基于音乐学科核心素养的高等师范音乐教育教学研究

王 薇

南宁师范大学 音乐与舞蹈学院,广西 南宁 530023

20世纪90年代,核心素养这一概念引起世界教育界的普遍关注[1-2].从1997年经济合作与发展组织(简称“OECD”)启动了名为“素养的界定与选择:理论和概念基础”的项目研究[3]开始,各国专家学者以核心素养为抓手在教育政策、教育实践、教育研究等领域展开了相关研究[4]49-54.核心素养的一般性界定是“为了适应21世纪的社会变革,人所应具备的关键素养”,作为高级素养,其不仅跨学科并高于学科知识,还是综合性的,是对于知识、能力、态度的综合与超越,既反映“个体需求”也反映“社会需要”,既反映“全球化”的要求也反映“本土性”的要求[5-6].各国、各国际组织所提出的核心素养的概念框架及其落实方案皆因其应用情境的不同而各具特色[1,7].中华人民共和国教育部于2001年实施基础教育课程改革,将课程标准评价维度从基础知识、基本技能这“双基”转变为知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等3个维度[8-9],又于2014年进行的新一轮基础教育课程改革中,以“落实立德树人”为根本任务,并以“各学段学生发展核心素养体系”为系统性概念,深入回答“培养什么人、怎样培养人”这一问题,“明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力,突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀,更加注重自主发展、合作参与、创新实践”[10].除开展核心素养的实践应用外,也有许多专家学者开展了中国教育情境下的核心素养研究.如辛涛等认为我国学生发展核心素养的理论结构应包括主体性、社会性和文化性三个方面[11].核心素养研究课题组研究认为,中国学生发展核心素养应以“全面发展的人”为核心,分为文化基础、自主发展、社会参与这三大方面,分别包括人文底蕴和科学精神、学会学习和健康生活、责任担当和实践创新这六大核心素养[12].

学科核心素养,即以学科理解或思维为核心的学科高级能力与人性能力,让各门学科课程由结果走向过程,让学生从掌握学科事实转向发展学科理解[13].2017版2020年修订的普通高中音乐课程标准写道:“学科核心素养是学科育人价值的集中体现,是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力.”[14]5而音乐课程作为人文学科领域的重要课程之一,能够培养学生的音乐基础知识与基本技能,使学生养成终身发展必备的品格与关键能力,有其他课程无法替代的作用[15]9.音乐学科核心素养体现了音乐学科的特色及音乐学科的育人价值和意义.中小学音乐教育肩负着对下一代核心素养培养的重任,只有不断对音乐学科的核心本质进行省思,明晰音乐学科核心素养的目标和要求,才能避免中小学音乐教育的随意性.

高等师范院校音乐教育专业是培养未来中小学音乐教师的主阵地.在面向21世纪的时代背景下,中小学音乐教师不只是单纯的音乐课程教学的施教者,同时也是学生核心素养的培育者和引导者,引导学生在音乐教学中感受美、欣赏美、表现美、创造美,培养学生正确的价值观和文化理解能力.这就需要高等师范院校在教学中重视对音乐师范生,也就是对未来音乐教师进行音乐学科核心素养的培养.然而,一些研究观察到高等师范院校的教学培养中存在着师范生不会“教”[16]、理论实践“两张皮”[17]26、教育教学技能不够、实践创新能力不足、师德弱化和职业理想信念不坚定[18]等现象.本文结合音乐学科核心素养的要求和笔者在教学培训中的调研,试图对高等师范院校的音乐师范教育要求、现状及其改进进行梳理和讨论.

一、音乐学科核心素养及其对中小学音乐教师能力发展的要求

音乐对学生成长和人的全面发展所具有的独特价值需要音乐学科核心素养来体现[19].蔡梦认为,音乐学科核心素养即学生通过学习音乐课程能够获得的重要观念和关键能力,旨在体现音乐学科的育人价值.感受——认知音乐、表现——表达音乐、理解——阐释音乐,代表了音乐学科重要的育人价值[20].宋瑞兰认为,学生音乐学科核心素养的实质是体现音乐审美价值、音乐创造力价值和音乐文化价值;在教育教学工作中要落实核心素养的培养目标,教师应该思考如何围绕提高学生音乐学科核心素养,实现培养“全面发展的人”的目标[21].冯巍巍认为,音乐学科核心素养反映的是在音乐学习过程中形成的音乐本质和音乐审美价值,具有综合性、发展性和实践性特征[15]10.简言之,音乐学科核心素养应体现音乐审美价值、人文价值和实践价值.2011年版《义务教育音乐课程标准》指出,音乐课程具有人文性、审美性和实践性,课程目标从“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度进行表述[22].2017年版《普通高中音乐课程标准》提炼了音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个大方面[14]5-6;2022年版《义务教育艺术课程标准》丰富了学校的美育载体,扩展了艺术课程教学科目,课程目标也从“三维”到“核心素养”,补齐了小学和初中“学科核心素养”的缺项.新课标对接普通高中音乐学科核心素养,在审美感知、艺术表现、文化理解三大方面之上又加上了创意实践[23].音乐学科核心素养的四个方面密切联系,聚焦学生的成长成才,着力于学生的终身发展,始终把实现学生的能力提升和素质发展作为根本的目标追求,具有明显的基础性、导向性和持续性[24],这与中国学生发展核心素养框架中的文化底蕴、实践创新、审美情趣密切关联,体现了音乐学科中的跨学科核心素养[25].

