声乐表演专业如何撰写一篇论文——听高拂晓研究员讲座有感

姚佳艺

（吉林大学 艺术学院，吉林 长春 130062）

高拂晓老师任教于中央音乐学院，作为中央音乐学院的研究员，是《中央音乐学院》学报的副主编，是诸多国外重点大学的访问学者，如芝加哥大学以及牛津大学等。在研究方向上，主要涉及音乐美学、表演理论、音乐评论等研究领域，发表过数十篇论文与多本音乐研究专著，高拂晓老师在中央音乐学院内，相关的本科生课程以及研究生课程均有进行开设，其著作的《音乐表演专业论文写作基础》曾指出音乐表演专业同学写作困难的诸多问题。此外，高拂晓老师出版的专著《音乐表演艺术论》《期待与风格：迈尔音乐美学思想研究》等对于声乐表演专业的发展都有十分重要的推动作用。在本次讲座中，高拂晓老师又一次提出论文的写作是一个探寻问题解决问题的过程，思考则是最为难得的训练过程。而对于表演专业的同学，想要选择适合自己的论题应该从思维方法和研究精神的角度去切入。

一、如何选择论题

音乐表演学生在写学位论文时，不如音乐学同学阅读文献丰厚，所以更应考虑自己兴趣和能力的平衡，将问题缩小到一个自己可以操作的范围。找到自己感兴趣的论题后，查阅文献，从已有的研究中找到与研究问题之间的联系，进一步确定研究方向，可以将如“声乐表演的心理探究”“论声乐表演的艺术表现”以及“关于声乐表演的教学技巧探索”等作为研究题目进行论述。例如声乐表演专业的学生可以将研究问题定位于曲目的艺术表现、演唱时应具备的情感表达、舞台表演、演唱技巧等。

在广泛的选题中如何选择适合自己撰写的论题，高拂晓老师提出，选择的论题应具备一些资料，但又不是特别多，还有可以开发的一些研究视角或者点。笔者认为此句话的含义就是不建议选择已经被太多人研究过的内容，并在有人研究的论题上拥有自己的独创性以及特殊性。同理，想象的论题范围不能过于天马行空。因为太少人研究的论题没有足够的文献以及理论的支撑，论文的写作有可能出现吃力的情况，最终无法完成。因此，在确定题目时，学生可以偏向于应用型题目的选择，将所学的相关专业知识理论应用于具体专业问题的解决，但需要注意的是，研究问题的广度一定不要进行大范围的扩展，以避免跑题，学生在进行研究时可以在深度上进行相应的扩展。

所以，当有一个自己想要撰写的论题，应该先构建好论文框架，然后与有经验的老师探索问题的原创性和可行性。如果所在院校有关于论文写作的课程，便可将论题于理论课上分享，与专业同学共同探讨，寻找研究方法，进行具体分析，研究用什么样的方法做一些什么样的工作可以完成一篇论文的创作与撰写，然后再进行一个相关研究的设计。高拂晓老师提出论文的研究过程主要有以下三种认识论。

第一种称为后实证主义，讲述从已有的研究结论中重新提取一些新的研究内容再次证明已有的结论。高拂晓老师以有氧训练可以降低表演的焦虑程度举例。对于这样一个国外已经有很多研究的课题，并已经通过实验、文献得出的结论，想要再次证明这个结论，可以自己再去做一个实验，设计实验步骤来验证，称为自上而下的过程。可以运用的便是调查与实验法。第二种称为构成主义，即建立于社会形成的一些客观体验形成的主观判断、分析和推理来构成的，也就是说通过收集一些数据得出一个结论，可以运用观察法、文献资料查阅法以及访谈法，高拂晓老师称其为一种自下而上的思考过程。对于构成主义，笔者以声乐表演专业同学为例，可以通过演唱相同的作品，通过收集群众的反馈以及个人的表现，如演唱时不同演唱者会在同一句话中进行相同的演唱处理，即唱腔、歌唱的声音位置、呼吸等，最后分析总结演唱此歌曲对于声乐学习有什么样的作用和意义，得出一个结论。第三种称为实用主义，来自理论和体验的一种推理，并且在研究证明当中提出具有实际指导意义的一种结论。

