论后现代艺术在当代首饰与服装设计中的应用——以埃托·索特萨斯、格尔德·罗斯曼和马丁·马吉拉为例

冯熠珅

（华南农业大学，广东 广州 510642）

1 关于后现代艺术

1.1 后现代艺术的发展

后现代艺术伴随着资本主义社会的发展而逐步壮大,但它又充斥着资本主义社会内部尖锐的矛盾冲突。20 世纪60 年代的中期以后,随着西方工业革命的历史进程，一些西方欧洲资本主义国家开始进入了后工业现代化时代。欧美政治文化界掀起了一股激烈的反现代主义的学术浪潮，理论家们和文艺批评家们已开始频繁的使用了“后现代主义”这一术语，来分别解释一系列较为复杂尖锐的现代主义文化思潮观点和理论现象，后现代主义是与现代主义完全对立和批判的产物。七八十年代后，后现代主义逐步成为了当时西方现代文化领域中的一个重要学术思潮，这也是当时对西方后现代主义论争的最激烈的一段时期。90 年代末以来，围绕后现代主义观点的各种争论算然没有减少，但是后现代主义艺术思想及其在当代文化领域生活中引起的各种深刻文化影响几乎已逐步成为既定事实。人们基本上已经比较普遍化地接受运用了后现代这一学术概念,并更加广泛地开始用来集中讨论诸如艺术、音乐、文学、建筑、乃至工业设计领域等各领域。

1.2 后现代艺术的思想内涵

后现代主义理论与枯燥刻板的现代主义完全不同，它首先强调反对现代主义社会体系中所有一切现象的规范性、同一性原则和有秩序性,以完全反叛现实主义的批判姿态来对传统现代主义思想的创造体系，进行彻底破坏批判和彻底革新，反对各种固化的形式。后现代主义追求对自我人性上更大的自由和自我彻底地解放，更大的程度上的是自我价值表现和一种自我满足,实现“不受限制的自我。”这些后现代主义思想内涵，深刻影响了社会各个领域的文化，历经半个世纪仍经久不衰[1]。

设计品功能结构上的高度模糊性，是构成后现代设计风格中的一个极为显着著鲜明而突出的又一个特点。后现代设计除了设计产品的本身，更希望人们能关注设计作品中传达的情感、个性、趣味性，强调它能表达出的更多深层次含义。他们更喜欢需寻找各种隐喻性符号和寓意符号以来表达出一种新的设计语言。它主张无视派别存在，把涵盖古今中外的各种艺术风格与不同审美风格中的多种具体艺术样式、材料、方法、技巧等要素都有机汇通于一体[2]。例如首饰品不仅仅用来指代戒指、项链、手镯等等,也可以说它是人类身体结构里包含任何一种其他人体部位特征的任何一个装饰物。后现代主义独有的独特性与反叛性特征，受到了极多艺术家的偏爱。

2 后现代艺术在首饰中的表现

2.1 当代首饰艺术

当代首饰是二战后兴起的一种受现代派艺术和后现代艺术观念的推动而产生的全新艺术形式。他们通过各种全新的艺术材质组合与创新的形式，组合出不同于传统首饰概念的艺术品。首饰的局限性被打破，装饰性和实用性不再受限制，创作者可以使用各种媒介进行艺术创作，佩戴受众也不再被限制，可以是皇族贵胄、潮流人士抑或是不起眼的小人物。当代首饰与传统首饰不同的这种“叛逆”，与后现代主义与现代主义之前的不同有着异曲同工之妙。而当代首饰中对于不同形式、材质之间的尝试，以及它对于不同文化的包容性，融合性更是很好的体现了后现代主义的观点。