音乐教师是音乐教学活动的组织者和参与者,作为中小学学生音乐学科核心素养的培养者,除了具备终身发展和社会发展需要的关键能力和必备品格[26],还要符合社会发展的需要并实现自己的社会价值.高等师范院校的音乐课堂也应当以“音乐教师的音乐学科核心素养”为目标培养音乐师范生.教师的音乐学科核心素养应是在中小学的音乐学科核心素养的基础上,加入教师专业标准要求.教师音乐学科核心素养并非以上各种素养的“物理”整合,而是“化学反应”[4]51,具有综合性、发展性和实践性的特征,集中体现了教师音乐学科核心素养“培养全面的人”的育人价值,关注音乐教师未来成长.因此,探讨中小学教师音乐学科核心素养,可为高等师范院校音乐教学及其改革与创新提供准备,并为教师实现个人价值和社会价值奠定基础.

2012年教育部印发了《小学教师专业标准(试行)》和《中学教师专业标准(试行)》,其中对我国中小学教师提出了基本要求[27],也为师范生的培养和发展提出了明确的标准和要求.同年,教育部要求实施《“国培计划”课程标准(试行)》,确定教师教育教学能力提升和专业发展的需求,并遵循教师成长规律,注重培训实践取向,针对问题解决,突出专业能力提升,服务教师终身发展[28].这一培训标准针对中小学音乐教师能力发展细化了具体的培训维度、模块和专题(表1),对高等师范院校音乐专业的教学具有指导意义.

表1 音乐教师能力发展的维度、模块与专题

可见,音乐教师的音乐学科核心素养反映在专业理念与师德、专业知识、专业能力三个维度上.其中,教师的专业理念与师德决定了一个教师的专业理想、专业态度、专业情操等,是其他两个维度的基础,教师师德修养和专业理念也直接影响着学生音乐学科核心素养的“文化理解”部分.教师的专业知识是音乐教学的基础,是培养学生音乐知识与技能、提高学生音乐审美感知的前提,影响学生对音乐活动的参与度,特别体现了音乐学科核心素养“艺术表现”的要求,也为“文化理解”和“创意实践”的培养奠定基础.教师的专业能力直接影响音乐课堂的教学效果,是影响带领学生达到音乐教学目的、实现音乐学科核心素养的培养的直接因素.这3个维度和13个模块是理论与实践的结合,相互配合、相互融合,为教师音乐学科核心素养的养成提供了路径.因此,下文将围绕专业理念和师德、专业知识和专业能力这三个维度来探讨音乐学科核心素养对音乐师范生(也即中小学音乐教师)能力发展的具体要求.

(一)践行师德、增强文化素养,引领学生音乐学科核心素养的发展

教师专业理念和师德体现了教师对教师职业的认同、对教育的理解以及对教育教学发展的认识和看法.高等师范院校教学中要落实立德树人的要求,同时增强音乐师范生的文化素养.

1.落实立德树人

习近平总书记指出:“培养什么人,是教育的首要问题.我国是中国共产党领导的社会主义国家,这就决定了我们的教育必须把培养社会主义建设者和接班人作为根本任务……要把立德树人融入思想道德教育、文化知识教育、社会实践教育各环节.”[29]《教师教育振兴行动计划(2018—2022年)》特别强调要加强师德教育[30].高等学校作为人才培养的重要阵地,必须切实履行育人职责,将立德树人作为根本任务和时代使命加以落实[31].而高等师范院校应全方位行动,加强师范生的师德教育,用优秀的方法论指导音乐师范生的学习、工作、生活,从而使其获得适应社会发展的技能、终身学习的能力以及未来良好的生活质量和职业发展.对师范生进行以落实立德树人为根本任务的师德教育体现了教育的价值功能和延续性,是高等师范院校音乐师范生音乐学科核心素养养成和发展的基础.

2.增强文化素养

增强文化素养是培养“文化理解”这一音乐学科核心素养的主要途径.文化是人们在长期生产劳动中创造和总结的产物,它是社会历史不断发展和积累的结果,是人类社会特有的社会现象和历史现象.音乐是一种文化表现形式,它以节奏、旋律和音符来表现人的思想感情.首先,提升音乐教师的文化素养,是提高学生音乐审美能力和塑造人格品质的需要.人的素质与文化素养密切相关,教师的人格品质将直接影响到学生人格品质的形成.其次,文化围绕着音乐审美这一中心点,为音乐充分发挥主观能动性和艺术想象力提供了广阔的空间,提高文化素养,从文化的高度创作和理解作品,增强音乐的艺术表现力,使音乐更丰富、更深刻、更全面.再次,音乐教师要想成为一名合格的文化传播者,必须有丰富的文化理解能力和跨学科知识做支撑.音乐教师只有具备博大精深的文化素养,才能带领学生感悟音乐及其他艺术活动、理解艺术作品所反映的文化内涵,领会音乐及其他艺术对文化发展的贡献和价值,阐释艺术和文化的关系,达到“文化理解”这个音乐学科核心素养的教育目的.最后,要实现音乐学科核心素养的功能,就要求音乐教师对中华优秀传统文化和社会主义先进文化有较为完整的认知和理解,在向学生授课时,进一步增强学生的文化自信和民族自豪感,引导学生树立和践行社会主义核心价值观.

(二)构建全面的专业知识体系,完善学生音乐学科核心素养的培养

音乐教师只有具备全面的音乐专业知识才能为培养音乐教学赋能,才能为学生音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力的培养奠定良好的基础.

1.明晰音乐学科核心素养的内涵

音乐教师作为学生音乐学科核心素养的培养者,要明确教育理念及任务,才能实现音乐教育的教学目标.音乐教师要掌握音乐学科核心素养的基本构架和内涵,明确其中的主要内容及其相互之间统一、融合的联系,以及音乐学科核心素养的特点,在音乐教学的过程中,根据教学对象和教学条件将这些核心素养的内容在课堂上融会贯通.在校期间还可以对音乐师范生进行中小学新课标的培训和指导,使其明晰、熟悉并掌握音乐新课程有关核心素养的内涵和精神,明确其学习目标和要求,这是进行音乐教学的第一步.