想要完成一篇优秀的论题，笔者认为需要经过提出问题、研究问题、得出结论三步。高拂晓老师“以炫技是什么？”为例进行了研究。根据老师的描述，笔者总结为第一步就是查阅相关资料，即研究问题的大意、相关联的研究方向、具体的实施步骤等，预设一个结论，以便于后续研究的进行。第二步调查研究，即总结归纳前人对于此论题的研究，主要分析研究的方向以及一些观点，与不同的受众群体研讨相同的问题或可得出不同的认知，总结研究问题的相关特征、联系以及发现与其对应的一些关系与相关方法，既可以完善论文的框架结构，让整个论文的撰写变得更加丰满，又可以在思考过程中拥有自己的想法、思考与认识。第三步将预设的结论进行证实，证实的过程要进行细致地分析与探讨，并且要及时地给予评价，提出个人建议。

声乐表演虽是一门声音的艺术，却也离不开其他学科的学习内容，对其他学科的相关理论知识加以运用，将其充分作用于声乐表演的专业论文撰写中，能够为声乐表演论文的创作起到添砖加瓦的作用。例如对心理学、社会学、美学、哲学等的应用，能够让声乐表演的论文更加饱满与丰富。

二、相关声乐表演写作的若干问题

对于音乐表演中的研究，剑桥大学的约翰林克教授在2014 年第三届表演研究网络会议上强调表演研究在英国音乐学研究中的地位，指出表演研究是民族音乐学、新音乐学，以及作为社会语境中的文化实践的音乐三个阶段之后兴起的一个新的研究倾向。而作为声乐表演者，我们必须了解表演研究的意义、研究的方向以及研究的理论是什么，才能去创造一篇论文。而对于论文的写作，高拂晓老师曾在《音乐表演专业论文写作基础》一书中提出了关于论文的错误思考，其中包括了重实践轻理论、重技术轻阅读、重操作轻思考、重粘贴轻创造四种。

首先对于重实践轻理论的错误思考，作为一名声乐表演学习者，生活中通过大量的演出与比赛进行舞台实践提升自己的表演能力与歌唱技巧的过程是必不可少的，所以很容易产生理论对于实践而言并不具有直接的指导意义的思想，从而忽视理论学习，使理论与实践之间产生隔阂，理论与实践没有进行有机结合，二者的相互作用没有得到充分的发挥。包括理论专业的老师跟表演专业的老师之间因为各自从事的工作不同，彼此的交流也并不频繁和及时，自己在各自所属的专业领域划定了一个专业的领地，而这种模式其实对于学生的学习与探索之路发展也是十分不利的。也有许多声乐表演者存在看到一个理论就想运用到舞台表演上的情况，这种想法与做法也是不值得提倡的。因为，我们在阅读书籍的过程中，所得到的理论会潜移默化地影响我们的思想，经过长时间的阅读培养，我们的思维方式也会发生重要的转变。这个过程需要大量的阅读积累以及学习实践，同时，也要注意剖析阅读的理论适不适用于自身的学习与发展，现用现学的方法可能会使我们对相关的专业理论理解产生偏差。所以，声乐表演专业在进行论文的写作时，应该将实践与理论充分结合，让二者共同发挥作用，并行地进行学习，在教学过程中，也要总结一种适合于自身研究的思路和方法，去发现问题、探究问题，选择合适的方法去分析和解决问题。

重技术轻阅读、重操作轻思考在声乐表演专业中也是很容易出现的问题。有很多人机械地带有目的性地去阅读书籍以及文献，渴望从短暂的阅读中得到自己想要的结论与结果，故而快速地阅读书籍，并不会认真地进行思考与研究，当老师给予阅读的书目后，粗略地翻看，只对大概内容有了一定的了解，并没有深度地进行挖掘，导致阅读的收获十分匮乏。长此以往，无论是专业技术水平，还是阅读能力水平都没有显著的提高。这个时候就要认识到，只有自己主动去重复思考阅读中遇到的问题，并且自己主动地去搜索和查找相关资料，自身的专业技术水平才会有所提升，自己的阅读能力也会有明显的进步，自己才会产生新的认识，专业水平才会发展得越来越好。

