浅析中国传统工艺在服饰造型上的应用

余玥瑶

（江汉大学，湖北 武汉 430000）

1 中国传统服饰造型概述及发展

中国服装史可以分为古代、近代、现代三个阶段，而常常被人称道“传统服饰”的则多指古代和近代服饰，统称“中式服装”。中国传统服饰受到色彩美、图案美、款式美、工艺美的影响，其服装色彩的搭配及图案的寓意、服装款式的审美表现等等都会给传统服装样式造成一定影响。

1.1 中国传统服饰的色彩之美

传统服装的色彩主要来源于青、白、黄、朱、玄五行色，每种颜色都有不同的色彩语言。如：黑色与黄色分别代表了天与地，是皇权的象征，因此，多用于帝王的服饰上，表现了最高统治者的力量。直至清朝灭亡，长达数千年，黄色都被用作帝王服饰的御用色。相对于黄色的神圣，红色则带有一定的平民色彩，尤其是在中国传统服饰中，红色的用法经历了一系列的演变：由最初的朱红、绛红是贵族官员的服装用色，到后来的大红色成为平民百姓婚嫁服饰的常用颜色，代表了吉祥和喜庆的寓意。同时，红色也作为中国人的文化图腾和精神皈依，是团结、奋进、热情的民族精神的象征，也成了国家的代表色。中国人对于红色的喜爱也是根深蒂固的，如本命年要系红绳，小娃娃要穿红肚兜，逢年过节要贴红对联、红窗花、穿红色衣物等等。这不仅仅是一种审美意识的体现，更是一种积极向上的传统文化精神的展现。

1.2 中国传统服饰的图案之美

中国传统服饰上的图案很全面地考虑了服装所蕴含的人文美感和古典美感。据文字记载最早在商代出现奴隶主身穿带有雷龟纹图案的服装，那时的人们已经会设计制作了带有图案的较合体的服装。在衣服的领口、袖口、前襟、下摆等边缘处及腰带上都会带有以二方连续构图的菱形纹、云雷纹、回龟纹等纹路。到了春秋战国时期，服装图案在前朝的基础之上进行了演变，主要以夸张的服装造型为主，这些夸张的动物头、角、眼、鼻、口、爪等部位表现出了严峻狞厉的美学风貌以及奴隶主阶级的威严。发展到后期，图案风格由传统转为了开放，这是由于奴隶制的崩溃和受外来文化影响而造成的。服装造型也逐步趋向于写实为主，且强调自由曲线的造型特征。发展到汉代，传统服饰在图案纹样上的设计，通过对自然景物与人类意愿的结合，将一种对富贵，美好，权势等方面的追求体现在服饰设计之中，汉代服饰图案不仅仅是美的象征，更是艺术价值的体现与权力的象征，已经有了较高的艺术表现力。例如：有动植物纹样（麒麟纹，龙凤纹，虎纹，狮纹）、自然现象纹样（云气纹，水纹，日，月，星辰）、几何纹样（几何型纹，菱形纹，六角形纹，回形纹，“双菱形纹”）等等。魏晋南北朝时期的服饰纹样在承袭了东汉的传统的基础上又吸收了外来文化，有传统的动物纹、植物纹，还有对后世影响深远的将四季花卉组合而成的“一年景”纹样。到了明清时期，服饰纹样几乎“图必有意，意必吉祥”。吉祥纹样的表现手法有谐音、象征、比拟等等。比如说将喜鹊和梅花纹样的组合谐音成“喜上眉梢”；用石榴、葫芦、葡萄等具体有形的事物产多籽来象征“多子多孙”的概念。

除此之外，图1 中国传统的帝制服饰的图案“十二章纹”可以算得上是最具有代表性的图案，十二章纹是将日、月、星辰、龙、群山、藻、火、华虫、粉米、黼、宗彝、黻等十二种纹样绣制在帝王及高级官员的礼服上，象征着封建等级制度及社会地位，其中绘绣有龙章纹的礼服称为“衮服”。

1.3 中国传统服饰的款式之美

中国传统服饰是受到传统文化影响，由反映民族特质和民族风貌的传统文化所构成的一种服饰类别。殷商时期已出现冕服等阶级等别的服饰，周代流行深衣，冕服。赵武灵王推行“胡服骑射”，废去下裳而着裤，出现带钩，并束皮带，穿皮靴，取胡人之长补中原之短。因此，以“礼教”为中心，反映早期朴素的宇宙观与道德观的先秦服饰对维护帝王的统治秩序起到了重要作用。