2.构建扎实全面的专业知识体系

专业知识维度是教师从事音乐教学所必须具备的知识储备,主要包括音乐学科知识和音乐教学知识、学生发展知识、通识知识等.音乐学科知识由专业理论和专业技能构成.专业理论包括音乐基础理论、音乐技术理论,如乐理、和声、作品分析、音乐史等;专业技能包括歌唱、乐器演奏和伴奏、舞蹈、视唱读谱、指挥、音乐编创等.具体来说,笔者认为中小学音乐教师应具备的专业知识能力有:(1)扎实的基础音乐理论知识;(2)教授学生以美感的正确范唱、熟练伴奏和指挥的能力;(3)中小学歌舞的编导能力;(4)分析音乐、理解音乐作品的能力;(5)指导和评价他人表演、组织和辅导音乐相关课外活动的能力;(6)阐释相关音乐文化的能力;(7)记录音乐并进行改编用于表演的能力.教师要具备这些能力,才能提高自己的艺术表现力,从而更好地向学生传达音乐情感内涵和艺术美感.

为了激发中小学生对音乐的学习兴趣,培养学生的审美能力和创造力,同时兼顾校园文化建设等工作,音乐教师应具备扎实的教育教学知识和专业学科知识.教育教学知识是成为合格教师的重要基础,中小学音乐教师要学习教育教学基本理念,包括音乐教育设计、音乐心理学、音乐教学法的知识,熟悉音乐教材体系,充分理解音乐课程标准并规范使用,掌握中小学音乐教学理论,编写合理、生动、切合实际的教案,还要了解学生的学习方式、学生对音乐审美的心理需求,培养学生的自主探究能力,提升学生的创造意识与创新能力.专业教学知识是一个教育工作者必须具备的知识和能力,作为一名合格的音乐教师必须有扎实的音乐专业知识,不断学习学科前沿理念,不断完善自己的专业知识和教学知识,才能更好地将知识运用到实际教育中.

(三)拓展多元的专业能力维度,赋能学生音乐学科核心素养的提升

音乐专业能力是指音乐教师教学中所需要具备的基本技能和能力,是实现有效教学的手段.教师专业能力维度提出了有关中小学音乐教师专业能力的基本要求,主要包括中小学音乐教学设计能力、音乐教学实施能力、音乐课评议课能力、音乐教学反思能力、音乐教学研究能力、现代教育技术在音乐课堂的运用、音乐教师自我学习能力、音乐教育的前沿理念和广泛的学科视野等.专业能力素养通过实践实现,通过实践提升教师的能力,解决音乐师范生教育教学技能不够、理论实践“两张皮”的问题.新时代的教师不仅仅是“教书匠”,更是教育教学的研究人员,因此,提升音乐专业能力是提高音乐教师专业能力的重要条件之一.

二、音乐学科核心素养教育教学存在的问题

随着高等师范院校音乐教育的不断发展,高等师范院校的音乐教育不断积累办学经验,取得了丰富的办学成果.各高等师范院校人才培养计划、课程内容、教育方法等也越来越完善,这为地方基础教育的改革、发展提供了人才和智力支撑,也为基础音乐教育赋能,推动了地方音乐基础教育的发展,在一定程度上满足了核心素养概念框架下对中小学音乐教育师资的要求.然而,随着中小学教育改革的推进,在音乐学科核心素养框架下,对高等师范院校音乐师范生的培养也有了新要求.

(一)立德树人重要性的认同感普遍提升,但部分师范生文化素养仍需提高

近些年各高校都加大了“课程思政”的教学力度.除了“课程思政”稳步开展,高校对在职中小学教师进行培训时,师德师风也成为重点培训内容.可见,师德问题已得到重视.笔者对参加培训的中小学音乐教师进行的调查结果表明,所有教师都认同师德的重要性,有部分教师认为中小学教师只是一个跳板,会选择在适当的时机选择新的职业.可见,一些年轻音乐教师对自己的职业认同感有待加强.

一直以来,部分音乐师范生存在只重视专业课而忽视文化课的习惯性心理,以致其产生文化素养相对比较薄弱、知识面不够宽泛、专业素质单一等问题.在教学实践中,部分学生的综合文化素质不够理想,对与相关艺术和文化的背景知识了解甚少,难以满足在音乐课堂上对音乐作品的文化背景进行解读的教学需求.

(二)部分音乐专业知识课程设置需完善,师范生的专业和教学仍需整合

教学课程的设置虽然不断完善,但在培养体系、课程建设、教学模式等方面与音乐学科核心素养的框架仍存在差距,未能较好落实到高等师范院校教学中,教学课程与中小学音乐教育的联系不够紧密.

1.部分音乐师范教育培养目标需不断完善

教育部在2004年印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中明确了高等师范院校音乐教育专业的培养目标是:“培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.”[32]某师范高校最新人才方案如下:本专业以培养高素质、专业化、创新型的音乐教师人才,服务地方中小学音乐教育事业为目标定位.培养既具有音乐学基础理论素养、掌握系统的专业知识和听辨、演唱、演奏、伴奏、合唱指挥等多种专业技能,又具备音乐教育的基础理论和课堂教学技能,有创新精神和创业实践能力的中小学音乐教育专业人才.因此,高等师范音乐教育专业的教育培养是以培养地方中小学音乐教师为目标,衔接中小学音乐培养方案的要求,不断地提升人才培养质量,努力实现“从关注学科能力到关注核心能力,从关注艺术到关注育人,从关注美到关注文化,从关注教到关注学、关注人生,从关注当下到关注未来”[33].但从教学实践来看,将新课标提到的综合性的艺术学科核心素养要求融进高等师范院校音乐教学设置,还有很长一段路要走.

