唐诗中的意境元素在服饰上的表现

薛坤，关福旺，李佳霜

（泉州师范学院 纺织与服装学院，福建 泉州 362000）

“什么是唐诗？”这是一个非常有哲学意义的问题。唐诗是汉语词汇里笼统又抽象的一种古文学形式的概括。提起唐诗会有一种离我们很遥远的感觉，因此我们不经会问：唐诗只有诗词歌赋么？只是语言艺术么？当然这种说法没有错，但是这种想法是很局限的。我们仅是雾里看花式的去看唐诗，或许我们永远无法懂得唐诗的精髓所在。我们仅从一种专业的语言文学和特殊的中华古文化遗产去看唐诗，就会把唐诗看得过于局限和片面了。那么唐诗是否还有其他意义，它是否可以和艺术相结合呢？

在把握流行趋势的基础上，融入唐诗意境元素设计出服饰作品，不仅弘扬了中国传统文化，还充分发挥了唐诗的艺术价值，为现代时装配饰在表现形式上提供了新的探索与尝试。

1 设计方案概述

1.1 主题分析

本篇文章的设计主题为唐诗中的元素在服饰上的表现，通过结合唐诗对现今文化产生了深远的影响，从唐文化中提炼出诗词元素，以唐诗中的花卉、飞鸟作为此次设计的灵感来源，并结合2022 年的流行趋势进行进一步的探究。

1.1.1 唐诗背景

唐朝(公元618-907 年)是我国古代历史上一个强盛且名声远播的朝代，也是古代诗词发展巅峰时期。唐诗作为我国文学遗产有着丰富的文学和美学背景。尽管它离现在已有一千多年了，但在唐诗中有许多佳作在现代人看来仍有不可估量的文学艺术意义，至今还广为流传。

1.1.2 唐诗的内容形式

唐代的著名的诗人有很多，这些文人骚客如浩瀚宇宙中的星辰，他们挥毫泼墨，在我国古代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。这些文人的诗歌，仅仅保存在《全唐诗》中就有四万八千九百多首，这些作品在时间的推移中变幻和改进，形成更多优秀的作品。唐朝诗词的题材复杂多变，有的是为了烘托当时社会的阶级矛盾，从而体现了封建王朝的腐朽和不堪；有的是为了歌颂爱国主义情怀，抒发作者壮志未酬的一腔热血；有的是诗人在游山玩水间笔墨勾画出祖国的山河壮美。本文从自然景物出发，将六位唐代诗人笔下大唐盛景中繁花元素一一罗列，提炼四季花期中六种时节的花卉，横跨三百多年历史将笔墨之花得以用服装艺术的形式再一次的绽放，将古人的笔墨句句生花，在服装中赋予诗词生命形成从文采艺术到服装设计的奇幻之旅，如图1。

1.2 唐诗中的元素提取

人与自然本身就是相融的，我们生活在一个共同的大自然中而服装与自然更是在一直需求融会贯通，从衣服的款式、色彩、面料都会囊括其中。

选用6 位唐朝诗人的名句作为提取纹样的元素灵感：刘禹锡笔下富贵动人“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”[1]的倾国牡丹；杨万里墨中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”[2]的夏日朱莲；宋之问所闻所感“桂子月中落，天香云外飘”[3]的初秋桂子；大诗人杜甫纸墨水间“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”[4]的深秋冷菊；张谓感官留心下“一枝寒梅白玉条，迥临树路傍溪桥”[5]的冬季寒梅和戴叔伦喜见早春时“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”[6]的早春杏花。将诗词中元素一一提取出来作为意象元素，以刘禹锡诗句提取意象元素联想《河池朱花图》（图2）为例进行设计构想。

1.3 设计构想

中外大交流、大融合和对异域文化的广泛吸纳,成为唐代的文化交流特征[7]。服装设计其实也可以说是一个在艺术设计领域上发散思维不断推陈出新的过程，是人们总体思想与艺术自生的表达方式相统一的脚步。先是人们在构思与设想中发挥自己的主观意识，然后收集各类有用的信息和素材，再进行设计当中方案的确立。方案主要包括：服饰的风格特征、服装的主题元素、款式与造型设计、色彩和选材的搭配、面料的选购流程、服饰上装饰品的配套以及思考等。同时对内部构造上的要求、配饰的尺寸大小和机器加工、缝制等都要在脑海当中有一套完整的流程和设计思路。

2 设计方案的调研

2.1 流行趋势采集

在色彩上：柔美的沙裸茶色与复古有深度的赭石色，是今年服装流行的主旋律，不管是男装还是女装越简洁的颜色越耐看，高级的赭石色及沙裸茶色都与复古的唐诗意境不谋而合，能够将唐诗在服饰中呈现的主题方向更好的诠释出来。

