中国古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中的运用研究

穆巴拉克·伊米提 新疆师范大学音乐学院

中国古诗词艺术歌曲是根据古诗词进行创作的，演唱古诗词艺术歌曲时，不仅要注意演唱的技巧和歌曲的意境，还要注意古诗词本身的韵律和节奏，唱出古诗词原本的韵味，声乐教师可以在音乐课程中加入古诗词艺术歌曲赏析，让学生感受不同古诗词艺术歌曲的意境、情感和文化，提高学生的综合素养和演唱水平，将文学和艺术融合到一起，使学生掌握多种演唱技巧，丰富学生的情感体验。

一、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中运用的意义

（一）引导学生进行二度创作

每个学生对古诗词艺术歌曲的理解都不相同，学生会根据自己的理解变换演唱方法，使古诗词艺术歌曲呈现出不同的氛围和意境，演唱者可以根据自己的理解和想象进行二度创作。高校声乐教师可以让学生阅读、分析古诗词艺术歌曲的歌词，调查古诗词的年代背景、作者的生活经历，根据歌词自行想象和感悟。当学生想象出具体的画面时，就会更深入地理解古诗词艺术歌曲的深层意境，理解古诗词作者的思想情感，形成情感上的共鸣，为学生的二度创作打下良好的基础。以《我住长江头》为例，这首词来源于宋代，内容主要是主人公思念爱人，歌颂坚贞爱情。但是歌曲的创作者和古诗词的作者处于不同的时代背景，歌曲创作者将爱国的思想融入到歌曲中，学生更容易理解歌曲的意境，与词作者和编曲者形成共鸣，激发学生二度创作的欲望。

（二）提高学生的文化修养

学习古诗词艺术歌曲能够培养学生的音乐审美和艺术修养，同时也能提高学生的文化修养，高校声乐教学不仅注重演唱技巧，还注重艺术歌曲的理解。声乐教师会选择合适的艺术歌曲题材，将古诗词艺术歌曲当成教学的重要内容，把中国传统文化融入到古诗词艺术歌曲的声乐教学中，借助古诗词艺术歌曲进行中国传统文化教育，利用古诗词艺术歌曲培养学生的文化修养。中国古诗词艺术歌曲具有艺术性和文化性，将古诗词艺术歌曲融入到声乐教学中，能够提高学生的文化修养。以《大江东去》为例，这首古诗词艺术歌曲体现了作者怀才不遇的愤懑之情，其具有极强的文化内涵，还有强烈的怀古情怀，整个歌曲呈现出强烈的豪放气势，对该歌曲进行学习，能够使学生更深入地了解歌曲的文化内涵。

（三）丰富教学内容

中国古诗词艺术歌曲有利于丰富声乐教学内容，高校声乐教学一般包含发声教学和歌曲演唱教学，歌曲演唱的内容一般为咏叹调以及国内外的艺术歌曲。如今，以古诗词为代表的传统文化得到了越来越多人的关注，很多作曲家开始根据古诗词进行创作，古诗词艺术歌曲的声乐教学内容也越来越丰富，古诗词艺术歌曲更加多元、多变和多样，我国有丰富的古诗词艺术歌曲资源，能够有效帮助声乐教师拓展教学思路。古诗词艺术歌曲的韵律和声调非常和谐，作曲者也会根据古诗词的韵脚、节奏、平仄等方面的特点进行创作，教师也可以从这几个方面进行教学，让学生了解古诗词艺术歌曲的曲式结构，让发声更加和谐，利用古诗词艺术歌曲丰富声乐教学内容。

（四）提高演唱水平

古诗词艺术歌曲的演唱需要使用专业的演唱方法，且必须要足够严谨，经常演唱古诗词艺术歌曲，能够有效提高学生的演唱水平。学生用美声唱法进行演唱时，会掌握准确的发声技巧，更了解发声器官，还能够更好地控制自己的肌肉群，增强声音的穿透力，所以，可以用美声唱法练习演唱，让学生演唱时的气息更加平稳和流畅。演唱之前，学生要进入到古诗词艺术歌曲的意境中，调整好自己的状态和情绪，将古诗词的意境和作者的情感演唱出来。例如，在《阳关三叠》的教学中，其中有一句歌词为“渭城朝雨浥轻尘”，学生演唱时，想象对应的场景，尤其是离别时的景色和烟雨朦胧的意境，当情感产生共鸣后，就能够更好地控制自己的气息，避免其他因素影响古诗词艺术歌曲的美感，通过声音和气息的控制提高演唱水平。古诗词艺术歌曲对于学生的要求非常高，也非常严格，古诗词艺术歌曲和其他类型的艺术歌曲有很大差异，演唱古诗词艺术歌曲时会使用吟诵的方法，但是要与气息相互融合，尤其要注意整首歌的第一个字，特别是第一个字的起音。由此可见，起音和气息的训练能够让学生掌握更科学的古诗词艺术歌曲的演唱方法，更好地控制气息和调整气息。