2.部分师范生的专业和教学知识还需多方整合

高等师范院校音乐专业课程设置与专业音乐院校的课程设置方式大致相同,课程种类较多,课时较长,较重视单一技能课的质量和深度.这种培育模式较少考虑专业院校与师范院校在培养对象和教学目标上的差别,忽视了学科专业技能、技巧之间密切的联系.要明确高等师范院校培养的不是音乐表演专业人才,切勿将专业技能放大.目前,高等师范院校音乐教育课程设置对以下三个方面的整合还不够.

一是专业知识、技能的整合.高等师范院校音乐学专业课程除了声乐、钢琴、舞蹈等专业技能课,也包含专业理论基础课程,如乐理、视唱练耳、和声、曲式、中外音乐史、中外民族民间音乐等,每一门课程都有严格的逻辑性和系统性,课程的学习有利于培养合格音乐教师的专业素养.一名合格的中小学音乐教师,要求有全面的综合素质,以及在音乐课堂中综合运用各种音乐知识和技能的能力,以培养学生音乐学科核心素养的目标意识.目前高等师范院校音乐教育专业中,有很多学生在专业技能上贯彻了“纵”“深”的学习,演奏或者演唱能力较为出色,但在音乐课堂教学中歌曲的演唱和弹奏能力较弱,其所掌握的专业技能难以满足教学需求.又如,现阶段众多中小学提倡学生会一两样乐器,而口琴、口风琴、竹笛等由于轻便易学,成为中小学热衷学习的乐器.但是音乐师范生中只有少数具备相应基础的音乐师范生才能开展这方面的教学.因此,中小学音乐教师要“一专多能”,若音乐教师的专业知识结构较为单一,缺乏综合学习的能力,则难以满足中小学音乐教学的要求.

二是专业知识和教育教学知识的整合.目前音乐课程强调学科本位,将音乐专业知识和技能的学习放在主导位置,音乐专业课程开设量与教育教学类课程开设量明显失衡.所有高等师范院校音乐教育专业在教师培养方面,均开设了声乐、钢琴、舞蹈、器乐、合唱与指挥等课程,都非常重视对学生专业技能的培养,强调音乐专业技能学习的深度和广度.但教学类课程寥寥无几,由于在教学中缺乏整合和渗透,学生难以将这些专业知识技能与中小学教育教学相联系并运用到实际教学中,因此出现了前文提到的理论实践“两张皮”现象[17]26,这制约了高等师范院校高质量人才的输出.在音乐课堂教学中,演唱、演奏和舞蹈这些专业技能都只是一种教学手段,当教学内容指向音乐学科核心素养,则需要通过高质量的音乐教学水平实现.因此,高等师范院校音乐教育专业的课程设置要区分好学科专业性和职业性,与中小学实际需求挂钩,完善高校音乐教学课程体系.

三是音乐与其他美育课程的整合.2022年版《义务教育艺术课程标准》中除了音乐,还包括美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术).因此,未来的音乐教师更要加强音乐与相关美育课程的联系,加强各艺术门类之间的知识整合,才能不断提高学生对音乐及相关文化艺术的审美感知能力和对文化多样性的认知能力,才能在教学中游刃有余.

(三)部分音乐师范教育模式较传统,师范生的专业能力仍需加强

音乐师范教育目前在教学设计、教学实施、教学评价等方面还受传统教育模式的影响,对新技能和新方法的运用不足.

1.部分教学方式仍以教师讲授为主

受传统教学模式的影响,高等师范院校音乐教学专业教学改变较少.目前,音乐专业的课堂教学中,起主导性作用的还是教师,师范生被动学习,教学模式单调.如和声这一专业理论课程,还停留在传统和声教学时期,采用以教师为中心的教学方式,教师讲授专业理论知识为主,向学生灌输书本上的内容,教学内容缺乏创新和提高,音乐师范生在学习的过程中甚至对和声产生抵触情绪,教学效果不理想.又如,对于音乐专业技能的学习,大多会采取小课面授的方式,该教学方式虽然互动性较强,但还是教师示范、讲解,音乐师范生模仿、练习这一单调循环的教学模式.如声乐学习,教师对相关技能进行反复讲解和强调,使师范生在不断的训练中掌握技能和相关知识,整个学习过程模式化明显,并且声乐课堂教学中对信息化技术的应用有待加强,没有充分发挥信息化在教学中的作用.传统教学方式忽视了现阶段对学生自主学习能力的培养,较少兼顾学生个性成长需求.一些情况下,教学环境沉闷,师生互动不足,学生参与课堂学习的主动性和积极性也不高.

2.部分教学评价仍以总结式评价为主

从高等师范院校目前的教育评价来看,存在着教学评价单一的问题.部分教学评价采用期中、期末考试进行总结性的评价方式,教学中形成性、过程性的评价较少.如理论课以考试为主,技能课通过演唱或者演奏考核.总结性的评价方式不利于学生形成学习兴趣,忽略了学生的成长过程,对学生在教学技能训练、专业教学能力、职业素养养成等方面的评价存在一定程度的偏差.高校教师在课堂上若不改变教学评价方式,便不利于师范生音乐学科核心素养的培养.因此,高等师范院校音乐教育专业要对教学评价方式进行创新调整,改变传统的单一模式,将音乐教学的多元化内容进行延伸,并在课堂中有效融入多元化教学方法和教学资源,这样才有利于师范生发展音乐思维、提高音乐审美、传承音乐文化,进而为培养学生的创新能力和实践精神奠定基础.