西方的当代首饰设计发展经历了一段漫长的发展过程。二战后以德国为首的一些西方传统制造业大国将首饰设计从千篇一律的材料中解放出来，尝试使用不锈钢作为设计材料，融入对现代珠宝首饰领域的先进设计的创新以及理念，制作出在当时具有很大反响的当代首饰。艺术家们不仅只是关注到首饰的材质以及形式，更多的开始尝试融入他们对于社会问题、现象的理解或是大胆颠覆传统的艺术创新。比如用压缩的垃圾制作环保戒指以表达环保可循环利用的主题，或是用金属材质制作身体首饰遮盖伤痕等等。他们强调设计者个人思想的主导作用，并十分看重设计作品中对于人性主义的思考，主张使用设计思想模糊与多种含义的设计，这种种表明后现代主义思想在当代首饰中得到了很好的发展与体现[3]。

当代首饰在西方发展时间相对较长，体系和种类都相对更加完善。相比而言，国内的当代首饰还是一个“婴儿”的雏形，至今不到20 年的历史。一直以来，中国的商业首饰占据着主导地位，消费者在购买方式上轻于设计理念更看重品牌及材质的贵重。但近些年，随着“地球村”的联系逐步加深以及留学交流的深入，西方设计思维也开始逐步影响着国人审美，加之2021 年以来，珠宝首饰设计作为高等教育新增专业被写入本科章程，国内设计教育水平不断提高、当代艺术展、新锐设计师队伍的不断扩大等因素，“当代艺术”“当代首饰”的概念进入中国市场，越来越多的人关注到艺术设计方面的首饰。

2.2 后现代首饰艺术家

在后现代艺术存在这段历史长河中，塑造了一大批优秀的首饰艺术家，他们都在以不同的方式表达自己独特的思想，寻找情感上的共鸣。笔者在这里介绍两位具有较突出成就的设计大家，一位是上个世纪极具影响力的建筑设计师，一位是这个世纪杰出的首饰艺术家。

埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）作为意大利后现代主义设计名家，除了在孟菲斯集团的建筑设计师身份之外，这位被无数后人铭记的设计大师还创造过无数经典的后现代主义首饰。他完全是一个不折不扣的后现代主义者：不按常规、大胆戏虐、颠覆传统……这些特点也完全体现在了他的设计作品之中。他认为设计不仅要按当代条件的制约而有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论，包括包豪斯及形而上学的理性化、非个性化的设计教条。功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。他的设计在产品的造型、色彩、材质及装饰处理等方面，都做出了大胆尝试，常常赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式，来达到与正统设计完全不同的效果，从而赋予产品功能、形式以新的时代文化诠释，以达到凸显设计师的个性和赋予产品以实验性的理念。这些实验性的设计作品浪漫而富有诗意，却也世俗热闹，深受波普艺术的影响。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以被塑造得如此精彩[4]。

图1 是埃托·索特萨斯设计的一款戒指，造型上不同于传统戒指小巧轻便的特征，反倒极具装饰性，由圆柱、圆管、长方体等简单几何体，组合成一个对称稳定的形状，很像是在公园常见的跷跷板或者天秤的造型，视觉上很有冲击力。

1941 年出生德国艺术家格尔德·罗斯曼（Gerd Rothman）也深受后现代主义思潮的影响，他突破性的使用了人体铸件的方式，将人体自然形态的美与首饰结合。格尔德·罗斯曼于1976 年开始尝试制作人体铸件首饰，并逐步踏上属于他的后现代主义设计道路。在此后的二十多年的时间里，不断的探索与创新使格尔德·罗斯曼创作出了包括“银色高跟鞋”“家庭项链”“指纹戒指”等许多惊世之作[5]。

在他的作品里，首饰不再只是传统意义上的装饰品，耳饰佩戴者融为一体，仿佛天生就是佩戴者的一部分。他颠覆传统的没有使用戒指、耳饰、项圈等首饰载体，而是在佩戴者的身体上任意“作画”。用金色或银色的金属使得身体某个部分得到装饰，同时又可以极好的遮盖伤痕或者伤疤，正视“不完美”的美。他这种对于传统铸件工艺的创新运用完美体现了后现代主义对于“人性化关怀”的理念，同时也从某种程度上启发了后人对于首饰设计类型的创新以及对于首饰和佩戴者之间关系的思考。

