核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升策略

库尔班江·艾孜麦提

（新疆师范高等专科学校 新疆 乌鲁木齐 830043）

高职院校的音乐教育要让高职院校学生通过音乐学习掌握基本的音乐知识与技能，给予学生情感、思想、精神的多层次熏陶与影响，实现学生整体素质的全面提升。高职院校音乐通识教育与学生专业知识技能教育之间存在着千丝万缕的联系，学生们借助音乐教育能够深入感知音乐之外的大千世界。

一、构建良好音乐核心素养发展环境

（一）增加经费投入，丰富教育资源

教育资源是高职院校开展音乐教育的基础，全面覆盖的教学设备能够为音乐通识课程实施提供保障，目前很多高职院校在阶梯教室或多媒体教室开展音乐教学活动，并没有建立专业的音乐通识课教室。高职院校的领导者和管理者应该高度重视音乐通识课，逐步加大音乐教育方面的投资，按照音乐教育需求配备专业教室及设备，充分满足学生的成长需求。例如，高职院校应该设置满足各个专业学生需要的音乐通识课专用教室，在教室内配置钢琴、吹奏乐器、弦乐器和打击乐器、多媒体设备等。设施齐全是学生音乐核心素养培养的基础，如果缺少了这些设施则会导致音乐通识课无法顺利进行。

（二）强化教育管理，优化学生认知

学生参与音乐学习和音乐活动的主动需求直接关系到音乐教育质量，高职院校学生如果将全部注意力投入到本专业知识与技能的学习之中，就很难将目光投向音乐。让每一名高职学生接受音乐教育并产生音乐共鸣是音乐通识课的根本目的。高职院校需要采取有效措施提升全体学生对音乐的重视程度，同时帮助学生逐渐感受音乐内涵与音乐美感，使得音乐成为学生发自内心的主动需求。首先，高职院校可以在音乐课堂之外开展丰富的音乐活动，通过举办音乐会、专题音乐赏析、音乐历史知识讲座等方式帮助学生深入了解音乐，在走近音乐的过程中，学生将逐渐形成良好的音乐学习氛围；其次，高职院校可以根据本校音乐课程实际情况以及学生特征，明确学生在校期间必修的音乐学分，同时开设与音乐相关的选修课程，持续完善音乐教育体系。

二、科学设置音乐通识课满足多样需求

全人教育离不开音乐艺术的熏陶，在高职学生核心素养培育过程中，应该保持对学生的充分重视和关注，在音乐通识课程设置方面要充分考虑到学生的成长，尊重学生的兴趣爱好和个体需求，因此，教师要尊重学生需求并设计多样化课程，明确课程门类、数量、课时和架构。高职院校的音乐通识课与专业音乐课程之间存在较大差别，全面培养学生的音乐核心素养并激活学生的音乐审美能力是课程设置的最终目标。高职院校不仅要关注学生的专业技能发展，更要关注学生的核心素养成长，立足于学生与学校的实际情况，设置丰富多样的课程，从认知、情感、技能等方面入手，培养学生的音乐素养。

（一）设立基础知识课程

学生学习音乐和鉴赏音乐前首先应该掌握基本乐理知识，这能够帮助学生更好地欣赏与感悟音乐，有效培养学生的音乐核心素养。很多高职院校学生的音乐基础非常薄弱，他们在中小学阶段并未接受过系统专业的音乐教育，学生对音乐表现出较高的喜爱度，但是匮乏的音乐知识和较差的音乐素养导致他们在音乐学习时往往无法感知到音乐的内涵。听音、识谱、视唱是有效提升学生音乐理解能力与鉴赏能力的基础。高校开设了音乐鉴赏、音乐史等课程，这些课程均以音乐理论作为教育基础，主要涵盖了音乐特性、节拍、节奏、音程、调式、曲式结构等内容。教师应该高度重视音乐理论课程，这是学生音乐素养提升的基础。学校方面可以考虑开设《基本乐理》《简谱和五线谱》《音乐入门》等课程，帮助学生深入了解乐理知识。

（二）开设音乐鉴赏课程

现阶段很多高职院校学生对流行音乐和网络音乐表现出较高的兴趣度，但是大部分学生对古典音乐缺少了解，很多学生认为古典音乐距离自己非常遥远，这也影响到学生对音乐的学习。在音乐发展进程中，古典音乐被视为最经典的音乐，学生要深入了解音乐就应该围绕古典音乐展开研究和学习。内涵丰富、结构严谨、情感多样的古典音乐能够带给学生多样化的学习体验，乐器与旋律的完美配合能够将音乐独有的情感传递给学生，其中蕴含的音乐内涵能深深震撼学生的心灵。因此，高职院校可以开设古典音乐鉴赏课程，有效开阔学生视野并提升学生审美水平。在这个过程中，教师要帮助学生感受中外文化之间的差异，提升学生对音乐艺术和音乐文化的理解能力。

（三）增加音乐技巧课程

音乐技巧课程是学生学习音乐的最有效途径，它能够全面提升学生的音乐实践能力与音乐修养，学生在快乐的氛围中感受音乐并践行音乐。“知会用”是实现音乐核心素养目标的主要途径，教师要给予学生更多的动手机会与体验机会，零距离感知音乐能够让学生更好地体会音乐魅力并发展音乐能力。音乐技巧教育为教师与学生、学生与学生之间的互动实践提供了有效途径，学生对此类课程表现出较高的关注度和喜爱度。音乐技巧课程帮助学生体验和感受音乐，学生对音乐的理解与认知水平将会有效提升，知识、技能、模仿、创新的过程是教育价值呈现的主要过程，因此，高职院校在音乐通识课程中可以积极增加音乐技巧课程。