3.部分教学实践课程构建仍比较薄弱

2016年3月,《教育部关于加强师范生教育实践的意见》(教师〔2016〕2号)要求在师范生培养方案中设置足量的教育实践课程,以教育见习、实习和研习为主要模块,构建包括师德体验、教学实践、班级管理实践、教研实践等全方位的教育实践内容体系[34],但在现阶段教学实践课程安排上,与音乐教学相关的音乐教材分析和音乐教学法课程一般在大三开设,学生通常刚学会写教案,还没有吸收领悟就要准备教学实习,存在教学实习期间准备不充分的问题.教学实践以教学实习模块为主,时间从过去的2～4周调整为8～12周,教学实习从时间上来看明显增长,可见,高等师范院校对教学实践课的重视程度在不断提升.但由于实习学生多、符合实习条件的学校少等原因,实际教学实践次数有限,若实习指导教师不严格,就难以在学校实习中获得足够的教学经验.教育见习虽然在课程设置上得以体现,但是只安排有一两个课时,其表述也相对模糊,学分低,缺乏规范性,对研习更是较少提及.可见,教学实践课程构建还是稍显薄弱.

此外,中小学音乐教师不只有教学任务,还有教研室活动、社团和课外活动指导任务及班主任工作,因此除了教学实践还有教研实践、班级管理实践和课外活动实践指导.但学生在校内的课程学习和实践准备主要集中在如何进行课堂教学上,对剩下的教学实践活动没有相对应的学习经验和实践准备,仅寄希望在教学实习中提升师范生教学水平,提高班主任技巧和课外活动指导能力,效果显然比较有限,学生学习也比较被动.因此,如何在校内增加相关音乐教学理论,并研习各类实践活动,满足中小学对音乐教师多种能力的需求也是高等师范院校设置音乐教育课程时需要思考的问题之一.

三、音乐学科核心素养下高等师范院校音乐教育教学的省思

核心素养理论及其框架为教学改革提供了理论依据并指明了方向.为主动适应中小学音乐教学“新课改”的需要,高校需在明确音乐学科核心素养人才培养重要性的基础上,进一步完善高等师范院校音乐课程体系及其教学实践.

(一)重视音乐专业理念教育,进行师范生音乐学科核心素养教学

1.完善立德树人要求

完善立德树人要求,引导高等师范院校音乐师范生进行职业认同教育,树立师范生终身从教的信念,是高等师范院校师范教育的任务之一.师德师风是教师职业道德的基本体现,良好的职业道德和敬业精神是教师师德的基本要求,是培养和造就合格教师的重要标志,这是教师和所有教育工作者在教育活动中都必须遵守的道德规范守则.高等师范院校的学生作为未来的教师,从事教育人、塑造人的职业.师范院校应对师范生进行职业认同教育,坚定学生的职业理想信念和教育情怀,把师德师风教育的新要求落实到教学工作中,强化师德教育实效,坚定教师职业的理想信念.按照“四个好教师”“四个引路人”“四个相统一”“四个服务”的标准和要求,指导未来教师的成长与发展,细化教师教育课程实施.认识到要教书育人,以德立身、以德立学、爱岗敬业.教导学生学高为师,德高为范,身正为范.引导师范生以德施教,以德育德,要有博爱的思想,创新的意识,诲人不倦的品格,才能成为一名合格的教师.因此,师德师风的培养不仅要体现尊重学生、关爱学生、教书育人等以学生为本理念的细化,也要体现依法从教、爱岗敬业、为人师表等理念的细化.

2.增加艺术文化相关课程,提升师范生的文化素养

在新课标中,要求掌握音乐与相关文化的知识内容范围较广,不仅要求学生了解不同民族不同时代的音乐、中外音乐简史和代表音乐家、音乐的社会功能及其与社会生活的关系,还对音乐和相关学科的有机整合与渗透作出了要求,如:文化视野的拓展、与姊妹艺术之间的联系,对不同艺术门类特性的感知,与艺术之外其他学科的联系等.学科融合体现了音乐作为人文学科促进学生人文素质的新要求.在音乐教学中,要使学生达到音乐课程标准中的这些要求,高等师范院校培养的音乐教师也应具备相应能力和素养.因此,学习音乐之外的包括美术、文学、科学等在内的相关课程,是高等师范院校实现核心素养构建的重要途径.增加此类课程的学习,可以帮助高等师范院校音乐专业学生将多学科与音乐艺术相融合,摆脱只学习音乐专业基础理论和技能,难以深度分析音乐文化的状况.因为音乐教育不仅是简单的音乐欣赏、对音乐本体直接的认知,还包括解读音乐蕴含的文化和社会意义.中小学音乐教学要将音乐文化、人文价值、文化理解等融于音乐教学中,对中小学生进行审美感知、艺术表现能力、文化理解的培养,作为未来教师的高等师范院校音乐学专业学生只有具备了各相关学科必备的素养,具有跨学科研究意识,才能更好地实现音乐教育与素质教育的有效对接,在涉及人文艺术领域和美学美育领域的教学工作中游刃有余.高等师范院校音乐专业的学生应摒弃“唯专业”的想法,多涉猎各类文化知识,这样才能有更开阔的视野、更理性的分析方法、更睿智的见识.

(二)整合音乐专业与教学知识,夯实师范生音乐学科核心素养根基

1.深化音乐教师教育培养目标

高等师范院校音乐专业的人才培养目标和教学目标与专业音乐院校不同,专业音乐院校的人才培养目标是培养音乐类专业表演、音乐理论和音乐创作人才,如歌唱家、演奏家、音乐理论家、作曲家等,强调专业技能的质量和深度.而高等师范院校音乐教学专业的人才培养目标是为我国中小学培养优秀的音乐教育教学人才,因此,高等师范院校要切实制定“学科核心素养”观下的人才培养目标,并落实到日常教学活动中.其中包括制定人才培养方案、推进学科建设和教学改革、完善教学评级体系,将各项教学规划和教学活动与中小学音乐课程有效衔接,加强与社会需求的高度契合,把培养社会所需的人才作为亟待完成的任务.

2.加强课程整合,体现“师范性”特点

根据教师培育目标,在高等师范院校设置音乐专业知识教学的过程中,要把教师从事音乐教学所必须具备的音乐学科知识和音乐教学知识等内容进行整合,强调“师范性”的特征.需要注意的是,音乐教师职业技能的运用和掌握,不是将音乐技能课与教学课程简单的叠加,而是两者的相互渗透和相互融合.