3 后现代艺术在服装设计中的表现

3.1 主要表现形式

后现代主义对于追求设计概念的模糊性、设计理念的人性化设计以及重视形式而模糊功能性方面在服装设计中仿佛有着不谋而合的贴合性，对于人性的关注以及符号学等特殊隐喻的表达方式在成为服装设计师们传达思想的良好媒介，自后现代主义诞生最初，这一思想内涵在服装设计界就开始广受关注，不论欧美服装设计、日韩服装设计还是国内服装设计中先后均出现后现代的设计作品。后现代设计的理想就是模糊服装本身避寒保暖遮羞的功能性，甚至于其社会性功能大大优先于其物质性功能在历史和现实、过去和未来之间扮演着重要的角色。

后现代服饰设计的美学主张与现代西方哲学关系十分密切。如存在主义现象学、解释学、符号学等等。它的思想观点与存在主义“绝对自由”的价值观解释学对经验主义和理性主义的批判现象学对常识和传统的存疑态度等等有着某种一致性构成了西方当代文化景观中一个不可忽视的方面。后现代服饰设计开创了一种新的审美设计思维和方式反映并趋向满足着后工业社会人们日益增长的精神心理、个性化风格的需求[6]。从设计派别上来讲，后现代主义再服装设计中的表现主要为波普艺术、解构主义、y2k 与千禧风等风格。独特个性的后现代主义成为历代服装设计师们源源不断的创作源泉，无数优秀作品应运而生，基于这一设计主义下的诸多作品在很长一段时间内成为时代的时尚风向标，得到无数消费者与潮流人士的追捧。

3.2 后现代主义服装设计代表人物

半个世纪以来，各个年代的服装设计中均有后现代主义的影子，本文主要讲到后现代主义中一种重要风格——解构主义在服装中的应用，以及解构主义派服装设计届的代表人物梅森·马丁·马吉拉(Martin Margiela)。

解构主义的最早提出者是来自法国的当代哲学家德里达，他以其解构思想来“解构”西方传统哲学，主张意识与书写语言中的符号不能被单纯定义，不断产生的新意使得原意不断被拆解，处于一种不确定与不可定义的状态，可以说解构主义是后现代主义得思维形态，这一观点在后现代主义诸多特点中均得到论证。

马吉拉是一位忠实的解构主义服装设计师，他的祖母启发了他的原始解构，他认为衣服应该具有多种结构，而不仅仅是一块布，通过不同的裁剪编排可以打开衣服的多重生命。马吉拉用自己的美学意识和概念系统建立了一个全新的时装体系，他的大师级裁剪工艺使得每一件作品都具有独特的设计结构，马吉拉十分善于打破传统材料的束缚将非服饰的材料运用于服饰制作。旧物件的再设计、再利用也是马吉拉服装的常态[7]，他还主张多用白色作为服装的主要色调，以及不在服装中加入Logo,为了顾客能够更方便拆解服装以便进行再创作。后现代主义的人性化、关注主体以及反叛杂糅的特性在马吉拉的设计作品甚至是本人观念中得到了极好的体现。这种极具反叛精神的设计语言、天马行空的想象力再加上挑战权威的魄力，使他在时尚界的诞生极具冲击力。马吉拉以及解构主义的设计，时至今日仍是各大设计师们以及设计学子们热烈追捧的对象。

4 结语

后现代主义对于艺术设计界的影响是毋庸置疑的，本文就首饰与服装设计中当代首饰以及解构主义的角度展开讨论，浅谈三位艺术家在后现代艺术影响下的创作。其中，诸多思想内容仍在潜移默化地影响着新世纪的新锐设计师们，并促使他们将其作为创作源泉，源源不断地创作出更优秀的作品。