美的需要，逐渐丰富了色彩的变化，吸收和借鉴西画在色彩上的经验，更多地采用复色，注意画面的色调、色彩的和谐和对比关系。”一般来说，花卉画所表现的色彩不受明暗、光影、形体的局限，往往是从对象的固有色出发，追求单纯、概括、宁静、清新的色感，也从不受自然界物象的真实色彩束缚，所以画中花卉的色调只不过是区别于不同对象的色彩符号罢了。恽南田的没骨花卉画法对“使用水的要求更为精细，由调色的浓淡到纸面着色着水的多寡都要留神。调色过浓，必致凝滞难使；过淡则画面分量不足。纸上色水过少，就无法使色与色之间、色与水之间互渗交融；过多则难于干涸，产生水渍。这些都要在实践当中多进行琢磨尝试。”

古代花鸟画作品不但在画面形象上有主客之分，而且在画面色彩上也要“分别主从，彩色相合”。恽南田遵从古法，其在画面色彩上追求有古意、戒火气、分主次，但也不能太暗而过于沉闷，不能单纯地只用一种颜色来画而过于单薄寡淡。如画一朵花，若总体呈曙红之色，他决不会只用曙红一色，而是根据花瓣的自然形态进行赋彩，偏暗处就加胭脂点染，偏亮处就加朱砂、朱磦点染；若是画面颜色火气过重，就会辅以一些补色，以求沉稳；若是画面颜色过于轻薄，就会薄层多染，以求层次丰富。画面的色彩就是画家内心感受的外化，恽南田的没骨花卉画色彩和谐，浑然天成，平稳沉静，体现的正是他对自然界一草一木的观察和感受。

恽南田的没骨花卉画与其同期画坛的主流花鸟画有着很大的不同，主要体现在恽南田的赋彩上。正如清代方薰在《山静居画论》中所言：“设色花卉，世多以薄施粉泽为贵，此妄也。古画皆重设粉，粉笔从瓣尖染入，一次未尽腴泽匀和，再次补染足之，故花头圆绽不扁薄，然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。南田恽氏得此诀，人多不察也。”可见恽南田在赋彩上非常细致，渲染极为微妙，淡雅但不轻浮，秾丽但不艳俗。他将各种颜色运用得和谐而统一，创造出了丰富的层次感，在《山水花卉册》《瓯香馆写生册》等画作中可以很容易地发现他素雅空灵而不虚浮的赋彩特点。正如张庚在《国朝画征录》中评价他道：“正叔写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端。大家风度于是乎在。”

笔者认为，只有此种淡雅设色方能表现出恽南田的高逸、天真、率性而有真趣的个性。恽南田在《南田画跋》中曾写道：“笔墨本无情，不可使运笔运墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”可见他认为作画就是要在作品中怡情悦性，直抒感情，不受任何影响。他在画跋里常常提及“逸”字，这个“逸”正是他的追求。

图4 清 恽南田 花卉图册之荷花

图5 清 恽南田 花卉图册之凤仙

结语

恽南田认为写诗与作画，一个是以文字表达，一个是用色彩体现，两者在意境的追求上却是一致的。正如清代邹一桂《小山画谱》所言：“国初恽南田全用没骨法，而运以生机，曲尽造物之妙。所题诗句极清艳，书法得河南三昧，洵空前绝后矣。”恽南田把写诗带入作画，以浪漫主义的创作方法、重在意境与神韵的赋彩表现手法，在对自然界一草一木的描摹和取舍中抒发清新古雅的个人情趣。他广泛地吸收前代诸家精华，“师古人”继而“师造化”，结合自己的经历、修养，融会贯通，以写生之技开创清新、淡雅的没骨花卉画，在清初画坛上别开生面，让人耳目一新，影响巨大，极大地推动了清代花鸟画的创新。