一是音乐学科知识课程群整合.加强音乐专业学课和技能课整合,最大限度地满足中小学音乐教师对音乐专业综合能力的要求.首先,在遵循音乐学科核心素养的前提下,对音乐专业教学课程设置,包括专业技能课程进行重新架构.要实现师范类教学“合格产出”,培养出适合中小学的合格音乐教师,把专业技能课程的标准和要求降低,如声乐、钢琴、舞蹈的技能性要求下移;打破师范类音乐专业对于演唱技术、钢琴技巧、舞蹈技能等专业技能的过高标准,转向教学实用性能力的提升,如自弹自唱、即兴伴奏、课堂即兴创编、简易乐器演奏、配乐朗诵等中小学实际教学中经常要用的技能.这些课程的教学和考核曲目也应选入中小学教材之中,满足中小学生对音乐素养的要求.其次,将偏向于实际教学的专业课纳入教学和考察范围.如基本乐理与视唱练耳的整合,在中小学音乐教学中能做到对教材谱例完整准确的唱奏;乐理、和声、曲式等知识的整合,在教学中能对教材中出现的曲谱和歌曲进行作品分析,进而解读音符背后的音乐思路和音乐现象;中外音乐史与民族音乐理论的整合,在中小学音乐欣赏课教学中,拓展教学知识面,帮助学生理解音乐的文化背景.最后,根据中小学音乐教学需求,适当增加口风琴、葫芦丝、竖笛等乐器的学习.同时帮助音乐新教师缩短中小学适应期,全力服务中小学音乐教育.

二是学科知识和教学知识整合.要将舞蹈技能和音乐教学法进行融合,编排合理的身体律动或舞蹈动作融入音乐唱游课或欣赏课教学中;将钢琴、器乐演奏与音乐教学相结合,音乐技能特长为音乐教学课堂服务,丰富音乐教学课堂内容,有效营造音乐课堂气氛.师范生的音乐课堂教学不仅强调获取知识,还要强调知识的来源与教授知识的方式.因此,在音乐高等师范院校专业技能课上,除了教学生如何唱、跳以及分析背后的原因,还要教会学生如何教授这些知识.例如声乐课上,教师除了教授音乐师范生气息、共鸣等专业技能,还要教会他们将歌曲创作背景和相关知识结合,分析歌词、曲式结构、伴奏等,增强对歌曲作品的认识,进而加强学生的教学能力.重要的是,要让学生实践如何教唱歌曲,在审美感知的基础上,拓展学生对歌曲的文化理解和创意实践能力.音乐学科知识和音乐教学知识的综合与贯通,有助于提高师范院校音乐专业学生的实践教学能力,这些专业知识、专业技巧、教学知识的重组和融合打破了专业技能课和理论课程之间的壁垒,凸显了音乐学科的艺术性、整体性、综合性,体现了音乐学科核心素养中的综合运用能力.

三是将音乐与其他艺术学科进行整合.音乐学科核心素养下音乐教育具有社会性、主体性、文化性等特点,高等师范院校音乐教育应是一门综合性学科,是音乐与相关艺术、文化、科学等多个学科的融合.对我国高等师范院校音乐课程的设置在艺术综合、文化综合、学科综合方面进行针对性调整,使各学科课程共同作用和相互联系,达到新课标的要求,完成对未来教师的培养和塑造.

(三)不断提升师范生的音乐专业能力,推进其音乐学科核心素养持续发展

教师的专业能力被认为是判断教师教学能力强弱的主要依据,教师的教学能力和水平对学生学习兴趣的培养和学习能力的提高具有显著影响.现阶段,要不断提升高等师范院校音乐学生专业能力水平,通过多种途径促进未来音乐教师成长.

1.围绕核心素养,优化高等师范音乐教育模式

高校音乐教育的模式一直以来主要以教师讲、学生听的被动学习模式为主.当前,教师若再以这种单一的、僵化的方式上课,既不利于学生音乐学科核心素养的培养,也不利于教学质量的提升.在高校教育改革不断深入的背景下,音乐教师应遵循核心素养提出的培养全面发展的人这一要求,以培养有利于国家发展的人才为出发点,对音乐教学模式进行优化.在教学中,多采用参与式与研讨式的教学模式,让学生积极参与和体验教学过程,组建小组教学工作坊,建立学生小组“陪、助、促”的帮扶机制,形成小组研讨学习方式,通过“问题探究—案例分析—体验参与—互动研讨—任务行动研究”等方式进行课程设计,课后组织学生开展学习工作坊活动,使学生在“做中学”,优化教学效果.教师成为学生学习的合作者和引导者,鼓励学生完成个性化学习需求,同时把教学效果与学生的自我评价、自我提升相结合,共同构建和谐高效的课堂.

高等师范院校音乐教育教学模式应遵循“学思结合,知行统一”的原则,将音乐理论学习、音乐技能提高、教学理论引领、经典案例分析、师徒互动研讨、现场观摩体验、教育实习研修、实习跟进指导、实践反思感悟等环节融为一体,探索出“学、研、做、评、导”一体的教学模式,有效促进未来教师专业发展和音乐学科核心素养提升.

2.营造音乐学科核心素养的互动教学环境

在音乐教学课堂上,推动音乐学科核心素养下师生教学互动.聚焦特定主题,精要诠释理论,贴切剖析课例,注重强化学生的教育理念与音乐教学能力,在提升审美教育理念的同时,强调学生互动研讨与师生双向交流,聚焦互动过程中出现的疑难点.充分发挥教师的引导与启迪作用,充分调动学生积极思考、主动学习和解决问题的能力,让学生自由、全面地主动发展.创建师生互动的教学环境,通过具体课例的教学实践,有效的教学方式实施策略,在多层多元的课堂教学探讨中,关注学生未来的发展,提高学生发现、分析和解决问题的能力,关注学生的创新思维能力.推进教学互动平台建设,加强多层次教学环境的互动.如在传统课堂教学模式的基础上,带领学生走进真实的音乐课堂,营造真实的教学环境,让学生参与体验教学活动和实践教学的全过程,反思教学效果.多种教学模式运用和多层教学环境互动的强化,使高等师范院校音乐教育从关注学生学科能力到关注学生核心能力,实现音乐学科核心素养的建构.