二、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中运用的方法

（一）根据演唱方法选择古诗词艺术歌曲

中国古诗词艺术歌曲素材较多，要想将古诗词艺术歌曲运用于声乐教学中，必须要选择合适的古诗词艺术歌曲，根据实际的声乐教学需要进行选择。通常，声乐教学会教三种演唱方法，第一种是美声唱法，这种唱法更注重发声技巧，对歌曲演唱的规范性也有较高要求，在演唱古诗词艺术歌曲时，非常重视声音的共鸣，演唱时要尽可能打开自己的喉咙，这样才会使声音呈现出更强的穿透力。例如，教师可以以古诗词艺术歌曲《杏花天影》为例进行教学，当学生用美声演唱该歌曲时，重点关注学生的气息和声音的强弱，还要掌握好歌曲的情感，用不同的音色体现出不同的情感。第二种演唱方法是民族唱法，使用该唱法演唱古诗词艺术歌曲时，应将咬字和行腔结合起来，每个字都要表达清楚，每个字的发音要足够标准，一定要使声音自然，体现出民族唱法的特征。例如，声乐教师可以教学《越人歌》，这首古诗词艺术歌曲对演唱时的音色有一定要求，应当发出坚实的音色，声音尽量脆一些，咬字方面与美声唱法的要求是一样的。第三种唱法是流行唱法，该唱法更强调声音的独特性，演唱时要注意歌曲的乐感，选择古诗词艺术歌曲时，应该尽量选择一些突出个性的歌曲，尤其是那些有一定特色的歌曲，例如，用《菩萨蛮·小山重叠金明灭》 进行教学时，这首歌曲有较强的古典意境，是一首极具个性特征的歌曲，演唱时要保持歌曲的婉约感。

中国古诗词艺术歌曲采用的是五声调式曲谱，声乐训练选择歌曲时，要注意歌曲的内容，声乐教师既可以按照具体的唱法选择歌曲，也可以根据古诗词艺术歌曲选择合适的唱法。当学生掌握各种唱法后，教师可以随机挑选一些著名的古诗词艺术歌曲，让学生分析适合的演唱方法。例如，在演唱歌曲《长相知》时，可以用民族唱法进行演唱，民族唱法的音色相对较亮，非常适合这首歌曲。演唱《涉江采芙蓉》时，可以用花腔女高音的方式进行演唱，演唱时要做到合辙押韵，日常练习中就要注意咬字发音，唱到字尾的时候注意韵脚，字尾留韵能够让歌曲具有更强的韵味，更具有古典氛围。

（二）深入分析古诗词艺术歌曲的文本

要想在声乐教学中运用中国古诗词艺术歌曲，需要明确掌握古诗词艺术歌曲的文本结构，从而为意境的把握以及思想情感的传达奠定良好基础，当将此类歌曲运用于声乐教学时，其作为声乐作品文本发挥作用。而所谓的声乐作品文本，主要是指音乐作品形态，即“词”与“曲”，对于作品演绎者而言，需要统一把握这两方面，但是，中国古诗词艺术歌曲绝大部分的“词”是历史诗词名家创作的，曲却是由近现代的作曲家们谱写的，因此，在实际教学过程中，不仅要分析历史诗词作家的创作意图，还需要理解作曲家对音乐的处理。

为此，在实际的声乐教学中，为保证中国古诗词艺术歌曲的运用效果与质量，教师可以采用课前预习导入与课上信息化讲授等方式，介绍中国古诗词艺术歌曲的历史背景，先让学生掌握歌曲“词”的历史背景，明确诗词中传达的思想感情。通过该教学环节，要让学生理解古诗词的大概含义和传达的情感价值，以此为基础带领学生分析诗词作者在创作时的品味、对象、目的等，从而使学生深刻领略到古诗词的魅力，帮助学生掌握中国古诗词艺术歌曲演绎技巧，同时，扩展学生鉴赏“词”的眼界。总而言之，教师需要带领学生分析中国古诗词艺术歌曲的“词”，渗透古诗词文化，从而加深学生对此类歌曲内容与情感的理解。