在款式上：渔夫帽作为常搭配饰也回归其中，更是将复古的情怀发挥的淋漓尽致。复古风和传统黑色渔夫帽，所要展现的款式风格特色会十分鲜明。

在面料上：2022 至2023 年面料方面流行两种元素，一是简约色块的拼接。简约精致的理念也开始广泛应用，这是这一趋势的亮点，通过打造精致个性的不对称外观有巧用对比色或者互补色来叙述中古服装的特色。二是条纹纹理。古典纹路和立体纹理的结合将服装增加更丰富的层次性，条纹外观呈现出一种含蓄质朴的面料质地，更侧面反映出肌理感。

2.2 调研总结

2.2.1 设计风格的分析与设计思路

我国是四大文明古国之中唯一生生不息的国度,自古服装与服饰的款式丰富,特别是现在一些古装电视剧中的唐朝服饰拥有独特的特点[8]。在服饰中我们设计的风格其实并不仅仅代表某一个特定的时期或者某一类人群，任何一个人的穿着打扮都彰显自己特有的服装魅力。在设计风格和定位上我们要将各个方面的设计风格的流行点展开来，将现代的风格方向标提升到一个新的高度、将艺术特点和艺术内涵充分且紧密的融合。法国作家罗曼·罗兰也曾经说过，“所谓风格是一个人的灵魂”[9]。在做方案设计的同时也要十分灵敏的捕捉到风格在2022 年的风向到底是什么，而服装上的风格又充分的体现了服装设计师对于自己作品是否拥有良好的尺度把握，而我们自身在追寻艺术创作当中，需要用发现和思维的眼光去定义作品。对于后续所展现的主题作品，设计的整体风格定义为复古写意风，将惬意悠闲的风格融入到诗情画意的花鸟纹样配饰当中。

2.2.2 色彩分析与设计思路

本次意象设计，笔者选用的是极具复古风格的颜色，如茶灰色、亚光黑、暗豆沙、浅灰色等，运用一些暗浊和内敛的深色调将服装里唐的韵味调动出来，色彩鲜明，着色大胆，用颜色来谱写诗歌。笔者认为茶色是最能体现历经千年后的诗词意境的颜色；简约而不简单的素、本分却不失雅致的纯，最能体现此次配饰设计通过诗词表达艺术的主旨。而茶色也可以运用到多处，与经典的基本色调完美的调和出荷叶的茶绿、杏花的茶黄、梅花的茶粉等，以上各种“固有色”正是属于唐诗所特有的柔美与时尚。

2.2.3 面料再造分析与设计思路

本次配饰设计的灵感来源融入了很多自己对唐诗的理解，在不断发掘诗歌元素中，真正的将诗词歌赋与服装自身的设计元素相互贯通。服装是极为重要的，当人类之间初次见面交流时,作为信息符号的一种,服装扮演了重要角色[10]。将诗词中的韵味迸发出来，使面料的纹理感与丰富感相结合相叠加创作出新的韵味。在服装配饰中运用到机绣的技法，达到立体的有肌理感的效果，如图3。

3 作品创意及制作过程

3.1 创意与表现

通过诗词中的意象表达，最终设计一款有花卉元素的延边渔夫帽。由于帽子的整体感觉偏软，所以笔者选用机织的花卉纹样缝纫到这款渔夫帽上，对于同色系黑色的帽子笔者选用同黑色底的花样。如图4，帽子上的仙鹤跃于梅花之上，勾勒出一幅梅林归鹤的灵动图画，这也十分贴合笔者此次设计的唐诗花鸟元素。黑色线条的机织布图案刚好与服装中数码印花相交融。此外笔者还制作了一个布袋背包，如图5，上面双飞的仙鹤展翅翱翔向天日，栩栩如生，活灵活现。

3.2 设计总结

本次设计作品从最初的设计到最后的制作完成历时近1 个月，最终的服装整体效果达到了笔者预想的水平。此次设计对于笔者来说是一个不断完善自己所学服装相关知识的过程，在总结和提升自己专业的同时也是对自己技能与学习能力的另一种提升。经历过这次制作渔夫帽和布袋包的制作也是不断磨练自己，使笔者深刻地认识到，作为一名服装行业设计师，需要熟悉在制作上的每一道环节和工序。

这次的配饰设计是笔者对自己最开始设计理念上的一个衍生和创意，将传统文化与现代潮流相互交融，是对于古典文化和传统美学的敬意。而此次的配饰设计与后期饰品制作不仅使我受益匪浅，也学习到了很多服装领域上新的知识。让笔者体会到作为一名服装从业人员要拥有专业素养的同时，还要有恒心和毅力支撑自己走向成功。通过灵活思维和随机应变的能力克服困难，在不断学习与实践中成功的完成了本次配饰设计。将诗词当中“仙鹤梅林”“白鹭青天”的意境元素通过纹样设计还原在现代配饰中，这不仅是一种艺术表现形式，更是传统诗词在服装配饰上的一种文化传承。