3.构建多元多维的音乐学科核心素养评价体系

多元多维的评价方式,即多种元素、多种维度的评价.如考核内容多维度,考核主题多元化,考核方式多样性.高等师范院校的考核除了有期中、期末等考试形式,还应有小组评价、班级评价等,除了理论测试,还应有实践技能测试、课堂展示、随堂检测等多元的考察方式.多元性多维度评价方式的运用有利于帮助实现教学资源的合理配置,考核评估作为教学的重要组成部分,应贯穿整个教学过程.教学过程性评价是教学活动按照计划开展的保证,有利于教学过程中的有效跟踪和反馈,及时做出计划调整;教学过程检测和评估有助于真实反映教学实际效果;教学最后的评价有助于反思目标的设置,对教学目标和方法进行反思、调整,是不断提高教育教学质量的有效方法.反观中小学音乐课的教学评价体系,也要建立在核心素养的基础上,改革传统单一的评价方式,对教学评价进行创新,通过教学比赛、舞台表演、艺术审美体验、文化拓展、教学创新等方式建立起多层次多元化的教学评价体系,同时要结合学科特色和学生特点进行评价,丰富学科教学的收获,也使学生的个性得到发展.创新的评价方式着力改善“重分数,轻素质”的人才培养模式,将音乐课程审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的核心素养教育落到实处.多元性、多维度评价体系的建立和运用体现了更深层次的育人功能,中小学音乐教师作为音乐学科素质教育理念和教学评价的执行者,要在多元多维的评价中做到公平公正,激发学生学习、实践和创新的热情,尽可能保障学生综合素质的全面发展,推动评价机制的逐步完善.多元多维的评价方式需要教师关注学生成长过程,以结果为导向反推教学过程质量,进而以评促教指导学生成长,为核心素养的育人功能添砖加瓦.

4.关注地域文化,实现本土音乐资源开发和运用

本土音乐展示了颇具地方特色的文化生态景观和民间风俗仪式,是地域文化的重要组成部分,对学生的地域文化和民族文化的认同起着重要的作用.学校音乐教育是传承和发展本土音乐文化发展和传承的重要途径.高等师范院校音乐教学要关注音乐师范生自我核心素养和文化素养的提升,将音乐教育根植于地方音乐文化,鼓励高等师范院校音乐专业学生加深对本土音乐文化的理解,培养本土音乐资源的开发和利用的能力,合理选用地方民族特色音乐作为校本研修的课题.在音乐学科核心素养指引下,根据学生个性发展和学习的需求,适当开发符合教学目标的地方特色音乐教材,在教学中结合本地区实际开设一些地方音乐课程,加入当地的特色音乐文化,如广西的马山壮族三声部原生态民歌、平果嘹歌、河池壮族铜鼓乐、桂北地区彩调等地方特色音乐,使学生有更多机会接触民族音乐文化,领略到民族音乐的魅力,增强文化自信和民族自豪感,为传承民族音乐文化做出贡献.

5.推进“互联网＋”背景下的教育教学能力提升

当前,部分音乐师范生运用和掌握现代教育技术手段的意识和操作水平还较低,利用信息化进行音乐教学设计能力还不足.教学信息化是现代教育教学改革和发展的必然趋势.熟练使用现代教学信息技术可以使高校师生获得线上线下更多、更广的音乐教学信息,促进音乐教师专业发展.高等师范院校音乐教育教学中应该以关注人的发展为基点,培养未来音乐教师应用现代各类教学技术的能力.“互联网＋”背景下高等师范院校音乐信息化教育教学能力的培养主要集中应用在学习情景创设、教学方案设计、教学资源的拓展、教学过程设计上,在这些过程中加入现代教育技术手段,增强了音乐课堂互动性,丰富了音乐教学情景创设,提高了音乐课堂教学效果,优化了对课堂教学成果,有助于学生提高音乐审美感知能力和音乐文化的理解能力.音乐教师要紧跟时代要求,与信息时代保持同步,采用多种教学方法搭建教学平台,将信息知识与专业技能融为一体并贯通于音乐教学中,努力成为不落伍的、受欢迎的“音乐学科核心素养”传播者和建设者.

6.加强实践能力,增强创新意识

音乐实践是积极探索音乐并从音乐的角度、以音乐的方式反映社会现象的行动.音乐实践能力是提高音乐素养的有效途径,是不断提升音乐课堂教学效果的根本保证.通过不断的音乐实践,逐步培养和提高音乐师范生应具备的素质和自主发展能力.因此,音乐实践是高等师范院校音乐教学的重点.