另一方面进行“曲”的介绍与分析。为中国古诗词作曲的往往是近现代作曲家，其中难免夹杂着作者在当前社会背景下想要表达的情感，由于“词”和“曲”不是同一个社会背景，作曲家在进行创作时，难免结合自身作曲经验和审美能力，相当于是对古诗词的二度创作，这对学生的理解和演绎来说是一个难点。因此，在声乐教学中运用中国古诗词艺术歌曲时，教师需要提前了解作曲家背景与创作风格，课上让学生领略古诗词艺术歌曲的内在精神世界，从而让学生完整认识到中国古诗词艺术歌曲的特点、风格，进而在提高学生声乐技巧、文化水平的同时，实现中国民族文化精髓的传承与弘扬。需要注意的是，中国古诗词艺术歌曲文本分析要照顾到作品的完整性和受众的审美接受能力，这是因为此类歌曲主要就是近现代作曲家和历史诗词作家的“结合”，若是过于追求片面的作品表现效果，可能会影响到中国古诗词艺术歌曲的艺术化呈现和作品语言的历史特征。因此，在实际教学时，教师要平衡“词”和“曲”的核心部分，适当突出，灵活理解歌曲风格，掌握中国古诗词歌曲文本中的合理部分，从而提高作品演绎效果。

（三）加强技巧训练和气息训练

技巧和气息是声乐演唱中的重要组成部分，在声乐教学过程中也要注重技巧和气息的训练。在技巧训练中，教师要巩固学生古诗词艺术歌曲的语言节奏，一方面要遵循语言本身具有的客观规律，演唱时改动原有语言结构从而使歌曲形成独特的节奏规律，这样才能使学生在声乐演唱过程中通过自身的语言抒发其想要表达的感情。另一方面古诗词艺术歌曲本身的咬字和发音要求较高，训练过程中除了要保证字正腔圆以外，也不能过度紧凑或松懈，并且受地域、方言等影响，学生的发音很可能出现不标准的情况，语调和平仄不准，这是学生技巧学习的难点，教师需要严格要求学生的发音和吐字。而如何把控好古诗词艺术歌曲旋律的流动性是训练的重点内容，要让学生在训练中一边抒发古诗词的情感，一边掌握语调和音色。比如《长相知》这首歌曲是民族唱法，音色较亮，训练时可以先从朗诵诗词开始，明确咬字的力度和清晰程度，控制发音的幅度和音色，更好地将咬字和发音与古诗词艺术歌曲契合在一起。

气息是支撑声音的基础，对声乐演唱而言，气息的控制可以看出演唱者的歌曲演唱功底。一些紧凑的现代歌曲或是古诗词艺术歌曲中的长短句，如果气息控制不佳就会有一种“上气不接下气”的状况，若有话筒反馈，则表现为明显的吸气和呼气声，将会影响乐曲的旋律。传统气息训练中多是以作品带作品的方式，通过不断练习来学习控制气息，但这也会有一种问题，就是大多数乐曲作品采用共性化、同质化的气息处理方式，而古诗词艺术歌曲有着较强的抒情性语言，使得古诗词艺术歌曲在音质、音色的表现上对完美气息的要求很高。例如：《我住长江头》这首乐曲的气息表达细腻、婉转，通过绵绵不绝的音乐语言表现出相爱之人的相思之情，气息控制是关键。如果采用单一的、寻常的气息控制来演唱，就无法展现出古诗词艺术所具有的丰富情感。因此，气息训练中一定要让学生的气息能够展现出变化，通过气息变化带动情绪的变化，从而表现出古诗词艺术歌曲的深厚情感。比如《关雎》歌曲诗词虽然简单，但是在气息变化上非常经典，不同乐段中即便是重复的诗词所表达的情感也有较大差异，在第二次出现“悠哉悠哉，辗转反侧”时，后衬词“啊”跳跃在g1 和d2 之间，行腔在五拍的b1 上结束，一气呵成，气息无停顿，以饱满的气息进入歌曲的高潮部分。而在《关雎》的高潮部分，演唱部分明显加快，学生在演唱时就必须快速调整呼吸方式，以两小节一换气的方式表现歌曲情感。到了结尾部分演唱速度再次放缓，仍需学生灵活控制，保证气息的连贯性。气息训练的关键在于教授学生根据不同乐段、乐句选择适宜的呼吸方式，既要结合古诗词艺术歌曲要表达的情感，也要使歌曲保持完整旋律。