传统服饰发展到后来由于受到不同地区的文化特征、民族特色的影响而演变成不同的近代服装款式，例如：旗袍、唐装、马褂、中山装等。这些服装样式在中国服装史中起到的是承上启下的作用，既延续了传统文化的精髓又对于新中式服装的样式有了一定的启发。在历经了几千年的发展，多个朝代的更迭后，虽然每个朝代的服饰不尽相同，但是传统文化中讲求对称、均衡的概念一直在延续，其具体表现为：服饰衣袖、门襟部位的对称，下摆和领口部分的装饰图案的绘制，服装讲究上短下长的完美比例,等等[1]。

例如旗袍，其典型样式产生于民国时期，受传统服饰及西方服饰文化的影响发展而来。在清代服饰的基础之上，不断缩小袖口、延伸长度至膝盖以下，胸部、腰部和臀部具有较大的放松量，腋下则开始收省，由平面剪裁向立体剪裁转变，更大程度地提高旗袍的舒适性。这类服装的小立领、左右衽禁、侧边开衩的设计使得整体服装造型贴合身材曲线，完美地展现出女性的曲线美感，同时它将东方女子的小家碧玉、内敛含蓄的气质和独立的意识展现得淋漓尽致。但是由于旗袍的功能性偏低，因此不属于女性的日常着装范畴。

除此之外，还有中山装、龙凤褂等中国传统服饰，都是讲求款式要左右对称、图案刺绣制作精美，同时要运用立体剪裁的工艺全面地将工匠精湛的技艺与手法完美地展现出来。

2 云肩在中国传统服饰中的表现

云肩是服装的一种装饰类别，多用于女性肩部的装饰。最早出现于隋唐五代的女性民族服饰中，元代也继续沿用，到了明清时期，云肩被大量应用于女性日常的服饰搭配中，也代表了女性的社会地位。但是发展到了清末时期，云肩装饰逐渐消失，变成了戏曲服饰，发展到后来，成了民间传统的婚嫁服饰的一种装饰类别。

云肩有款式多样，整体结构以颈部为中心向四周扩散，类似外方内圆的造型，象征着天圆地方的传统文化精神。云肩上寓意吉祥的刺绣纹样以及大多采用的对称、平衡、层叠式的手法，以及讲究四方四合的形态特征等，都表达了人们对生活的美好祝愿，给人一种平稳祥和之美。除此之外，云肩的主要样式还有四合如意形、叶片组合式、连缀组合式等，多以刺绣工艺为主，以锦缎纹绣图案结合并搭配多种装饰材料制成，其中最典型的“四合如意式”的云肩是由四块片状的如意形云纹组合而成，而对应四时八节造型设计的“八合式云肩”表达了古人讲究的四平八稳的传统文化理念[2]。

云肩还是服装造型结构的一部分，具有一定的实用功能。它不仅可以保护衣领不被磨损，还可以防止衣服被污渍弄脏，天气寒冷的时候还可以起到御寒的作用，一片小小的云肩不仅能够弥补服饰造型在实用性这块的不足，还能起到特殊的保护作用。

另一方面，云肩具有极强的装饰作用。云肩上的纹样精美有序，多以云纹为主，同时还与花卉、植物、动物、人物形象及民间传说等内容组合表现，其绣制的手法十分丰富多样，精美绝伦。独立型的云肩作为女性披在肩上的一种装饰物件，外形类似披肩，与服装是独立分开的一种装饰物；依附型的云肩是直接绣在服装肩部，它的造型、色彩以及纹样与服装的整体款式、风格保持一致，与服装形成一个整体的造型风格。中国传统服饰多是十字形的平面剪裁，而传统云肩的立体造型则突破了中国传统服饰中平面剪裁的结构形式，依据人体身材的高矮胖瘦不同，心灵手巧的民间妇女通过运用镂空的剪裁手法，将对称均衡结构的云肩，一层一层叠加在一起，同时将形状造型不一样的片状云肩用串珠相连混合起来，突出了传统服饰的立体之美[3]。

相对于过于宽大，且以边缘线为主，以衣服的门襟、领口等部位用刺绣为辅的中国传统服饰造型而言，穿戴者通常会将传统云肩配饰着于肩上，这样在穿戴时通过加强肩部的装饰而突出面部，将人们的视觉中心集中于肩部的装饰图案，这样能够更好地衬托出穿戴者的气质与精神面貌。