三、以核心素养为中心优化教学内容

（一）弘扬音乐文化，强化文化素养

音乐文化素养是高职学生核心素养的重要构成，学生从文化的角度理解和认识音乐可以有效改变以节奏、曲式、旋律评价音乐价值的单一标准，深入探究音乐背后蕴含的深层次社会与文化意蕴。在经济全球化和文化全球化的时代，高职院校学生要充分了解本土文化，更要全面感受各个民族文化。音乐核心素养的发展需要建立在正确认知音乐文化多样性的基础之上，重点突出本民族音乐文化的内涵。教师简单讲解音乐创作背景、作曲家生平并不能够满足学生对音乐文化的需求。世界各地的音乐文化特征各不相同，每一个地区都拥有不同的特色乐器与演奏方式，例如小号、琵琶等。教师在教学过程中应该不断丰富教学内容，特别是要选择具有鲜明特色的中国优秀传统音乐作品，例如花儿、兰州鼓子、华亭曲子戏等，这既可以帮助学生深刻理解传统音乐，还能带领学生探索世界音乐奥秘，帮助学生从当地人视角理解和感受音乐背后的内涵，把握具有不同文化底蕴和风格特征的音乐，这可以进一步增加学生对于国内外优秀音乐文化的认识。

（二）关注学生需求，培养审美能力

审美感知是音乐核心素养的重要构成，高职学生对美的认识和理解各不相同，教师在教学中应该根据学生实际情况确定学生的审美感知能力并展开针对性培养，选择优秀的作品引导学生感受音乐之美，注重审美形态的讲解与分析。例如，在欣赏《夕阳箫鼓》时，教师可以将音乐与文学、美术、诗歌有效联系起来，带领学生感受和体会不同形态的艺术美，从文化层面把握和理解音乐特有的情感。教师在教学活动中要尽可能选择贴合时代特征的音乐作品，坚持流行与时尚相关联，通过欣赏高水平的音乐作品，帮助学生形成正确的音乐感知能力并积累审美经验。高职学生对现代音乐作品的兴趣浓厚，教师可以选择当前较为流行且学生喜闻乐见的音乐作品作为教学素材。

四、拓宽核心素养视野发展通识教育

（一）明确教育目标，提升教师素养

高职教育是面向全体学生的职业教育，它既要提升学生的职业技能，又要实现学生综合素质与人文素养的发展。教师是培养学生音乐核心素养的主要实施者和组织者，核心素养教育就是要实现学生的全面发展，提升学生的综合素质和人文素养。音乐教师是音乐通识教育中学生核心素养的塑造者，音乐教师需要持续提升个人素养并创新教学方法，最终达到学生核心素养培育要求。高职院校学生思想逐渐趋于成熟，他们希望通过音乐通识课获得更多知识技能以发展个人素质。教师应该挖掘音乐通识课的优势，推动学生的全面发展。音乐教师应该树立终身学习理念，掌握音乐专业知识的同时拓宽知识储备，积极学习各种知识。教师在授课过程中要深入了解学生的需求与基础，综合考虑相关知识并调动学生兴趣，重点培养学生的音乐审美能力与音乐文化素养。

（二）强化教育管理，保证高效运行

核心素养的生成需要经过长期的培养和有效的管理，高职院校音乐通识课程设置要从学生发展角度出发，明确本校教师的实际情况，做好调查与研判工作，设定符合本校学生实际情况的课程并编制大纲，确保音乐通识课程科学严谨。高职院校可以鼓励音乐教师成立教学团队，共同展开教学研讨活动，围绕本校学生实际情况展开针对性教学设计。当前，高职院校学生主要通过网上教学系统选课，为了帮助学生深入了解自己所选课程情况，高校应该在选课系统内增加课程详细情况介绍，确保学生能够全面了解课程目标、课程内容和课程形式。高职院校应该积极支持和鼓励教师的终身发展，加大教师培训力度，利用校内讲座与校外培训相结合的方式为教师提供思想碰撞机会，全面提升教师的人文修养与综合素质，保证教师能够身体力行地教育和影响学生。

（三）突出教育特色，构建评价体系

教学评价对于学生音乐核心素养发展具有非常重要的作用，同时，这也激励教师不断优化改进教学方式。长期以来，高职院校音乐通识课的评价主要采取终结性评价方式，而表现性评价和发展性评价较少涉猎，这也影响到最终的评价效果和质量。教师在对学生进行评价时应该更加重视和关注表现性评价与发展性评价，音乐学科的特殊性和通识教育的普遍性要求教师构建起更具有针对性的评价体系。教师在对学生实施评价时应该坚持促进学生核心素养发展，评价重点集中于学生的学习过程和课堂表现，关注学生的学习能力、学习态度、情感表达，从整体的角度综合评价判断。教师也可以用各种活动替代结课考试，比如音乐作品介绍与展示、共同举办小型音乐会或其他音乐实践活动等，这可以进一步强化学生的音乐理解和音乐体验。