（四）采用多样化的声乐教学方法

因材施教是中国古诗词艺术歌曲在高校声乐教学中非常重要的一环。由于因材施教可以根据不同学生的学习情况进行针对性教学，所以在此过程中可以不断挖掘学生自身潜能。可以采用分层次教育的模式，从学生歌曲认知水平到古诗词艺术赏析品味，以及自身理解能力几点出发，按照差异建组，以阶段考核的形式开展分层次教育。高校声乐教学要按照循序渐进的原则进行教学，在学生练习声乐的过程中，只有学生充分理解歌曲内容及作者想抒发的情感，才能演绎好歌曲。古诗词艺术歌曲都是由文言文形式进行填充的，许多歌曲内容学生不能及时掌握，这时就需要教师采用循序渐进的方式进行教学，先从歌词解析开始，将文言文先翻译成白话文，让学生自己品味理解，最后加上曲目的配合练习，以便达到人声合一的效果。另外，教师要注重提升学生对古诗词艺术歌曲的兴趣，兴趣是学习最好的老师，只有不断激发学生学习兴趣才能进一步演唱好歌曲。在授课时要颠覆传统声乐授课形式，将学生作为主体进行教学，不能让学生随意模仿别人演唱，要鼓励他们勇于表达，使用自己的唱腔和情感，结合专业知识以及对古诗词的理解进行演绎。教师应运用自己生动幽默的语言，创设活跃的课堂氛围，注重授课艺术和课程的创意性，使学生在声乐方面全面发展。

我国的古诗词歌曲不仅运用了优秀的民族传统文化，还很好地继承了古代的音乐风格，可以促进我国民族精神的传播。在传统的声乐教学中，教师很少会给予学生舞台表演机会，导致学生在表演时出现怯场或失误等行为。因此，高校在进行声乐授课时，教师需要充分运用学校的舞台资源，为学生提供舞台实践机会，例如，选择适当地机会在音乐厅进行声乐授课，给予学生上台练习表演的机会；课下组织音乐会，为学生创造更多的表演机会，进而提升学生的舞台经验。声乐专业教学与其他专业有所不同，声乐教师要尽可能地为学生提供多样化的实践机会，定期举办音乐会或其他演出活动，在各种演出活动或比赛活动中，将中国古诗词艺术歌曲当成演唱曲目。歌曲的种类多种多样，如果让学生自己选择歌曲，可能很少有学生会选择古诗词艺术歌曲，教师可以举办古诗词艺术歌曲专场活动，固定范围后，学生就会从古诗词艺术歌曲的范围中选择演唱歌曲，在演出活动中锻炼学生的演唱技巧。

许多高校在教材的选择上都十分依赖教师的选择，对具体古诗词歌曲的重视程度不高，导致学生的学习效果差。针对此问题，高校应该加强古诗词歌曲基础知识教材的使用，促进教材的合理优化。另外，高校还应该加强对古诗词歌曲教学的重视程度，使用专业教材，使更多人意识到古诗词歌曲的重要性。随着人们对古诗词歌曲的重视程度越来越高，其专业书籍和教材也会随之增多。在我国高校的古诗词歌曲课程中，还需要加强对课程体系的重视，使学生有更好的发展。高校需要加强开设美学、史学和文学等课程，进而促进学生的审美水平和理解能力提升，相应的演唱标准和考核标准也应该提高，保障学生的学习效果。高校在公共课程和讲座方面也应该增加相应的课程，增强学生对古诗词歌曲综合知识的接受能力。

中国古诗词艺术歌曲是众多歌曲类型的一种，强制学生学习古诗词艺术歌曲，有可能会适得其反，声乐专业可以开设选修课程，在选修课程中介绍中国古诗词艺术歌曲的优点，介绍不同的歌曲，其他专业的学生也可以参与到古诗词艺术歌曲的学习中，将文化内容和音乐内容结合起来，引导学生主动研究和学习中国古诗词艺术歌曲。另外，声乐教师还可以利用网络信息技术查找古诗词艺术歌曲的教学资源，新媒体时代，很多优秀的声乐专业教师和音乐家都会在网络中分享自己的作品，教师可以选择优秀的演唱视频或音频，与学生分析其中的演唱技法，利用网络中的古诗词艺术歌曲资源进行教育，提高学生的艺术审美水平。教师还可以将古诗词艺术歌曲的教学过程录制成视频，分享到网络平台中，学生可以反复观看声乐教师示范和讲解的视频，更好地掌握古诗词艺术歌曲的演唱方法。

三、结语

高校声乐专业要创新单一的教学方式，引入不同类型的教学曲目，教师要对中国古诗词艺术歌曲进行研究，编写古诗词艺术歌曲的教学方案，借助中国古诗词艺术歌曲提高学生的演唱能力，将声乐教学和古诗词艺术歌曲结合起来，利用古诗词艺术歌曲培养学生的文化修养和艺术修养，用不同的演唱方法体现出古诗词艺术歌曲的文化内涵。