(1)扩展实践路径

一是加强课堂实践与体验,重视音乐教学实训课程指导.在对音乐师范生进行模拟课堂讲课的指导时,增加过程性的实践指导,解决在课堂教学中存在的教学问题.二要开展音乐教学实践比赛.学校可以根据音乐学科核心素养的要求,积极组织开展教学设计比赛、教学技能比赛、微课教学比赛等.鼓励学生积极参与各类教学竞赛活动,在准备教学竞赛的过程中提升教学能力,夯实音乐教学基本功,为实践教学奠定基础.在教学竞赛过程中,学校应组织安排具有丰富教学经验的教师参与指导、评价、总结,使师范生在自主完成教学的基础上,提高教学设计、教学实施、教学反思等专业能力,有效提高课堂教学效果,推进自身专业发展与教学能力提升.三是积极组织学生参与音乐会、民俗采风、音乐教师支教、“三下乡”等多样化的艺术实践、社会实践活动,锻炼组织能力,弥补自身在班主任工作、少先队活动、校园文化建设等方面的不足.实践和体验是音乐课堂教学的拓展和延续,各类实践活动有助于培养学生理论联系实际的能力,提高学生的组织实施能力,是课堂教学不可替代的培养核心素养的重要途径,实践的过程也体现了审美感知、文化理解、艺术表现、创新实践的音乐学科核心素养要求.总之,开展丰富多彩的社会实践和教学实践活动符合新课程标准要求和中小学音乐教育的教学实际.

(2)优化师资队伍

高等师范院校要整合校内外优质教学资源,加强研习、见习实践,采用“双导师制”的形式巩固教学实践.一方面,高等师范院校音乐院系要挑选教育理论功底深厚、教学经验丰富、教学科研能力出众的教师对音乐教师人才培养理念、音乐教学概论等提供理论指导;另一方面,遴选一线教学导师进行教学实践指导,满足中小学实践教育的现实需求.“双导师制”能有效解决高等师范院校音乐专业学生教学不贴合实际、教学能力水平欠缺的问题.充分发挥一线教师、专家的“传、帮、带”作用,使音乐专业的学生在保持个性的基础上,既能提高专业教学理论,也能实现专业教学能力突破,实现个性化教学效率的提升.校内外指导教师在对学生进行音乐教学理论和音乐教学技能指导的同时,也要把师德师风、教育评价、教学理念贯穿日常的教学实践活动中.“双导师制”优化了高等师范院校音乐院系当前的教师资源,实现优势互补与整合,帮助学生提高课程教学所需的组织及应用能力,同时提高音乐专业学生在课程教学活动中的多样化和有效性,为日后发展成合格的中小学音乐教师制定出合理的职业生涯发展规划.“双导师制”在运用中,有助于高校专业教师走出“象牙塔”,了解一线音乐教学需求,帮助学生更好的搭建自身的专业特长.一线教师在“双导师制”的运用中,也可以与高校专业教师搭建合作互动平台,协作开展教育教学活动,进行课题研讨,开展科研活动,弥补个人在科研能力上的短板,提高自身教育科研能力.两者共同搭建平台,实现音乐教学与音乐教育研究的双向发展.

(3)鼓励创新意识

音乐学科核心素养背景下鼓励音乐师范生进行创新,无论是审美体验时的音乐创意实践能力,还是课程改革推进中的创新意识,对音乐师范生来说都十分必要.如大学生创新创业项目的开展,可以培养学生创新意识和科研能力.教师应给予音乐师范生鼓励和指导,加强引导,鼓励他们在教育实践中积极地总结教学、更新知识、发现问题、解决问题,提高音乐教学资料收集整理能力和理论思辨能力.殷瑛和郭声健指出,我国音乐教师教育研究在研究主题上,应对课程设置和创新做深度研究,重点放在音乐科目教育学知识的研究与开发上;在研究取向上应加强系统、有深度和广度的本土化研究,努力提升研究者的理论素养;在研究方法上,应加强实证和质性研究,走出思辨研究的单一向度[35].因此,高等师范院校音乐教育要把培养创新型人才放到重要位置,促进教师教学理念的更新,促进学生教学能力提高和自身的成长.

结 语

高等师范院校音乐教育院校担负着为中小学音乐教育培养合格音乐教师的重任,音乐教师教育合格人才的培养应符合社会需求定位与教师的长期发展,全面接轨中小学在音乐学科核心素养背景下对音乐教师的新要求,及时调整人才培养模式,确立精细化的培养目标,对高等师范院校音乐学专业课程进行反思.专业理念是专业发展的前提,要加强专业理念学习,重视对学生职业认同的培养和良好师德师风的塑造,引导学生增强教师职业信念,践行良好师德品行;鼓励学生关注文化、关注发展,努力提升文化素养,扩展跨学科融合的视野,提升文化素养和相关学科的相互交叉.未来,多种学科知识的整合能力为实现音乐教育与素质教育的有效对接奠定了基础,也为实现音乐学科核心素养构建了重要途径.教师的专业知识和专业能力是教师进行教学的关键,高等师范院校音乐专业教学的目标是为了满足中小学音乐教育师资的需求,因此,高等师范院校基于音乐学科核心素养的培养目标要明确,对专业知识的学习切忌只关注纵深的学习,而忽视了横向的拓展.强化培养音乐学科核心素养的教学理念,对专业理论知识、专业技能学习、专业教学知识要进行合理的整合,有针对性地完善音乐学科教育教学方法,适应中小学音乐教学对音乐专业能力综合全面的要求,体现师范性特点和专业知识综合运用的能力,为审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解这些音乐学科核心素养的培养奠定良好的基础.合格的音乐教师不仅要有扎实的专业知识,也要具备较强的实践能力.基于音乐学科核心素养培育视角,通过优化音乐教学模式、增加教育环境互动、教学评价多元化优化教学互动;关注课程信息化、现代化教学手段的运用,优化课堂教学成果;关注地域音乐文化,实现本土音乐资源开发和运用,传承民族特色音乐文化;关注多元化实践活动对音乐师范生实践能力的培养及教学创新的能力和思维的引导.

在教育改革大环境下,对音乐学科核心素养的培养已经成为国家课程改革方针制定的重要指引,培养学生音乐学科核心素养已成为高等师范院校音乐教育的中心.面向21世纪对未来人才需求,我国高等师范院校的音乐教育应从培养音乐学科核心素养出发,为了音乐师范生的可持续发展,针对高校学生的学习现状和学生的全新发展需要,构建合理的育人体系,不断推进我国音乐教育事业健康发展.