而对于重粘贴轻创造的问题，不仅是音乐专业同学容易出现的问题，许多专业的同学都容易出现这种投机取巧的心理，将别人的观点不进行深度思考，就转变为自己的内容，或是直接将他人观点挪为己用，丧失了创新创造的能力，这里需要注意的是，无论是哪一个学科，重粘贴轻创造都是十分不利于发展的，长此以往，学生的专业知识水平就会出现不足的情况，而学生自身如果对这种情况没有充分的重视，在进行论文的撰写时，论文观点就会产生没有个人想法的情况，导致与他人的论文内容雷同。

高拂晓老师在讲座中对于以上论文写作容易出现的问题提出建议，例如开设一门关于方法论的课程，培养学生自我分析、积极探索、主动思考以及发现问题和解决问题的能力，并通过音乐研究方法的学习，掌握合理的分析音乐案例、教学案例等专业实例的方法。学生可以通过学习文献、查找资料等方式，建立独立思考钻研问题的能力与习惯，培养学生从自己的专业实践中总结反思和提炼问题的能力，并且还要进一步培养出运用理论原理来解决实践中问题的能力。

要指导学生学习以及查阅相关文献，学会有条理地梳理问题，有逻辑地阐述、表达自己的思考体会，指导老师也应在具有表演经验的同时拥有足够的理论支撑，才能指导学生去自我反思、探究、剖析以及查找文献，进而学会有条理地进行问题的梳理。教师作为学生学习的“引路人”以及“引导者”，在有条件的基础上可以组织专题研讨，引导学生思考问题，提出问题，并且分析问题存在的原因，运用艺术原理和逻辑思辨展开讨论与分析，使学生养成自我思考、分析、研究与总结的习惯。而在学习的过程中，学生可以汇报自己在学习实践中出现的问题，教师可以针对此问题引导学生展开讨论，并针对其中的问题提出意见和建议。学生可以在这个基础上深化思考与研究问题，探寻解决问题的途径和方法，力求达到提高专业水平的目的，进而实现相关问题的解决。

声乐表演专业同学研究论文的方法，可分为文本分析、音乐分析和表演分析。其中文本分析指的是对于文献资料的分析，包含对乐谱手稿的研究以及对同一乐曲不同版本的标记等。而音乐分析就是对音乐本身的要素进行旋律、节奏以及和声等分析。声乐表演专业如果想要对乐曲进行演唱处理，那么对于曲目表演的分析是必不可少的，对于演奏者的专业技术水平要求也是比较高的。我们可以通过对诸多音频、视频的音响进行研究，研究同一首歌曲在不同的平台上诠释出的不同版本以及不同效果，学习演唱者们的唱腔、乐句强弱的力度对比、呼吸气口等，利用这些表演行为来调整自己的音色，进而找到适合自己的演唱方法。但是，需要明确的是，这几个分析之间要融会贯通，要阐明他们之间的关系，而不能够生硬地进行拼接。

同时，需要注意的是，在声乐表演的过程中，与真实性以及创造性相关的问题也要在论文中有所体现，在论文中要强调，实际表演时，尊重原创的重要性，保证原作品的内容被完整地保留，使原作品保持客观的真实性。而声乐演奏者自身对于作品的理解与想法也要在表演时及时融入，这就是创造性的体现。此外，对于声乐表演专业的演奏者来说，技巧与表现性的结合以及时代性与历史性的结合等都要在演奏前充分考量，在撰写专业论文时，也要将相关的步骤与思考等进行一定程度上的体现。

论文的写作可以分为选择论题、查阅资料、建设结构、完善逻辑、举例论证、分析论题六个步骤。部分人认为的选择了一部作品就等于选定了论题是错误的观点，因为选择作品只能说是提供了一个可以选择的对象，而研究作品想要表达的深度内容才是我们应该认真思考的内容。

三、结语

声乐表演专业的论文作者在撰写论文时应具有独特性意识与分类的思想。在想好论点题目后，一定要给自己列一些问题，并为这些问题去寻找答案。对于论文的构建，追问就是一种研究方法。它会在我们思考问题答案的过程中提示我们论文应从哪里入手进行描述。“它是怎么产生的、它指的是什么？它是一种创作风格吗？是一种表演风格吗？这个作品当中怎么体现的？”如果在拟定题目方向后提不出这些问题，说明作者还没有认真地学习并进行思考。而当能提出这样一些问题的时候，才说明开始进入研究的路径了，才有可能去形成一篇论文的结构。