3 苗族刺绣在中国传统服饰中的表现

在苗族服饰中，刺绣是常见的一大特色，在盛大的民族节庆和典礼中苗族刺绣的应用非常普遍，体现了民众对于刺绣文化的尊崇，同时带有刺绣的苗族服装也成了贵州地区苗族女儿出嫁时的重要服饰。

苗绣图案在苗族传统服饰中是以一种生动、活跃、充满动感起伏的曲线呈现，图案画面丰富，动中有静、静中有动，如行云流水一般，呈现出苗族妇女积极向上的精神状态。同时，苗族服饰中苗族刺绣的种类丰富多彩，有平绣、堆绣、破线绣、挑花绣、马尾绣等，不同的刺绣种类分别对应了不同的服装样式。例如，打籽绣是针绕线呈颗粒状，一针一绣在服装上给人一种粗犷淳朴的感觉。堆绣也是苗绣中特殊的一种绣法，它是用丝绫折出三角形，再将三角形进行对叠，叠成各种花、鸟、鱼、几何纹样，进而再组合成连续纹样绣在服饰上，表现出了苗族服饰的艺术感[4]。

在传统苗族服饰的图案设计方面，苗族刺绣主要是以黑色棉布为底，再配上大红、白色或黄色的图案，对比强烈。纹样部分构图对称，疏密有序，刺绣的内容主要是几何图形或动植物纹样，采用以点代面、以少胜多的方式进行图案布局，突出整体的服装美感[5]。

4 香包工艺在中国传统服饰中的表现

关于香包，民间称谓有很多，如香袋、香荷包，古时又称香囊、香缨等。香包的历史源远流长，传说已经有近2000 年的历史，到了明清两代时期，香包更加流行起来，成为人们日常佩戴或馈赠的佳品，香包作为传统服饰的一部分，不同的服饰造型使得香包的造型也各具特色：

一是以写实性造型为主的香包。香包的造型受民俗实用功能的影响主要是以写实的造型为主，辅以平面装饰的图形纹样进行点缀。如：“龟蛇盘结”造型的香包是将乌龟的图案同蛇的图案一同绘制，表现了“长寿”的吉祥寓意；又如绣有“双鱼共首”造型的香包是将两条完整的鱼放在竹篮中，寓意着“年年有余”的吉祥含义。这些带有传统文化色彩的香包在造型上也表现出了强烈的实用功能的倾向。

二是造型追求完美性造型的香包。香包的造型可通过外部形态独有的张力特点来巧妙地组合，从而体现出物体的完整性，同时也显示出自身的外张力特征。如：绣有“鸳鸯戏水”图案纹样的香包，则表达的是成双成对的美好爱情，展现出了一种精神境界追求的完美，这与古人追求质朴的思想感情相契合。香包从外形到内涵的“求全求美”对于中国传统服饰的影响还是十分深远的。

三是带有吉祥寓意内涵的香包造型。受到中国传统文化的影响，不同图案的香包表达了不同的寓意，如前文提及的“龟蛇盘结”造型的香包代表的是“长寿”的吉祥寓意；“鸳鸯戏水”造型的香包表达的是成双入对、永结同心的美好爱情；绣有“松云仙鹤”图案的香包则代表着延年益寿的寓意；香包上绣制了“石榴”图案的则代表着子子孙孙“多子多福”；而绣有“五毒蟾蜍”图案的香包则是表达以毒攻毒，守护自身平安的吉祥含义。传统艺术源于当地的民俗生活以及人们对于美好生活的期盼和向往，它也成了人们表达情感，寄托美好祝愿的一种媒介。

纵观香包的艺术特点可以看出其传统色彩浓重，工艺精湛，立体感强，动静互补，因此，香包作为一门中国传统工艺，除了具有含蓄朴素的装饰之美，还能传递美好祝福、借物抒情。同时，它作为传统服装配饰的一部分，又展现了传统服饰深厚的民俗意识，带有美好的象征性。

5 结语

本文中提及的三种不同的服饰装饰部分——云肩、苗族刺绣、香包均是中国传统工艺中的三类不同代表物，通过对其视觉特征及表现手法的分析并结合中国传统工艺这个媒介载体，凸显了出传统工艺对于传统服装造型的重要作用及应用效果。除此之外，传统工艺在传统服饰上不断地推陈出新，它对于中国传统文化精神的体现也值得我们进一步认真思考。